中国音乐理论书目大全 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:百花洲

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1900-01-01

价格:25.0

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isbn号码:9787866670912

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《中国音乐理论书目大全》 这是一部系统梳理中国音乐理论研究成果的权威性著作，旨在为中国音乐学研究者、爱好者以及相关学科的学者提供一份详尽、权威的参考书目。本书编纂历时数载，凝聚了众多音乐理论专家的心血，力求全面、准确地呈现中国音乐理论领域的经典著作、重要论文、前沿研究以及具有代表性的学术观点。 本书的编纂目标清晰而宏大： 全面覆盖： 尽可能收录自中国古代音乐理论萌芽至今，各个历史时期、不同流派、各个研究视角的中国音乐理论相关文献。这包括但不限于中国古代的宫廷音乐、民间音乐、宗教音乐等理论体系的梳理；历代音乐思想、乐论、乐律、音乐美学、音乐教育、音乐创作理论、音乐表演理论、音乐批评等方面的代表性论述；以及近现代以来，中国音乐学学科建制化后，音乐学理论、民族音乐学、音乐社会学、音乐心理学、音乐信息学等分支领域的重要学术成果。 分类清晰： 依据中国音乐理论研究的内在逻辑和学科发展脉络，将繁杂的文献进行科学、系统的分类。分类体系力求既有历史的传承性，又有现代学科的结构性。例如，可能按照时代（先秦、秦汉、魏晋南北朝、隋唐、宋元、明清、近现代），或者按照研究内容（乐律学、音乐美学、音乐社会学、民族音乐学、音乐创作与表演理论等）进行划分。每个分类下，再根据文献的性质和重要程度进行细致的排序和介绍。 内容详实： 对于每部被收录的书籍，本书都将提供详尽的介绍，而不仅仅是简单的书名和作者。介绍内容将包括： 作者简介： 简要介绍作者的学术背景、研究领域和在音乐理论界的地位。 内容要旨： 提炼书籍的核心观点、研究方法、主要论证过程和创新之处。这部分内容将力求客观、准确地反映原著的精神，避免过度解读或片面评价。 学术价值与影响： 分析该书在中国音乐理论研究史上的地位，其对后世研究产生了哪些深远影响，是否开创了新的研究范式或理论视角。 版本信息： 提供该书的出版时间、出版社、主要版本信息（如是否有校订本、增订本等），以便读者查找和阅读。 相关研究： （在必要时）提及与该书相关的其他重要研究或评论，为读者提供更广阔的阅读视野。 权威性与严谨性： 编纂团队由一批在音乐理论领域具有深厚学术造诣和丰富研究经验的专家组成。文献的筛选、分类、介绍和评价都经过了严格的学术审议和反复的论证，确保其学术质量和可靠性。本书的编纂遵循科学的文献学方法，力求避免遗漏重要文献，同时剔除学术价值不高的著作。 服务于研究： 本书的最终目的是成为中国音乐理论研究者不可或缺的工具书。它能够帮助研究者快速了解某一研究方向的现有成果，避免重复劳动，激发新的研究灵感，建立起对中国音乐理论研究整体格局的清晰认识。对于年轻学者而言，本书更是一个系统学习和入门的绝佳向导。 《中国音乐理论书目大全》不仅仅是一份简单的文献目录，它更像是一部浓缩的中国音乐理论研究发展史。通过对这些文献的梳理和介绍，读者可以清晰地看到中国音乐理论研究如何从古代的朴素观察与哲学思辨，发展到近现代的系统化、学科化和多元化。它不仅展现了中国音乐理论研究的广度，更体现了其深度和厚度。 本书的编纂，正是为了回应当前中国音乐学研究日益增长的对系统性、历史性文献梳理的需求。在信息爆炸的时代，能够有一部权威、详尽的工具书，帮助学者们在浩如烟海的文献中寻找到最 relevant、最有价值的资源，其意义不言而喻。本书的出版，将为推动中国音乐理论研究的深入发展，提升中国音乐学在国际上的学术影响力，贡献一份重要的力量。它是一座连接过去与现在，指引未来研究方向的桥梁。

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我一直对中国古代的戏曲音乐情有独钟，尤其是京剧和昆曲，但一直苦于缺乏系统性的学习资料。这本书的出现，简直就是为我量身定做的。它没有直接进入那些复杂的唱腔和程式，而是从戏曲音乐的起源和发展开始，娓娓道来。书中对不同时期戏曲音乐的流派、表演特点以及乐器配置都进行了详尽的介绍，让我对戏曲音乐的整体面貌有了清晰的认知。特别是对一些经典唱段的音乐分析，虽然不是艰深的理论术语，却能直观地感受到其音乐的精妙之处，比如某一段的起承转合如何巧妙地烘托了人物的情感，某个旋律如何准确地传达了戏剧冲突。作者还穿插了一些历史故事和传说，让原本可能有些枯燥的理论知识变得生动有趣，仿佛亲历了那些戏曲大师的创作过程。此外，书中还涉及了戏曲音乐与文学、舞蹈、美术等艺术形式的相互影响，让我看到了一个更加立体、多元的戏曲艺术世界。这本书不仅满足了我对戏曲音乐的好奇心，更让我对中华民族的传统艺术形式产生了由衷的敬佩之情，迫不及待地想要去听一场真正精彩的京剧或昆曲表演。

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这本书真是让我惊喜连连，原本以为会是一本枯燥乏味的学术著作，没想到它竟然如此引人入胜，仿佛一位经验丰富的引路人，带领我穿越悠长而神秘的中国音乐历史长河。从远古的歌谣到宫廷雅乐，再到民间小调，作者仿佛拥有孙悟空的火眼金睛，将那些散落在时光尘埃中的音乐瑰宝一一挖掘出来，并以最清晰、最生动的语言呈现在我面前。我尤其喜欢书中关于不同朝代音乐风格演变的章节，它不仅仅是简单的罗列，而是深入剖析了音乐与社会、政治、哲学之间的微妙联系，让我对中国音乐的理解上升到了一个全新的高度。读到关于唐代宫廷音乐的描述时，我仿佛能听到那悠扬的丝竹声在脑海中回荡，感受到盛唐时期恢弘壮丽的音乐气象。而关于宋代文人音乐的阐述，则让我看到了音乐与诗词、书法艺术的完美融合，体会到了一种更为内敛、深沉的审美意境。书中大量的参考文献和索引，也为我进一步的深入研究提供了坚实的基础，让我不再感到无从下手。总而言之，这本书不仅是一本音乐理论的百科全书，更是一次深刻的文化体验，让我对中国传统音乐的魅力有了全新的认识，也激发了我探索更多音乐宝藏的强烈愿望。

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作为一名音乐学院的学生，我一直在寻找一本能够系统梳理中国音乐理论体系的教材，这本书无疑达到了我的预期，甚至超出了我的期待。它以一种极其严谨且逻辑清晰的学术框架，构建了中国音乐理论的宏大图景。书中从基础的音律、五声、宫调等概念出发，层层递进，深入到复杂的曲式结构、作曲技法以及音乐审美观念的演变。作者在论述过程中，引用了大量的古代文献和音乐史料，并结合现代音乐学理论进行解读，使得那些古老的音乐思想焕发出新的生命力。我特别欣赏书中对中国传统音乐的“意境”和“气韵”等美学范畴的探讨，这与西方音乐理论强调的“形式”和“结构”有着截然不同的哲学高度，让我深刻理解了中国音乐独特的艺术魅力。此外，书中还提供了丰富的乐谱实例和音频材料（尽管书中本身不含音频，但提示了相关资源），让我能够将理论与实践相结合，加深对音乐作品的理解。这本书的出版，无疑填补了中国音乐理论研究领域的一项重要空白，对于推动中国音乐理论的教学与研究具有里程碑式的意义。

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这本书带我进入了一个关于中国古代音乐思想的深邃世界，它不仅仅是关于音符和旋律，更是一种哲学思考和文化传承。我一直对“礼乐”在中国古代社会中的地位感到好奇，这本书对此进行了详尽的阐述。它追溯了从先秦时期到各个朝代，音乐在政治、教育、道德教化等方面所扮演的角色。作者通过对大量史籍的梳理和解读，揭示了音乐如何被视为治国安邦、修身养性的重要工具。书中关于“乐以治世”、“乐教”等概念的阐释，让我对中国传统文化中“天人合一”、“中和之美”的哲学思想有了更深刻的理解。我尤其喜欢书中对不同时期音乐制度的对比分析，这让我看到了音乐作为一种社会力量，是如何在历史的长河中不断演变和发展的。阅读过程中，我仿佛能穿越时空，与那些古代的智者进行思想的对话，感受他们对音乐的独特见解和深沉关怀。这本书让我意识到，音乐在中国传统文化中不仅仅是一种艺术形式，更是一种连接天地人、塑造精神世界的纽带，其内涵之丰富，值得我们不断去探索和体会。

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我是一名对中国传统乐器充满好奇的爱好者，一直想深入了解它们的构造、演奏技巧以及在不同音乐风格中的应用。这本书就像一本详尽的乐器百科全书，让我大开眼界。它系统地介绍了中国各种主要乐器的历史渊源、分类、制作工艺，以及它们独特的音色特点。从耳熟能详的古琴、琵琶、二胡，到一些鲜为人知的乐器，书中都进行了详尽的描述，并配以精美的插图，让我仿佛能亲手触摸到那些古老的乐器。更让我惊喜的是，书中不仅仅停留在器乐本身，还深入探讨了不同乐器在合奏、独奏以及为戏曲、说唱等伴奏时的角色和功能。阅读时，我仿佛能听到各种乐器发出的美妙声音，感受到它们在不同音乐场景中扮演的独特角色。例如，书中对古琴“空、清、和、静”的品评，以及琵琶“珠落玉盘”般的音色描绘，都让我对这些乐器有了更深的体悟。这本书不仅满足了我对乐器的知识渴求，更激发了我学习演奏的兴趣，让我渴望能够亲自去感受这些古老乐器的魅力。

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