石涛与《画语录》研究 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:江苏美术出版社

作者:韩林德

出品人:

页数:259

译者:

出版时间:1994年4刷

价格:14.0

装帧:平装

isbn号码:9787534400889

丛书系列:

图书标签:

• 石涛
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《中国绘画史上的巨匠：石涛与《画语录》的艺术革新》 本书并非探讨石涛《画语录》的具体内容，而是深入剖析了清初中国绘画史上具有划时代意义的艺术革新者——石涛，以及他那本被后世奉为圭臬的艺术论著《画语录》在中国绘画发展脉络中的独特地位与深远影响。我们将从更宏观的视角，审视这位“一画”理论的开创者如何打破传统束缚，为中国绘画注入新的生命力，并梳理《画语录》作为理论武器，如何与石涛的实践创作相互印证，共同引领了绘画思想的变革。 一、时代背景与石涛的艺术崛起 我们将首先描绘清初康乾盛世下，中国绘画所处的复杂局面。一方面，宫廷画院依旧延续着院体画的传统，文人画在继承前代文脉的同时，也面临着僵化与程式化的挑战。另一方面，社会经济的繁荣、市民阶层的崛起以及思想的活跃，为艺术的革新提供了土壤。正是在这样的时代背景下，石涛以其惊世骇俗的艺术创作和颠覆传统的理论思想，横空出世。 本书将重点梳理石涛的生平经历，从他作为明皇室后裔，在明清鼎革之际经历的家国巨变，到他遁入空门、辗转各地，最终将生命的热情与思考倾注于绘画创作的过程。我们将分析这些人生际遇如何塑造了他的艺术观，使他能够在传统的基础上，迸发出前所未有的创造力。我们将探讨石涛“搜尽奇峰打草稿”的写生实践，以及他对自然山川的独特观察与体悟，这不仅是他艺术创作的源泉，也为他的绘画理论奠定了坚实的基础。 二、石涛绘画的革新之处 本节将聚焦石涛绘画在技法、笔墨、构图及意境等方面的革新性。我们将通过对石涛代表性作品的细致解读（但不对作品的具体内容进行阐释），来呈现其艺术的独特魅力。 笔墨的自由与表现力： 石涛的笔墨摆脱了传统的程式化束缚，更加追求个性的表达和情感的宣泄。他善于运用枯笔、飞白、浓墨、淡墨等多种笔法，营造出丰富多变的墨色层次和苍劲雄浑的笔势。我们将分析他的用笔如何体现出“笔简意不简”、“笔力千钧”的特点，以及他如何通过笔墨的挥洒自如，赋予画面强大的生命力。 构图的打破与重塑： 石涛在构图上敢于突破，不拘泥于传统的“三远”法，而是根据画面内容和情感需求，自由组织画面元素。他善于运用“借景”、“截景”等手法，创造出新颖而富有张力的空间关系。我们将探讨他的构图如何打破平面感，营造出深度和广度，使其作品在视觉上更具冲击力。 色彩的运用与情感表达： 石涛在设色上大胆创新，将传统的青绿山水与水墨技法相结合，形成了独特的“青绿泼墨”风格。他对色彩的运用，不仅仅是为了描绘景物，更是为了表达内心的情感和意境。我们将分析他的色彩如何与笔墨相互辉映，共同营造出浓郁的艺术氛围。 意境的深邃与哲思： 石涛的绘画并非仅仅是对景物的写实描绘，而是蕴含着深刻的哲思和人生感悟。他追求的是“神似”而非“形似”，通过对自然万象的描摹，传达出对宇宙生命、人生无常的体悟。我们将探讨他的作品如何营造出一种空灵、幽邃、苍茫的意境，引发观者对人生与自然的深层思考。 三、《画语录》的理论意义与历史地位 本节将从理论层面，探讨《画语录》在中国绘画史上的重要性。我们将分析《画语录》如何系统地阐述了石涛的艺术思想，以及这些思想如何与他的绘画实践相辅相成，共同构成了中国绘画史上的一个重要转折点。 “一画”理论的革命性： 《画语录》的核心便是“一画”理论。我们将探讨“一画”作为万物之始，作为绘画之本的深刻含义。它超越了具象的描摹，指向了抽象的生命力与创造的源头。我们将分析“一画”理论如何颠覆了中国画“师造化”的传统观念，将绘画的重心从对自然的模仿转向对生命内在精神的把握。 “我”在绘画中的主体性： 石涛的《画语录》强调了个体艺术家在创作中的主体性地位。他反对墨守成规、生搬硬套前人技法，主张艺术家应发挥自己的个性和创造力。我们将探讨《画语录》如何为后世艺术家树立了独立思考、勇于创新的榜样，开启了中国画“个性解放”的先河。 对传统绘画理论的批判与超越： 《画语录》并非全盘否定传统，而是站在新的历史高度，对传统绘画的某些陈规进行了深刻的批判，并提出了超越性的见解。我们将分析《画语录》如何回应了当时绘画界存在的某些弊病，并为中国画的进一步发展指明了方向。 《画语录》对后世绘画的影响： 本节将简要概述《画语录》在中国绘画史上的深远影响，它不仅启发了晚清、民国时期一批重要的画家，也为现代中国画的发展奠定了理论基础。我们将提及《画语录》如何作为一种精神符号，在不同时期被不同的艺术家所传承和发展。 四、石涛与《画语录》的文化价值 最终，本书将从更广阔的文化视野，探讨石涛及其《画语录》在中国文化史上的独特价值。 艺术与哲学的融合： 石涛的艺术创作与《画语录》的理论思想，是艺术与哲学深度融合的典范。他的绘画不仅是视觉的享受，更是精神的启迪。我们将探讨其作品中蕴含的东方哲学思想，以及《画语录》如何将哲学思辨融入到艺术创作的实践中。 个性解放与时代精神： 石涛的艺术精神，是对封建社会压抑人性的有力反抗，是对个体生命价值的肯定。他的《画语录》所倡导的“我”的创造力，与时代的精神需求相契合。我们将分析石涛及其理论如何体现了中国文化中对自由、创造、个性的追求。 中国艺术的现代性开端： 从某种意义上说，石涛的艺术革新是中国艺术走向现代性的重要开端。他以其前瞻性的视野和大胆的实践，为中国绘画注入了现代元素，为后来的艺术变革奠定了基础。我们将探讨其艺术的现代性特征，以及它如何为理解中国艺术的现代化进程提供重要的视角。 本书旨在通过对石涛艺术生涯的梳理及其理论思想的解析，展现这位中国绘画史上不朽的巨匠如何以其卓越的创造力和深刻的思想，在中国绘画的百年长河中留下浓墨重彩的一笔。我们将一同领略这位艺术家如何在时代的洪流中，凭借其独特的艺术语言和不懈的探索精神，为中国绘画史写下了辉煌的篇章。

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这本《石涛与〈画语〉研究》的书名就足够吸引人，石涛作为清代极具影响力的画家，他的艺术思想至今仍能给后人以启迪。《画语录》更是他理论体系的精华所在，我一直对其中“笔墨”、“山水”、“意境”等概念充满好奇，期待能在这本书中找到深入的解读。我希望作者能不仅仅是罗列石涛的观点，而是能将其置于当时的时代背景下，分析其形成的历史原因和文化渊源。例如，石涛在明末清初的动荡年代，经历了国破家亡的惨痛，他的艺术是否也因此打上了深刻的个人烙印？他的“无法之法”又是在怎样的社会思潮和艺术传统的影响下提出的？书中是否会探讨石涛的个人经历对其艺术创作和理论建构的独特影响？是否会细致地分析《画语录》中那些看似简练却意味深长的论述，比如“笔墨 the language of painting”、“山水 the spirit of the landscape”、“意境 the realm of artistic conception”等，并结合石涛的画作进行印证？我更看重的是，这本书能否为我提供一种理解中国传统绘画的新视角，帮助我超越表面的技法，去体会艺术家内心深处的精神世界。

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收到《石涛与〈画语〉研究》这本书，我第一个联想到的就是中国传统山水画的哲学意蕴。石涛《画语录》中的很多论述，都直接触及了中国文人画的精神内核。我希望这本书能够深入挖掘《画语录》中关于“气韵生动”、“骨法用笔”、“应物象形”等这些中国画的经典命题。作者是否会从美学、哲学，甚至是中国传统文化观念的角度，来解读石涛的这些论断？比如，“气韵生动”究竟包含哪些层面的含义？它与画家的人格修养、精神境界又有着怎样的联系？我希望书中不仅仅是理论的堆砌，更能通过对石涛代表性画作的细致分析，来印证和阐释《画语录》中的观点。能否看到具体的画作分析，例如，某幅山水画是如何体现石涛“不离于离”的创作理念？或者，某幅作品的用笔用墨如何展现了他“笔笔有提顿，笔笔有起伏”的技巧？我希望这本书能让我感受到石涛艺术的生命力，体会到他如何将哲学思考融入到笔墨丹青之中，从而创造出独具个性的艺术世界。

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拿到《石涛与〈画语〉研究》这本书，我的脑海中立刻浮现出石涛那汪洋恣肆、变化万千的山水画作。我对《画语录》一直兴趣浓厚，但总觉得其中一些论述颇为玄妙，难以完全把握。我希望这本书能够为我“解密”《画语录》，尤其是其中那些关于“搜尽奇峰打动稿”、“墨中有骨”等说法。作者是否会从具体的笔墨技法角度，深入剖析石涛是如何将这些理论付诸实践的？例如，他在皴法、点苔、用墨上是否有独到之处？书中是否会提供一些图例，详细讲解石涛是如何通过笔墨的运用，来表现山川的“意”而非仅仅是“形”？我非常期待看到作者对石涛艺术风格的梳理，以及他如何评价石涛在绘画史上的地位，尤其是他如何影响了后来的“扬州八怪”等艺术流派。一本好的艺术史研究，应该能够将理论与实践完美结合，我希望这本书能让我更加直观地理解石涛的艺术创造过程，并欣赏到他作品中蕴含的独特魅力。

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《石涛与〈画语〉研究》这本书名就透露出一种学术深度，石涛的艺术在中国美术史上占据着举足轻重的地位，而《画语录》更是他艺术思想的集中体现。我之所以对这本书充满期待，是因为我想了解《画语录》的学术价值和艺术贡献。作者是否会深入探讨《画语录》的文本构成，其在传播过程中是否有过演变？书中是否会引用大量的文献资料，来佐证作者的观点？我尤其关注的是，石涛在《画语录》中提出的“变”和“化”的思想，是如何与他“托古改制”的艺术实践相契合的？这种思想对于我们今天理解中国传统艺术的传承与创新，又有什么启示意义？这本书是否会跳出单纯的艺术史分析，而是从更广阔的文化视野，来审视石涛的艺术及其理论？例如，石涛的宗教信仰、哲学思想，以及他作为明朝皇室后裔的特殊身份，又对《画语录》的形成产生了怎样的影响？我希望这本书能为我提供一个关于石涛及其艺术思想的全面而深入的学术视角，让我能够更深刻地理解这位艺术大师的伟大之处。

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对于《石涛与〈画语〉研究》这本书，我最期待的是它能提供一个清晰且逻辑严谨的学术框架，来梳理石涛这位艺术巨匠的思想脉络。石涛的艺术既有继承，又有创新，尤其是他“我自用我法”的宣言，在当时无疑是石破天惊的。我希望这本书能够详细阐释“我自用我法”这句话背后的哲学思考，它是否是对当时僵化艺术理论的一种反叛？它又如何在石涛自己的绘画实践中得到体现？此外，对于《画语录》中的一些关键性论述，比如“神似”、“形似”、“点睛”等，我希望作者能给予深入的剖析，不仅仅是字面的解释，更要探究其内在的逻辑关联以及对后世绘画理论产生的深远影响。这本书是否会通过比较研究的方法，将石涛的思想置于与其他同时代或稍早的画家进行对比，从而凸显其独特性？我尤其关注书中是否会涉及石涛的师承关系，以及他对前人画论的吸收与扬弃。一本好的学术研究，应该能够揭示事物发展的内在规律，我期待这本书能让我对石涛的艺术成就有一个更系统、更深刻的认识。

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反对把“一画”追溯到佛家禅宗或华严宗之上（然而理由并不充分），坚持老子哲学和庄子哲学才是其本根所在，因为“一画”具有与“道”类似的作为宇宙本体和万物成因的特点：“由于石涛继承的是道家哲学中唯物主义的本体论传统，所以石涛的‘一画’论完全置立在元气自然论的基石上（135）。由天地自然之“元气”与画家身心之“元气”交融汇合而成的“笔头灵气”，这股“笔头灵气”最终物态化于“一画”之中，而正是者生气灌注于中的“一画”的运动变化，在画面上形成了生趣盎然的天地万物的艺术形象。可见山水画大家的画面所洋溢出来的生气，是天地自然之“元气”与画家身心之“元气”交融合一的产物，而山水画中的“一画”则是天地自然之“元气”与画家身心之“元气”交融合一的物态化。

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忘了 读了好久

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反对把“一画”追溯到佛家禅宗或华严宗之上（然而理由并不充分），坚持老子哲学和庄子哲学才是其本根所在，因为“一画”具有与“道”类似的作为宇宙本体和万物成因的特点：“由于石涛继承的是道家哲学中唯物主义的本体论传统，所以石涛的‘一画’论完全置立在元气自然论的基石上（135）。由天地自然之“元气”与画家身心之“元气”交融汇合而成的“笔头灵气”，这股“笔头灵气”最终物态化于“一画”之中，而正是者生气灌注于中的“一画”的运动变化，在画面上形成了生趣盎然的天地万物的艺术形象。可见山水画大家的画面所洋溢出来的生气，是天地自然之“元气”与画家身心之“元气”交融合一的产物，而山水画中的“一画”则是天地自然之“元气”与画家身心之“元气”交融合一的物态化。

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反对把“一画”追溯到佛家禅宗或华严宗之上（然而理由并不充分），坚持老子哲学和庄子哲学才是其本根所在，因为“一画”具有与“道”类似的作为宇宙本体和万物成因的特点：“由于石涛继承的是道家哲学中唯物主义的本体论传统，所以石涛的‘一画’论完全置立在元气自然论的基石上（135）。由天地自然之“元气”与画家身心之“元气”交融汇合而成的“笔头灵气”，这股“笔头灵气”最终物态化于“一画”之中，而正是者生气灌注于中的“一画”的运动变化，在画面上形成了生趣盎然的天地万物的艺术形象。可见山水画大家的画面所洋溢出来的生气，是天地自然之“元气”与画家身心之“元气”交融合一的产物，而山水画中的“一画”则是天地自然之“元气”与画家身心之“元气”交融合一的物态化。