油画

油画 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:湖南美术出版社
作者:程丛林
出品人:
页数:120
译者:
出版时间:2005-4
价格:45.00元
装帧:
isbn号码:9787535622297
丛书系列:
图书标签:
  • 绘画技法
  • 绘画
  • 艺术
  • 油画
  • 美术
  • 技法
  • 色彩
  • 构图
  • 绘画技巧
  • 艺术史
  • 绘画教学
想要找书就要到 图书目录大全
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

环境艺术设计是以研究人与环境的关系为客体,研究他们在发生交互作用中,如何取得相互和谐、相互统一的创作手法的学科。

《星海孤帆:宇宙文明探索史》 图书简介 一、 宇宙的尺度与人类的视角:一场关于“我们是谁,我们在哪里”的恢弘追问 《星海孤帆:宇宙文明探索史》并非一部传统意义上的天文学科普读物,它更像是一部跨越了数十亿年时空、以人类文明的求知欲为驱动力的“文明考古学”报告。本书的核心关切在于:在浩瀚无垠的宇宙背景下,智慧生命的诞生是否是必然,以及我们所理解的“文明”在宇宙尺度下意味着什么? 本书的叙事从宏观的宇宙学基础切入,但很快便将焦点收缩到对“生命起源”的深入探讨。作者集合了地质学、化学、生物学、信息论乃至哲学领域的最新研究成果,细致描绘了地球生命从原始汤到复杂生态系统的演化路径。我们花费大量篇幅论证了“生命存在的苛刻条件”——不仅仅是液态水和碳基结构,更包括了恒星演化的特定阶段、行星磁场的保护作用以及合适的轨道共振。这种对地球生命特殊性的强调,为后续探讨“外星文明的可能性”奠定了坚实的基础。 我们深入分析了著名的“德雷克方程”的各个参数,但不同于以往的乐观估计,本书更倾向于从“大过滤器”(The Great Filter)理论出发,审视阻碍文明从技术萌芽走向星际扩张的潜在瓶颈。我们并非宣称宇宙中不存在生命,而是提出一个严肃的质问:如果智慧生命是普遍的,那么为什么我们至今尚未接收到任何明确的信号? 这种“费米悖论”的哲学思辨,贯穿全书的始终。 二、 探索的足迹:从射电望远镜到深空探测器 本书的第二部分详尽回顾了人类历史上所有重大的“搜寻地外文明计划”(SETI)的努力。我们摒弃了对UFO现象的猎奇叙事,而是专注于科学方法的演变和数据分析的进步。从早期的“奥兹玛计划”到如今的“突破聆听”项目,我们详细介绍了如何通过射电望远镜阵列筛选宇宙背景噪音,如何构建和运用引力透镜效应来增强信号接收能力。 更重要的是,本书开创性地将“对生命的搜寻”与“对文明痕迹的搜寻”并列讨论。我们探讨了“技术特征”(Technosignatures)的范畴:不再局限于无线电波,还包括了巨型工程(如戴森球的理论模型及其观测可能性)、大气污染物的光谱特征(例如特定工业排放物的痕迹)、甚至是对恒星光变曲线的异常调制。我们引入了最新的模拟数据,展示了如果一个I型或II型文明存在,它可能在宇宙中留下的物理印记,并对比了我们现有观测工具的局限性。 在行星科学方面,本书对太阳系内外的宜居带行星进行了细致的梳理。从火星地下冰层的潜在微生物,到木卫二和土卫二的深海热液口,再到开普勒望远镜发现的数千颗系外行星,我们评估了每一处潜在“生命绿洲”的生命支持潜力。我们甚至构建了一套“文明潜力指数”,用以评估一个系外行星系统在演化出复杂智能生命的可能性。 三、 文明的脆弱性与存续的哲学:超越地球的道德困境 在本书的后半部分,叙事视角从“搜寻”转向了“思辨”。如果有一天,我们真的发现了遥远的信号,那意味着什么?本书深入剖析了“星际接触”可能带来的社会、心理和政治冲击。我们参考了人类历史上首次接触(无论是跨文化交流还是物种发现)的案例,构建了接触不同发展阶段外星文明的几种情景模型。 我们详细讨论了“太阳系外交原则”的伦理基础:我们应该主动发送信息(METI)还是仅仅被动接收?如果发现的是一个比我们先进无数倍的文明,我们应该如何定位自身?书中引入了人类学家、符号学家和进化心理学家的观点,探讨了沟通的本质障碍——文明的“语境”是其生存环境的产物,脱离了共同的进化路径,如何建立有效对话? 《星海孤帆》的最高潮部分,聚焦于“文明的终局”。作者不避讳地探讨了自我毁灭的可能性——核战争、环境崩溃、失控的人工智能,以及技术奇点带来的不可逆转的后果。我们反思:一个文明为了达到星际尺度,必须首先克服哪些内在的致命缺陷? 书中通过对历史衰亡文明的对比分析,试图总结出“星际物种”必须具备的某种“成熟性”或“稳定性”。 本书最终落脚于对人类自身的深刻反思。在浩渺的宇宙背景下,地球文明显得如此渺小和孤立。对星空的凝视,与其说是为了发现别人,不如说是为了更清晰地认识自己。它鼓励读者放下地球上的狭隘纷争,以一种更宏大、更负责任的视角,看待我们这个蓝色家园和我们肩负的智慧延续的使命。 目标读者: 哲学思辨爱好者、资深科幻读者、对宇宙学和生命起源抱有深厚好奇心的普通读者,以及所有关心人类文明未来走向的人士。 核心价值: 提出关键问题,而非给出简单答案;将科学探索与人类命运紧密结合,提供一种既敬畏又充满希望的宇宙观。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

这本书的视角非常独特,它不仅仅停留在“如何画得像”,更深入地探讨了“如何画出深度”。其中关于“构图中的视觉引导”那一章,给我带来了巨大的启发。作者没有简单地套用黄金分割或三分法,而是从人类视觉的生理特点出发,分析了眼睛在画面上移动的自然轨迹,以及如何利用线条、色彩的对比度以及物体的遮挡关系,巧妙地将观者的视线引导到画面的焦点上。它还提供了一些打破常规构图的案例,比如故意制造的“不平衡”感如何增强画面的张力和戏剧性。更令人惊喜的是,书中还收录了一部分关于“室内光线与色温控制”的章节,这部分内容在很多油画教程中是缺失的。它详细讲解了在昏暗室内环境中,人造光源对色彩的扭曲作用,并给出了对应的补偿调色方案。这本书的价值在于,它促使你不再仅仅依赖眼睛看到的样子,而是开始用大脑去“计算”和“重塑”画面,从一个工匠的视角,提升到了一个艺术家的层面。

评分

这本关于油画技法的书,简直是为我这种初学者量身定做的,内容详实得让人惊叹。它没有那种高高在上的理论说教,而是非常注重实践操作的每一个细节。比如,关于颜料的研磨和调配,作者就用了好几个章节,图文并茂地展示了不同媒介下颜料的流动性和附着力的细微差别。我特别喜欢它讲解“湿碰湿”技法的段落,那段描述简直让人身临其境,仿佛能感受到画笔触碰到画布时颜料相互渗透的那种微妙感。书中还花了大量的篇幅去解析不同时期大师们对光影的处理,从伦勃朗的戏剧性对比到印象派对瞬间光色的捕捉,分析得极其透彻,每一个案例都配有清晰的局部放大图,让你能清晰地看到笔触的方向和厚度。读完这些部分,我最大的感受是,绘画不仅仅是模仿,更是一种对观察力和理解力的深度训练。书里还特别提到了一些关于底子处理的小技巧,比如如何根据你想画的主题来选择不同吸油程度的底料,这些都是我在其他入门书籍里从未见过的深度信息。这本书真正做到了将艺术史的宏大叙事与微观的技法指导完美融合,让人读起来既有知识的充实感,又不失实操的乐趣。

评分

这本书的结构安排着实精妙,它仿佛是一个技艺精湛的导师,循序渐进地引导你进入油画的世界,而不是直接把你扔进一片充满术语的海洋。我记得一开始,它并没有急着讲色彩理论,而是从“观察”开始。它用了很多篇幅教我们如何用单色调去看待世界,如何用明暗关系来构建形体,这种“慢下来”的教学方式非常有效,它帮你打下了坚实的造型基础。等到进入色彩部分,内容更是层次分明,从基础的三原色关系到复杂的色彩对比和和谐原则,每一步都伴随着大量的色彩练习范例,而且这些范例并非只是简单的静物写生,它还涉及到了风景、肖像等不同题材的色彩运用。尤其让我印象深刻的是关于“固有色与环境色”的辩证关系那一节,作者用非常生动的语言解释了光线如何改变物体本身的颜色,并通过几个不同光照条件下的范例,清晰地展示了如何避免画面“脏”掉。这种注重底层逻辑的讲解,比那些只罗列色卡的书籍要高明得多,它教会的不是“怎么调出某个颜色”,而是“为什么”要调成这个颜色,这才是真正艺术创作的核心所在。

评分

与其他追求快速出效果的指南不同,这本关于油画的书籍散发着一种沉静而古典的气质,它更像是一部艺术哲学的探讨录,而非速成手册。书中对于材料学和媒介的探讨,简直到了近乎严苛的程度。比如,它详细分析了不同品牌和产地的松节油、达玛树脂以及各种调和油的化学反应和挥发特性,甚至提到了储存不当可能导致的画面脆化和变黄问题。这种对“长久性”的关注,体现了作者对艺术作品生命力的尊重。我个人尤其欣赏它对“笔触”的阐述,它将笔触视为画家的“签名”,细致地剖析了不同笔触对画面情绪和质感的贡献。有几页专门对比了“刮擦(Sgraffito)”和“厚涂(Impasto)”技法的心理暗示效果,对比图非常具有说服力,让你明白一个简单的笔触方向或厚度,能瞬间改变观众对画面的感知。这本书的文字风格带着一种老派的严谨和优雅,读起来不快,但每一个句子都像一块精心打磨过的宝石,需要细细品味才能体会其内在的光泽。

评分

阅读此书,感觉就像是进行了一次跨越世纪的艺术交流。它的内容广博而深邃,尤其在处理“情感表达”与“技术控制”的平衡时,展现出了大师级的洞察力。书中有一部分关于“肖像画中眼神的捕捉”的论述,简直是神来之笔。它没有给出僵硬的步骤,而是通过分析达芬奇和梵高在处理眼神光上的巨大差异,引导读者去思考“你想通过这个眼神传递什么信息”。作者反复强调,技术是手段,而非目的,真正的油画魅力在于其承载的情感重量。此外,关于“油画修复基础知识”的附录部分,也让我大开眼界。它简要介绍了古代油画的保护和清洁方法,这让读者对所学技艺的“传承”有了更深一层的敬畏感。全书的排版设计也极具艺术感,大量的留白和精选的艺术品插图,使得阅读过程本身就是一种视觉享受,让人沉浸其中,忘记了时间的流逝,真正体会到油画艺术的厚重与迷人之处。

评分

补补

评分

补补

评分

补补

评分

补补

评分

补补

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有