义务教育课程标准实验教科书·音乐（第6册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:吴斌 编

出品人:

页数:62

译者:

出版时间:2005-1

价格:4.95元

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isbn号码:9787103029251

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《乐声飞扬：小学音乐鉴赏与实践》 本书是一本专为小学六年级学生设计的音乐鉴赏与实践教材，旨在激发孩子们对音乐的热爱，培养他们健康的审美情趣和初步的音乐表现能力。全书共分为八个单元，每个单元围绕一个主题展开，内容丰富多彩，形式新颖活泼。 第一单元：时代的旋律——回望经典 本单元我们将一起走进那些穿越时空的音乐经典。通过聆听不同时代、不同风格的代表性作品，感受音乐的魅力如何随着时代的变迁而演变。从古典时期的庄重典雅，到浪漫时期的热情奔放，再到近现代的多元探索，我们将一起发掘音乐背后的故事和情感。我们还将学习如何辨别不同乐器的音色，了解不同音乐体裁的特点，从而建立起初步的音乐品味。 重点内容： 古典音乐名曲赏析（如贝多芬的《命运交响曲》片段）、浪漫主义音乐风格介绍、管弦乐团的构成与常见乐器介绍。 实践活动： 模仿经典乐曲的旋律进行哼唱；用简单的打击乐器为经典乐曲配乐；尝试用绘画或肢体语言表达对音乐的感受。 第二单元：地球的歌声——民族风情 音乐是世界共通的语言，而不同的地域、不同的民族，又孕育出独具特色的音乐文化。《地球的歌声》单元将带领大家踏上一次奇妙的音乐之旅，去探索世界各地的民族音乐。从中国古老悠扬的民歌，到热情奔放的拉丁舞曲，从神秘悠远的非洲鼓乐，到充满异域风情的东方旋律，我们将领略音乐如何反映不同民族的生活方式、历史文化和情感表达。 重点内容： 中国各民族代表性民歌赏析（如《茉莉花》、《在那遥远的地方》）、世界各地民族音乐风格介绍（如印度音乐、阿拉伯音乐、拉丁美洲音乐）、民族乐器的特点与演奏方法。 实践活动： 学习并演唱一首中国少数民族歌曲；尝试用打击乐器模仿非洲鼓的节奏；利用简单的道具（如丝巾、铃铛）表现不同民族音乐的舞蹈特点。 第三单元：心随歌动——情感表达 音乐最直接的魅力在于它能够触动我们的心灵，表达我们丰富的情感。本单元我们将深入探讨音乐如何通过旋律、节奏、力度、速度等音乐元素来传达喜悦、悲伤、激昂、宁静等各种情绪。我们将学习分析歌曲的情感内涵，并尝试用自己的声音和身体去更准确、更生动地表达音乐中的情感。 重点内容： 歌曲的情感分析（快歌与慢歌、欢快与悲伤）、不同音乐速度和力度的情感表现、歌唱中的情感处理技巧。 实践活动： 演唱一首表达快乐情绪的歌曲，并尝试用更活泼的演唱方式；演唱一首抒情歌曲，注重情感的细腻表达；进行情感模仿练习，用声音模仿不同的情绪。 第四单元：节奏的律动——动感与创造 节奏是音乐的骨架，是构成音乐动感的基础。本单元我们将专注于节奏的学习与创造。通过聆听不同类型的音乐，感受其鲜明的节奏特点；通过学习和运用各种节奏型，提高我们的节奏感和音乐表现力。我们还将鼓励大家发挥想象力，用身边的物品创造出属于自己的节奏。 重点内容： 常用节奏型的学习与辨认、歌曲中的节奏变化、节奏的创造与改编。 实践活动： 学习并合拍地拍打不同的节奏型；为熟悉的歌曲改编新的节奏伴奏；利用水杯、书本等物品进行创意节奏表演。 第五单元：旋律的飞翔——歌唱与创作 歌唱是人类最古老、最自然的表达方式之一。在本单元，我们将进一步提高我们的歌唱能力，学习科学的发声方法，掌握正确的歌唱姿势，并尝试演唱一些具有一定难度的歌曲。同时，我们也将引导大家进行简单的旋律创作，体验音乐创作的乐趣，将心中涌动的旋律变成可以被听见的音符。 重点内容： 科学发声方法练习（气息、咬字、吐字）、歌曲的音准与节奏训练、简单的旋律创作方法（如根据歌词续写旋律）。 实践活动： 学习并演唱一首旋律优美的歌曲，注重音准和情感的结合；尝试为一首短小的诗歌谱写简单的旋律；进行分组合作，共同完成一首小歌曲的创作。 第六单元：音乐的故事——戏剧与表现 音乐不仅仅是声音的组合，它还可以讲述故事，塑造人物，营造氛围。《音乐的故事》单元将带大家走进音乐与戏剧的结合，学习如何通过音乐来表现故事情节，塑造角色性格，甚至创造出戏剧性的冲突和高潮。我们将通过赏析具有叙事性的音乐作品，以及尝试运用音乐进行简单的戏剧表演，来深化对音乐表现力的理解。 重点内容： 具有叙事性的器乐曲赏析（如童话音乐《彼得与狼》）、音乐在戏剧表演中的作用、简单的音乐剧片段赏析。 实践活动： 选择一首短小的故事性音乐，用肢体语言进行表演；分组合作，为一段简单的对话或情景创作背景音乐；尝试演唱音乐剧中的片段。 第七单元：音画的交响——美学与想象 音乐与视觉艺术之间有着千丝万缕的联系，它们都能唤起人们丰富的情感和想象。《音画的交响》单元将引导大家去探索音乐与绘画、舞蹈、电影等其他艺术形式的联系。通过聆听音乐，发挥想象，创作绘画作品；或者通过观察画面，创作与之匹配的音乐。我们将以此来拓展大家的音乐想象力，培养跨学科的审美能力。 重点内容： 音乐与绘画的联想、根据音乐创作绘画作品、根据画面创作简单的音乐片段。 实践活动： 聆听一首意境优美的音乐，用彩笔绘制出脑海中的画面；观看一段无声的短片，为之配上合适的背景音乐；欣赏名画，尝试用哼唱或乐器表达对画作的感受。 第八单元：音乐的未来——探索与畅想 音乐艺术的发展永无止境，随着科技的进步和社会的发展，音乐的形式和表达方式也在不断创新。本单元将带领大家展望音乐的未来，了解一些新兴的音乐形式和音乐科技，并鼓励大家保持开放的心态，积极探索和创造属于自己的音乐。 重点内容： 电子音乐简介、流行音乐风格介绍、音乐与科技的结合、音乐创作的未来趋势。 实践活动： 了解当下流行的音乐类型，分享自己喜欢的音乐；尝试使用简单的音乐制作软件（如在线音乐合成器）制作一段简单的音乐；进行小组讨论，畅想未来音乐的发展方向。 本书在编写过程中，力求内容科学、有趣，既有理论知识的讲解，更有丰富的实践环节。我们希望通过这本教材，让每一位小朋友都能在音乐的世界里找到属于自己的快乐，都能在音符的跳跃中感受生命的美好，都能在旋律的流淌中放飞自己的梦想。让我们一起，用音乐点亮童年的每一个日子！

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说实话，我第一次接触到这本音乐教材时，心里是有点打鼓的。我总觉得音乐这种艺术性的东西，很难通过课本完全传达。但事实证明，我的担心是多余的。这本教材简直就像一个经验丰富的音乐启蒙老师，循循善诱。它在音乐作品的选择上，眼光非常独到，既有耳熟能详的经典名曲，也有一些可能学生不太接触但非常有价值的现代作品，而且不同国家、不同民族的音乐都有涉及，极大地拓宽了学生的音乐视野。更重要的是，教材对作品的解读非常深入，但又不会让人觉得晦涩难懂。它会引导学生去感受音乐的情感，理解音乐的结构，甚至去探究作品背后的文化背景。我印象特别深刻的是，有一次讲到某个民族乐曲时，教材里附带了一些关于那个民族风俗的介绍，这让学生在聆听音乐的同时，也了解了当地的文化，实现了音乐与人文的完美结合。此外，教材中穿插的一些音乐史小知识，就像一颗颗珍珠，串联起了音乐的发展脉络，让学生对音乐有一个更宏观的认识。它不仅仅是一本教科书，更像是一扇窗，带领学生去探索音乐世界的无限可能。

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这套音乐教材，尤其是初中阶段的这本，真是让我眼前一亮。我一直觉得音乐教育在基础教育里有点被边缘化，很多学校可能更侧重语数外理化。但翻开这本教材，我看到了它扎实的体系和丰富的内涵。首先，它的编排逻辑非常清晰，从基础的乐理知识，到不同风格、不同历史时期的音乐赏析，再到一些简单的器乐演奏和声乐演唱指导，层层递进，非常符合学生的认知规律。我特别喜欢它在乐理部分的处理方式，不是枯燥的公式堆砌，而是通过形象的比喻和生活化的例子来解释抽象的概念，比如讲解节奏的时候，会联系到走路的步伐、心跳的律动，让学生在不知不觉中就理解了。而且，教材里穿插的各种音乐小故事、作曲家介绍，也让音乐学习不再是冷冰冰的知识点，而是充满了人文关怀和历史厚度。最让我惊喜的是，教材不仅关注“听”和“唱”，还很重视“做”。一些简单的器乐合奏、简单的作曲尝试，都给学生提供了动手实践的机会，这对于培养学生的音乐创造力和表现力至关重要。整个教材的设计充满了人文关怀，让学生感受到音乐的美好，也看到了音乐教育的深度和广度。

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我一直认为，音乐教育不应该仅仅是唱歌、听歌，更应该是一种全方位的艺术体验。而这本教材，恰恰做到了这一点。它的内容设计非常丰富，涵盖了音乐的各个方面。比如，在音乐欣赏的部分，它不只是简单地播放一首曲子，而是会配以精美的插图，讲述动人的故事，甚至会引导学生去想象音乐描绘的画面。这种多感官的体验，让音乐变得更加生动形象。我尤其喜欢它在乐器介绍这一块的处理。它不仅仅是展示一些乐器的图片，还会简要介绍各种乐器的发声原理、音色特点，以及在不同音乐作品中的应用。这对于学生建立对不同乐器的直观认识非常有帮助。而且，教材里还包含了一些关于音乐术语的解释，以及一些基础的乐谱识读指导。这些看似零散的知识点，实际上构成了学习音乐的基石，让学生能够更深入地理解和欣赏音乐。最让我感动的是，教材中还鼓励学生进行音乐创作，哪怕只是简单的旋律或节奏组合，都能激发学生的创造力。它让学生明白，音乐不仅仅是听，更是创造。

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说实话，之前我对音乐课的印象就是老师弹奏，同学们唱歌，或者就是简单地听一听。但这本教材彻底颠覆了我的认知。它对音乐的理解是立体的，是多维度的。它不仅仅停留在音乐的表面，而是深入到音乐的灵魂。教材在作品赏析方面，做得尤为出色。它不仅仅是让你“听”音乐，更是在引导你去“读”音乐。它会解析音乐的结构、旋律的走向、和声的色彩，甚至会让你去感受作曲家在创作时的情感。我记得有一课，讲的是一首描绘大自然的乐曲，教材里不仅提供了精美的自然风光图片，还用生动的语言描述了音乐如何捕捉到风的低语、水的流动、鸟的歌唱。这种细节的处理，真的非常打动人。而且，教材在音乐基础知识的讲解上，也别具匠心。它会将一些抽象的乐理概念，比如调式、曲式，用非常形象的比喻来解释，让原本枯燥的理论变得易于理解。教材还非常注重音乐与社会的联系，会介绍不同时期、不同地域的音乐在当时的社会文化中所扮演的角色，让学生明白音乐不仅仅是艺术，更是社会的一面镜子。

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这套教材，尤其是在初中阶段，给我的感受是非常深刻的。它不仅仅是一本音乐课本，更像是一次音乐的“环球旅行”。从世界各地的民族音乐，到不同历史时期的古典音乐，再到现代流行的音乐风格，它几乎涵盖了音乐的全部光谱。我特别欣赏它在选择音乐作品时的多样性。它不仅仅局限于西方古典音乐，还会介绍中国优秀的民族音乐，以及亚洲、非洲等地的特色音乐。这极大地拓展了学生的音乐视野，让他们能够认识到音乐的无国界和多元性。教材在音乐鉴赏的部分，做得非常细致。它会引导学生去关注音乐的旋律、节奏、和声、音色等基本要素，但更重要的是，它会引导学生去感受音乐所传达的情感和意境。它会通过一些富有诗意的语言，或者结合相关的历史文化背景，让学生更容易地走进音乐的世界。而且，教材还很注重音乐的实践性。它会提供一些简单的乐器演奏示范，或者一些简单的声乐演唱指导。这让学生有机会亲身体验音乐的乐趣，而不仅仅是被动地接受。这种理论与实践相结合的方式，对于培养学生的音乐素养非常有益。

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