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出版者:武汉大学出版社

作者:张煜明

出品人:

页数:177

译者:

出版时间:2005-12

价格:12.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787307048171

丛书系列:

图书标签:

• 图学
• 工程图学
• 机械制图
• 建筑制图
• 计算机辅助设计
• CAD
• 制图基础
• 图形绘制
• 投影原理
• 几何图形

《光影流转：视觉叙事的手艺》 本书并非关于“图学基础”的入门读物，而是深入探索视觉语言的精妙之处，为读者揭示图像如何穿越时空，触动人心。它旨在阐释艺术创作中那些不言自明的原则，以及那些支撑着动人画面诞生、传递深刻情感的底层逻辑。 核心理念： 我们相信，真正的视觉叙事并非仅仅是元素的堆砌，而是一种精心编织的光影与情感的交响。本书将围绕“光影”这一核心概念展开，探讨它是如何塑造形式、引导视线、营造氛围，并最终赋予画面生命力的。从古典绘画大师对明暗的处理，到当代摄影师捕捉转瞬即逝的光线，再到电影导演运用灯光构建情绪景观，《光影流转》将一一剖析这些大师们的技法与哲学。 章节探索： 第一章：光的本质与形体的雕塑 本章将从物理学的角度出发，简要回顾光线的性质，但重点将落实在光线如何与物质表面互动，从而塑造出三维空间的感知。我们将分析不同光源（自然光、人工光）、不同方向的光线（顺光、侧光、逆光、顶光）如何影响物体的轮廓、体积感和肌理。通过对经典静物画、肖像画的解析，展示艺术家如何利用光线“雕刻”出形体，使其在二维平面上呈现出生动的三维效果。例如，伦勃朗的“伦勃朗光”是如何通过精准的侧光营造出人物面部深邃的立体感和戏剧性的情绪。 第二章：色彩的语言与情感的共鸣 光影与色彩密不可分。本章将深入探讨色彩作为一种视觉元素，如何在光线的照射下呈现出不同的面貌，以及色彩本身如何唤起特定的情感联想。我们将研究色彩理论中的关键概念，如互补色、对比色、邻近色，以及它们在画面中的运用能够产生的视觉冲击力与和谐感。通过分析印象派画家如何捕捉自然光下色彩的微妙变化，如莫奈笔下的睡莲，以及某些艺术家如何利用特定色彩组合来传达愉悦、忧郁或神秘等情绪，我们将理解色彩在视觉叙事中的强大感染力。 第三章：构图的呼吸与视线的引导 优秀的构图如同乐章中的节奏与旋律，能够引导观众的视线，让他们在画面中流畅地“阅读”信息，体验情感。本章将解析各种经典的构图法则，如三分法、黄金分割、对称构图、对角线构图等，并探讨它们背后的心理学原理。我们将分析艺术家如何通过对画面元素的布局，利用线条、形状和空间关系来创造视觉焦点，控制节奏，并最终引导观众的目光流向关键信息。例如，达芬奇《最后的晚餐》中，人物的排列与透视线如何共同将观众的注意力引向中心的耶稣。 第四章：透视的幻觉与空间的维度 透视法是创造深度和空间感的关键技术。本章将解析不同类型的透视，如一点透视、两点透视，以及它们如何为画面带来逼真的三维空间体验。我们将探讨艺术家如何利用透视原理来构建宏伟的建筑场景、深邃的自然风光，或是微妙的室内空间。通过对文艺复兴时期绘画大师作品的分析，例如拉斐尔的《雅典学院》，我们可以看到透视法如何构建出理性、秩序和宏大的空间感。 第五章：意境的营造与情感的传递 在掌握了光影、色彩、构图和透视等基础技巧后，如何将这些元素融会贯通，营造出独特的意境，并最终传递深刻的情感，是视觉叙事的更高追求。本章将通过对不同时期、不同风格的代表性作品进行深度解读，揭示艺术家是如何通过对上述要素的综合运用，来表达对人性的洞察、对自然的敬畏、对历史的回顾，或是对未来的想象。我们将探讨抽象艺术中的情感表达，以及摄影和电影中那些能够触动人心的瞬间是如何被捕捉和呈现的。 本书特色： 不设门槛的深入： 本书并非一本枯燥的技术手册，而是以一种引人入胜的叙事方式，带领读者走进视觉艺术的殿堂。即使没有绘画或设计基础的读者，也能从中获得深刻的启发。 案例丰富，解析详尽： 书中将精选大量来自绘画、摄影、电影等不同领域的经典作品，并对其进行细致入微的分析，让读者能够直观地理解抽象的视觉原理。 理论与实践并重： 在阐述理论的同时，本书也鼓励读者将所学应用于自己的观察和创作中，培养对视觉世界的敏锐度。 启发思考，拓展视野： 本书旨在激发读者对视觉语言的独立思考，从而更深入地理解周围世界的图像信息，并提升自我表达的能力。 《光影流转：视觉叙事的手艺》是一场视觉探索的旅程，它将带领您重新认识我们每天所见的丰富多彩的世界，并学会如何用眼睛去“读懂”和“讲述”故事。

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我必须承认，一开始我拿到《图学基础》这本书时，抱着的是一种“试试看”的心态。毕竟“图学”这个词听起来就有点技术性，我担心会是那种需要大量数学背景和工程知识才能读懂的书。然而，这本书完全打破了我的预设。作者在开篇就强调了图学作为一种“视觉语言”的重要性，并且用非常接地气的例子说明了它在日常生活中的应用。比如，我们看地图，知道哪个地方离自己近，哪个地方远，这就是一种图学原理的体现。书里关于“投影”的讲解，我之前一直觉得是件很抽象的事情，但作者用了“影子”的比喻，将立体的物体投射到平面上的过程形象地描绘出来，还区分了平行投影和中心投影，并且举例说明了它们各自的特点和适用场景。我尤其对书中介绍的“正投影”感到印象深刻，它如何将一个三维的物体，通过不同方向的观察，转化为二维的平面图，而这些二维图却能完整地反映物体的真实形状和尺寸。这让我开始重新审视身边的各种设计，从家具的结构到建筑的蓝图，背后似乎都隐藏着这样一套严谨的逻辑。这本书的语言非常平实，没有华而不实的辞藻，每一页都充满了实在的内容，就像在和一位经验丰富的老师面对面交流一样，让人学得踏实、看得懂。

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我是一个对视觉艺术和设计一直充满好奇的人，但总觉得隔着一层纱，很多东西看得见，却摸不着背后的原理。《图学基础》这本书，就像一把钥匙，帮我推开了那扇门。作者并没有直接开始讲复杂的制图标准，而是从“观察”这个最基本的能力讲起。他强调了“眼睛”是我们最强大的工具，但我们如何训练我们的眼睛去“看懂”事物，看懂它们的三维形态，看懂它们在二维平面上的呈现。书中关于“视图”的部分，我之前一直以为是杂乱无章的，但作者通过非常系统的方法，将“主视图”、“俯视图”、“侧视图”的逻辑关系梳理得井井有条。他解释了为什么需要这三个基本的视图，以及如何从这三个视图中“重建”出一个物体的三维形态。我特别喜欢他关于“剖视图”的讲解，它如何通过“切割”一个物体，来展示其内部结构，这对于理解一些复杂的机械零件或建筑结构非常有帮助。这本书的插图非常多，而且每一张都经过精心设计，清晰地配合着文字讲解，让人一目了然。读完之后，我感觉自己对周围的设计有了更深层次的理解，不再只是停留在表面的美观，而是开始思考其背后的结构和逻辑。

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我一直以为“图学”是属于建筑师、工程师的专属领域，没想到《图学基础》这本书让我看到了它更广泛的应用。作者在书中没有直接进入到那些复杂的制图规范，而是从“空间想象力”这个更基础的概念讲起。他用一些非常巧妙的思维实验，比如想象自己进入一个由无数个立方体组成的迷宫，如何规划路线，如何描述自己在迷宫中的位置，来帮助读者建立起三维空间的感知能力。我非常欣赏书中关于“视图”的章节，它不仅仅是介绍“俯视图”、“侧视图”这些名称，更重要的是解释了为什么我们需要这些不同的视图，以及如何通过组合这些视图来完整地还原一个物体的三维形态。作者还花了很大的篇幅去讲“轴测图”，并且区分了“等角图”、“二等角图”和“三等角图”，这让我恍然大悟，原来不同的轴测图会带来不同的视觉效果，从而影响我们对物体尺寸和比例的判断。书中的插图非常精美，而且不是那种简单的示意图，而是带有一定艺术感的绘画，这让学习过程变得更加愉快。读完这一部分，我感觉自己的空间想象力得到了极大的提升，甚至开始对一些产品的包装设计和平面广告产生了新的理解。

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坦白说，《图学基础》这本书的标题让我有些望而却步，总觉得“图学”这个词透着一股子专业和枯燥。但事实证明，我的担心完全是多余的。这本书的引入部分非常有吸引力，作者并没有直接跳到公式和制图规则，而是从我们日常生活中的一些视觉现象入手，比如为什么照片里的东西会有远近之分，为什么不同角度看同一件物品会有不同的样子。他用非常通俗易懂的比喻，把“视点”、“视线”、“画面”这些概念讲得清晰透彻。我最喜欢的是关于“透视”的讲解，特别是“一点透视”和“两点透视”的区分，作者用建筑的案例，比如一条笔直的马路，远处的天际线会收敛到一个点，这背后的原理被他讲得非常明白。他甚至还讲到了“散点透视”在一些绘画作品中的运用，虽然这部分没有深入讲解，但已经足够引起我的兴趣，让我开始关注那些经典画作中的空间表现。这本书的语言风格非常朴实，就像和一位老友在聊天，一点点地把复杂的知识剖析开来。它没有那些冗余的术语，每一句话都直指核心，让人学得轻松且有成就感。

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这本书简直是为我量身定做的！我一直对一些古老艺术中的构图和透视法感到好奇，但市面上的书要么过于学术化，要么就是泛泛而谈，真正能深入浅出的讲清楚原理的少之又少。《图学基础》这本书，我只能说，它完全满足了我对“基础”的期待。作者并没有一开始就抛出复杂的公式和晦涩的术语，而是从最直观的视觉现象入手，比如我们看到远处的山会比近处的房子显得小，这背后隐藏着怎样的规律？作者用非常生动的例子，配以清晰的示意图，一步一步地引导我去理解“视点”、“视锥”这些概念。我特别喜欢它讲到“三视图”和“轴测图”的部分，以前觉得这些图纸高深莫测，现在看来，它们不过是将三维物体在二维平面上进行逻辑化、规范化的表达而已。作者还穿插了一些历史典故，讲到古代建筑师是如何在没有现代工具的情况下，依靠这些基础的图学原理来规划设计宏伟建筑的，这让我觉得学习过程充满了历史的厚重感和艺术的魅力。总而言之，如果你也和我一样，对那些“看起来”很简单，但背后却蕴含着深刻规律的视觉表达方式感到着迷，那么这本书绝对值得你细细品读。它不像教科书那样枯燥，更像是一位经验丰富的老工匠，耐心而又细致地教你如何“看”和“画”。

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