具体描述
《中国艺术教育大系·中专卷》突出了舞蹈基础教育相对的稳定性和规范化，注重了舞蹈基础教育内容中核心成分的提取，强调了专业性基础的严谨性和阶段性，更符合教学过程中螺旋式提升的规律。所以，《中国艺术教育大系·中专卷》既是中专六年制舞蹈专业的核心教材，双兼容了其他不同学制舞蹈专业教学中核心的基础知识、基本技能，是中专舞蹈教学通用的基础性教材。
中专中国古典舞基训课的总任务是：“训练和培养学生具有较全面、扎实的基本能力和基本技术技巧，以及与此相联系的中国古典舞的民族风格、韵律、音乐感和艺术表现力。”
中国古典舞基训课总的要求是围绕着“形、神、劲、律”进行的种种训练，这种要求必须贯穿在中专六年当中的每一个教学进程中。低、中、高三个教学阶段，每个教学阶段的任务不同，它是教学中的横线；各类教材的由浅入深、由简至繁则按照各个教学阶段的任务要求施教，每个教学阶段的衔接至关重要，它像锁链一样，一环紧扣着一环，无论哪一个环节脱节了，就会走弯路，给下一个环节造成训练上的困难，甚至造成了不可挽回的损失。
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读后感
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用户评价
我非常欣赏作者在引用古代文献资料时的严谨性，看得出这是一部倾注了大量心血的学术性著作，而非市面上常见的泛文化读物。它对古代乐舞制度的考据，对不同历史时期服饰形制的演变脉络梳理得井井有条，文献引注详实，几乎每隔几页就能看到清晰的注释和出处说明。这种对历史细节的执着，让整本书的论述充满了坚实的基础。我原本以为这会是一本专注于舞台实践的指导书，但实际上，它更像是一部浓缩的中国舞蹈史与美学史的精要本。书中对于唐代宫廷燕乐中的“健舞”和“软舞”的区分，以及它们如何影响后世文人舞的论述，尤其精彩，让我对不同历史阶段的审美取向有了更清晰的认识。虽然我更希望看到一些关于现代编导如何在继承传统的基础上进行创新的案例分析，但这本书提供的历史纵深感，足以让任何严肃的舞者或研究者受益匪浅。
评分这本书的语言风格，用一个词来形容就是“典雅而克制”。它的行文节奏非常缓慢而沉稳，大量运用了文言和书面语，读起来需要极大的专注力，绝非那种快餐式的入门读物。我喜欢作者在描述某些意境时，那种惜字如金却力量无穷的表达方式。例如，当谈及“立”的姿态时，作者没有直接描述肌肉如何收紧，而是用“如松之立，不为风雨所易”来概括其内在的稳定与韧性。这使得阅读体验本身，就成为一种对耐心的磨砺和对语感的培养。但这也带来了一个小小的挑战：对于那些急于寻找具体技巧的学生来说，可能会觉得内容过于形而上，有些“虚”——毕竟，光靠对“松”和“韧”的理解，还不能直接转化为舞台上的一个完美亮相。不过，如果把这本书定位为“思想启蒙”而非“技术指南”，那么它的成就无疑是卓越的。它像一位德高望重的老师，在讲述大道理，而非手把手地纠正你的手位。
评分这本书的插图选择和运用，简直是一场视觉考古。它没有使用大量现代舞台的彩照，而是精选了大量珍贵的古代壁画、雕塑拓片以及古代仕女图中的形象作为视觉辅助。这些插图的质感非常古朴典雅，有些甚至是首次在出版物中出现，这对于我这种热衷于研究古代艺术源流的读者来说，具有不可替代的价值。通过这些静态的、历史的图像，我得以窥见“古人之舞”的残影。书中对这些图像的解读也十分深入，分析了图像中人物的重心、手眼身法的关联性，试图从二维的平面中复原三维的动态美感。尽管这些插图的着墨点更多是“形”的记录，而非“动”的解析，但它们为理解古典舞蹈的“根基”提供了最直观的参照。我花了很多时间对着那些线描图反复揣摩，试图在脑海中重构出它们在历史长河中流动起来的样子，这是一种非常独特的、沉浸式的阅读体验。
评分这本书的装帧设计简直是一场视觉的盛宴，从封面那大气磅礴的水墨晕染，到内页纸张那种恰到好处的米白色和细腻的纹理感，都透露出一种对传统美学的极致尊重。我特地挑选了一个光线柔和的午后，捧着它，指尖拂过那些烫金的字体，仿佛能感受到历史沉淀下来的重量。虽然我期待的某种特定舞蹈流派的深入解析并未在其中找到，但书中对“气韵生动”这类抽象美学概念的阐释，却给了我极大的启发。作者并没有直接堆砌技术名词，而是巧妙地将哲学思想、诗词意境融入到对身体表达的探讨中，读起来不像是在看一本舞蹈教材，更像是在品鉴一本关于东方神韵的鉴赏手册。尤其是其中关于“形神兼备”的章节，它用非常具象化的语言，描述了如何在肢体动作中融入内心的情感波澜，即便是初学者也能从中领悟到高阶的审美追求。这本书的排版布局也十分讲究，留白得当，使得原本可能枯燥的理论变得呼吸顺畅，每一次翻页都像是一次新的呼吸。我猜想，即便是对舞蹈不太了解的普通读者，也会被它浓郁的文化气息所吸引，拿它放在书架上，本身就是一种品位的彰显。
评分老实说，我购买这本书的初衷，是想系统学习一些具体的、具有可操作性的古典舞身段训练法，比如“云肩”“坠叉”的精准发力点或者各种毯子功的进阶练习。然而，深入阅读后发现，它更像是一部关于古典美学和文化溯源的宏大叙事。作者的笔触非常宏观，着重探讨了舞蹈作为一种文化载体，是如何承载和演变中国传统文化精髓的。其中对于敦煌壁画、唐诗宋词中舞蹈意象的引用分析，令人拍案叫绝。比如，书中有一段将“飞天”的造型与佛教造像中的“三曲式”相结合进行对比分析，视角之新颖，让我对这些耳熟能详的艺术形象有了全新的理解。虽然我期待的是更侧重于“技术手册”的实用性内容，但这本书的价值在于拔高了对“美”的认知层次。它迫使我跳出具体的动作细节，去思考舞蹈背后的精神内核——那种“静如处子，动如脱兔”的内在张力是如何通过身体语言被捕捉和释放的。这种从宏观到微观的思考路径，虽然绕了个弯，但最终的收获依然丰厚，只是路径与我预想的截然不同。
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