具体描述
本书是我国第一部系统深入研究昆曲表演艺术的学术著作。书中阐述了昆曲载歌载舞的表演特征形成的历史以及发展规律，探讨了华夏民族传统文化与昆曲表演的关系，指出传统文化中的思维模式与诗化原则对昆曲表演的形成起到决定作用，并分析了昆曲表演程式、行当的特点，对昆曲演员如何创造角色和昆曲表演程式、行当的历史成就等问题，提出了新见解。同时，书中阐释了明代潘之恒和清代李渔的表演理论。本书重点论述了俞振飞、周传瑛、王传淞、华传浩四位表演艺术家的不同风格特点，剖析了他们各自独特的人生经历、学识修养、审美趣味等对形成表演风格的影响,对他们所创造的艺术成就给予了全面的实事求是的评价。
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用户评价
刚拿到《昆曲表演艺术论》这本书，光是这个书名就让我眼前一亮。我一直对传统戏曲有着浓厚的兴趣，尤其是昆曲，那种婉转悠扬的唱腔，细腻传神的身段，总是能触动我内心最柔软的地方。这本书无疑为我打开了一扇通往昆曲艺术殿堂的大门，让我有机会从更深层次去理解和欣赏这门古老而迷人的艺术。虽然我还没有来得及深入阅读，但仅凭这厚重而充满学术气息的书名，我就已经能感受到它背后蕴含的深厚底蕴和作者严谨的治学态度。我期待这本书能够解答我心中关于昆曲表演的种种疑问，比如，在不同的行当里，演员是如何通过细微的表情和肢体语言来塑造人物的？对于那些经典剧目，比如《牡丹亭》、《长生殿》，演员又是如何理解和演绎其中复杂的情感世界的？书中是否会详细解读昆曲独特的唱念做打，以及它们之间是如何相互配合，最终构成一幅幅动人的艺术画卷？我更希望能从中了解到，在现代社会背景下，昆曲表演艺术是如何传承和创新的，它又面临着哪些挑战和机遇。这本书的到来，让我对即将开启的昆曲探索之旅充满了期待，我相信它会是一次充实而愉快的精神体验，让我更加热爱和珍视我们中华民族的宝贵文化遗产。
评分翻开《昆曲表演艺术论》这本书，首先映入眼帘的是精美的排版和典雅的设计，这让我立刻感受到一种对艺术的敬畏之情。我一直认为，对于像昆曲这样讲究意境和神韵的艺术形式，其载体本身也应该体现出同样的品味和美感。这本书无疑做到了这一点。虽然我尚未细读其中的内容，但仅仅是那份纸张的质感，那种油墨的香气，就足以勾起我对传统文化的眷恋。我猜想，这本书的作者定是一位对昆曲有着深厚感情和专业知识的大家，他/她一定花费了大量的心血去研究和梳理昆曲表演的方方面面。我特别好奇书中是否会深入探讨昆曲演员的训练方法，例如，他们是如何通过长期的基本功训练来达到那种举手投足皆是戏的境界？在身段的运用上，有哪些具体的程式和技巧是区分不同角色和情感的关键？对于唱腔，书里是否会解析其声乐原理，以及演员是如何在演唱中融入情感，传递人物的内心波动？我尤其关注书中是否会涉及昆曲表演的历史演变，比如不同时期表演风格的差异，以及那些影响深远的表演艺术家们是如何贡献自己的智慧和创新的。这本书的厚度也让我感到欣喜，这说明它所涵盖的内容一定非常丰富和详尽，足以满足我对昆曲表演艺术的好奇心，并为我提供一个全面而深入的认识。
评分拿到《昆曲表演艺术论》这本书，我的内心涌动着一种对未知领域探索的兴奋感。我一直对中国古典戏曲有着浓厚的兴趣，而昆曲以其悠久的历史和独特的艺术风格，在我心中占据着特殊的地位。我期待这本书能够为我揭示昆曲表演艺术的“内在机理”。我想知道，在昆曲表演中，“唱”、“念”、“做”、“打”这四大基本功是如何融会贯通，共同塑造人物的？书中是否会详细阐述昆曲演员是如何通过“身段”来表达情感的，那些看似程式化的动作背后，究竟蕴含着怎样的艺术规律？我特别希望书中能够对昆曲的“程式”进行深入的解读，例如，不同行当的“亮相”和“指法”分别代表着什么？我更想了解的是，在演绎那些经典剧目时，演员是如何在遵循传统的基础上，展现出自己对角色的理解和情感的投入的？这本书能否为我提供一个更系统、更深入的视角，让我能够真正理解昆曲表演艺术的精髓所在，并从中获得更多的启发和感悟。
评分作为一名对中国传统文化有着深厚情感的普通读者，我一直对昆曲的优雅与韵味深深着迷。第一次听到昆曲，就被那种细腻婉转的唱腔和优美动人的身段所吸引，仿佛穿越回了那个温文尔雅的时代。当我看到《昆曲表演艺术论》这本书时，我感到非常兴奋，这让我有机会从更专业的角度去了解我所钟爱的艺术。我希望这本书能够像一位循循善诱的老师，带领我一步步走进昆曲的表演世界。我迫不及待地想知道，在昆曲的舞台上，演员是如何用自己的身体语言来讲述故事的？那些看似简单的动作，背后隐藏着怎样的深意？书中是否会解释那些经典的唱腔是如何形成的，以及演员在演唱时是如何把握那种独特的“拖腔”和“过门”的？我更希望能了解，在不同版本的昆曲表演中，演员是如何在遵循传统的同时，融入自己的理解和创新，从而赋予经典剧目新的生命力的？这本书对我而言，不仅仅是一本书，更是一次与传统艺术的对话，一次深入了解中华文化的机会，我期待着它能带给我更多的惊喜和感悟，让我对昆曲的喜爱之情更加深厚。
评分我对中国传统戏曲有着长久而深厚的感情，而昆曲，在我心中一直被视为一座难以企及的艺术高峰。《昆曲表演艺术论》这本书的出现，让我仿佛获得了一把打开这座高峰大门的钥匙。我迫不及待地想通过它，更深入地了解昆曲表演艺术的丰富内涵。我想知道，昆曲演员在舞台上是如何做到“举手投足皆是戏”的？那种“情在声中，声在情中”的境界又是如何达成的？书中是否会详细讲解昆曲表演中那些极为讲究的“程式”，例如“亮相”的多种变化，以及不同“指法”所传达的细微情感？我尤其好奇的是，在昆曲的唱腔中，那种独特的“擞音”、“颤音”以及“过门”是如何塑造出婉转动人的旋律的？演员又是如何运用这些技巧来表达人物的内心世界的？我希望这本书能够为我提供一个关于昆曲表演的全面解析，让我能够从更深层次去欣赏这门古老而迷人的艺术，并从中获得更多的知识和感悟，从而更加热爱和珍视这份宝贵的文化遗产。
评分我一直对中国传统文化情有独钟，尤其喜爱昆曲那份独特的雅致与韵味。《昆曲表演艺术论》这本书，我还没来得及深入阅读，但光是看到这个书名，就让我充满了好奇与期待。我希望这本书能够像一位经验丰富的昆曲艺术家，为我一一讲解昆曲表演的奥秘。我想知道，昆曲演员是如何通过“走、唱、念、做”的完美结合来塑造角色的？“身段”在昆曲表演中扮演着怎样的重要角色？书中是否会详细解析那些经典的昆曲身段，比如“亮相”、“起范儿”等，以及它们在表现人物情感和性格时的作用？我特别好奇的是，昆曲的唱腔之所以如此动听，其背后的发声技巧和气息运用是怎样的？演员是如何做到“字正腔圆”的同时，又能将情感融于歌声之中的？这本书能否为我解答这些疑问，让我能够从一个更专业的角度去欣赏昆曲？我期待这本书能够帮助我更加深入地理解昆曲表演的艺术魅力，让我领略到它不仅仅是视觉和听觉的享受，更是一种深厚的文化积淀和精神传承。
评分我是一名对传统戏曲，尤其是昆曲充满热情的研究者，当我看到《昆曲表演艺术论》这本书时，我立刻被它所吸引。这本书的出现，对我来说，无疑是一份宝贵的学术资源。我一直致力于探索和理解中国戏曲表演的精髓，而昆曲作为“百戏之祖”，其表演体系的复杂性和独特性，一直是我的研究重点。我期望这本书能够为我提供详实、可靠的理论支撑和案例分析。我非常希望书中能够深入剖析昆曲演员在塑造人物时所运用的多种表演手段，例如，如何通过“唱、念、做、打”的有机结合来展现人物的内心世界和情感变化？对于不同行当的角色，如生、旦、净、丑，其表演的侧重点和处理方式有何不同？书中是否会详细阐述昆曲表演中那些独特的程式化动作，以及这些程式化动作背后所蕴含的象征意义和审美价值？我同样关心书中对昆曲剧目中经典唱段和表演片段的解读，是否能提供一些鲜为人知的创作背景和表演技巧？我期待这本书能够帮助我构建更完整的昆曲表演理论体系，为我的学术研究提供新的视角和启发，并有助于我更深刻地理解昆曲艺术的魅力所在。
评分读完《昆曲表演艺术论》的封面和封底，我立刻被它散发出的浓厚艺术气息所吸引。我一直认为，好的艺术作品，其外在的表现形式也应该与内在的品质相匹配，这本书无疑做到了这一点。我虽然还没有开始阅读正文，但仅凭这本书给我的初步印象，我就已经对它充满了期待。我希望这本书能为我揭示昆曲表演艺术的“幕后故事”。我想知道，在那些光鲜亮丽的舞台背后，演员们是如何进行艰苦训练的？他们是如何将剧本中的文字转化为生动的舞台形象的？书中是否会深入探讨昆曲表演的“气口”和“节奏”，这些对于声乐和表演都至关重要，但又常常被普通观众忽略的细节？我同样好奇，在昆曲表演中，“走台”的设计是否也有其特定的艺术规律？演员的眼神交流，在传达人物情感方面又扮演着怎样的角色？我希望这本书能让我看到，昆曲表演艺术不仅仅是技巧的堆砌，更是一种情感、一种文化、一种精神的传递。它能帮助我从一个更宏观的视角去理解昆曲，不仅仅是欣赏它的美，更能领略其背后的深层含义。
评分作为一名一直以来对中国传统戏曲怀有深厚感情的观众，我一直觉得昆曲是其中最具有代表性的艺术形式之一。它的唱腔婉转、身段优美，总能带给我一种宁静而致远的美好感受。《昆曲表演艺术论》这本书的出现，对我来说，是一次非常难得的学习机会。我非常期待这本书能够带领我更深入地理解昆曲表演艺术的内在逻辑。我想知道，在昆曲的表演体系中，“唱”是如何与“念”、“做”、“打”巧妙融合的？演员是如何通过细腻的眼神、肢体动作以及唱腔的变化来表现人物复杂的情感和内心世界的？书中是否会详细解读昆曲表演中的“程式化”动作，比如不同行当的“亮相”以及它们的象征意义？我更想了解的是，在那些经典的昆曲剧目中，演员是如何通过对角色的理解和把握，将剧本中的人物赋予鲜活的生命力的？例如，在《牡丹亭》中，杜丽娘的那种敏感、细腻的情感是如何通过表演来展现的？我希望这本书能够帮助我揭开昆曲表演艺术的神秘面纱，让我能够更深刻地体会到这门艺术的博大精深。
评分说实话，我对昆曲的了解更多停留在“听过”和“看过一些片段”的层面，但内心深处却一直渴望更深入地理解这门艺术。《昆曲表演艺术论》这本书的出现，让我觉得这是一个绝佳的机会。我不是专业的戏曲研究者，也非科班出身的演员，但我相信这本书的内容一定是深入浅出的，能够让像我这样的普通爱好者也能有所收获。我最想了解的是，昆曲演员在表演时，是如何做到“不唱而唱，不演而演”的？那种“情在声中，声在情中”的境界是如何达到的？书中是否会详细讲解昆曲表演中那些非常讲究的“程式”，比如“亮相”、“指法”、“眼神”等，以及这些程式在表现人物情绪和性格上的作用？我对于昆曲的“唱做并重”一直很好奇，想知道演员是如何通过唱腔和表演动作来完美结合，塑造出鲜活的人物形象的？此外，我也希望这本书能够介绍一些著名的昆曲表演艺术家，了解他们是如何在传承中发展，以及他们对昆曲表演艺术的贡献。我相信，通过阅读这本书，我不仅能增长知识，更能提升我对昆曲艺术的鉴赏能力，从而更加体会到这门古老艺术的独特魅力。
评分书中对部分昆曲名角表演特点的介绍看得人十分神往，不过或许有些影像资料已不太好找了。至于本书主题内容，除从另一角度了解昆曲外，总觉实用价值一般，因为表演艺术就是人的艺术。好演员除了后天努力，也定少不了天分，所以优秀的、天才的演员总是少数的。
评分上海文艺给王传凇、华传浩、周传瑛、俞振飞四个人出的谈艺录已经很难找了，好在这本书里有大段的摘录。我觉得其价值也就在于此。
评分主推前四章贾志刚撰写的部分，后四章熊姝撰写的部分水准有所下滑。
评分上海文艺给王传凇、华传浩、周传瑛、俞振飞四个人出的谈艺录已经很难找了，好在这本书里有大段的摘录。我觉得其价值也就在于此。
评分上海文艺给王传凇、华传浩、周传瑛、俞振飞四个人出的谈艺录已经很难找了，好在这本书里有大段的摘录。我觉得其价值也就在于此。
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