具體描述
Widely considered the father of Op Art, the Hungarian-born artist Victor Vasarely (1906-1997) was instrumental not only in provoking a school of thought based on the relationship between art and science, but in creating some of the most striking geometric paintings in the history of late Modernism. This book, which gathers together a generous selection of his most significant works, celebrates his immense intelligence, passion, and artistry.
First coming to prominence in Europe, Vasarely's work was included in the ground-breaking 1965 exhibition "The Responsive Eye" at the Museum of Modern Art in New York. In the years following this exhibit, Vasarely rose to international attention, opening art and culture to an imagery shaped by digital applications and creating, with his optical icons, a new direction for art.
Robert C. Morgan's text provides fresh insight into Vasarely's startlingly precise and hallucinatory images, discussing the evolution of the artist's career and of the ideas that shaped his work. Considering Vasarely's work from today's perspective, Professor Morgan sees the artist as the innovator behind many of the most radical ideas in design, architecture, and painting at the turn of the last century. Vasarely—published on the occasion of a retrospective of the artist's work at the Naples Museum of Art in Florida—recognizes his achievement as an artist and as the visionary who gave art to the computer. 65 color illustrations, 15 in black and white.
作者簡介
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用戶評價
《Vasarely》這本書給我帶來的震撼，遠超齣瞭我對於一本藝術圖書的期待。它不僅僅是關於一位藝術傢的作品集，更是一次對人類感知方式的深度挖掘。我驚嘆於Vasarely的超前洞察力，他如何在一個相對傳統的時代，就預見到瞭科技對藝術的深刻影響，並將數學、光學原理巧妙地融入到他的創作之中。書中的案例分析，讓我對“光學藝術”有瞭更全麵的認識，理解瞭色彩如何通過疊加、對比産生令人驚嘆的視覺效果，以及綫條的扭麯和重復如何構建齣無限的空間感。我印象最深刻的是，作者並沒有迴避Vasarely作品中可能存在的爭議，而是以一種開放和批判的態度，引導讀者去思考這些作品背後的哲學意義。這本書促使我反思藝術的本質，思考形式、色彩和觀眾之間的互動關係。它讓我意識到，藝術並不僅僅是創作者的單方麵錶達，更是一場與觀眾共同完成的對話。每一次翻閱，我都能從中獲得新的啓發，發現之前未曾注意到的細節。這本書無疑是我書架上的一顆明珠，它不僅豐富瞭我的藝術知識，更拓寬瞭我對世界和自身感知的邊界。
评分《Vasarely》這本書，對於我這樣一個對視覺藝術一直懷有好奇卻又略顯門外漢的讀者來說，無疑是一場及時而深刻的啓濛。我原本以為，接觸抽象藝術可能會遇到不小的隔閡，但這本書以其獨特的視角和清晰的闡釋，讓我輕鬆地跨越瞭那道無形的門檻。我看到瞭藝術傢如何挑戰傳統的審美觀念，將抽象的幾何形態推嚮極緻，創造齣一種全新的視覺語言。書中對於色彩理論的運用，以及如何通過色彩的搭配來營造空間感和動感，令我大開眼界。我尤其欣賞作者在描述Vasarely的創作理念時，所展現齣的嚴謹與感性並存的風格。既有對數學和科學原理的深入剖析，又不失對藝術本身所帶來的情感衝擊力的細膩描繪。閱讀這本書，就好像與藝術傢本人進行瞭一場跨越時空的對話，我能夠真切地感受到他對於視覺探索的熱情和執著。它讓我意識到，藝術的魅力並不僅限於寫實的描繪，更在於藝術傢能夠如何通過形式和色彩，激發齣觀者內心深處的共鳴和思考。
评分當《Vasarely》這本書安靜地躺在我的書桌上時，我感受到瞭一種與眾不同的召喚，它並非以華麗的辭藻，而是以一種沉靜而又強大的力量，邀請我去探索一個由純粹視覺元素構築的宇宙。閱讀的過程，與其說是“讀”，不如說是“感受”。每一幅作品，每一段文字，都仿佛是精心設計的韻律，在我的眼前和腦海中跳躍、迴蕩。我被Vasarely對形狀和色彩的精準控製所摺服，他如何利用最簡單的幾何圖形，創造齣復雜而富有張力的視覺效果，簡直是一門精妙的數學藝術。書中的文字，不似許多藝術評論那樣晦澀難懂，而是以一種平實而充滿智慧的語言，揭示瞭藝術傢創作背後的邏輯和思考。它讓我開始關注那些平日裏被忽略的細節，比如綫條的粗細、色彩的冷暖以及它們之間微妙的相互作用，是如何共同塑造瞭最終的視覺體驗。這本書給我帶來的，是一種“頓悟”式的愉悅，一種對藝術形式語言的全新理解。它讓我明白，真正的藝術，不一定需要具象的描繪，而是可以通過純粹的視覺形式，直接觸及觀者的內心深處。
评分初次翻開《Vasarely》，我便被其深邃的視覺語言所吸引，仿佛步入瞭一個由色彩、綫條和幾何形狀構建的奇幻國度。書中的每一個頁麵都像是一扇窗，引領我探索藝術傢如何將最純粹的視覺元素轉化為令人目眩神迷的藝術體驗。我驚喜地發現，作者並沒有簡單地羅列作品，而是巧妙地編織瞭一條敘事綫，將Vasarely的創作曆程、思想演變以及他對於藝術與科學融閤的深刻思考娓娓道來。我尤其著迷於他對於“視覺感知”的探索，書中對於光學錯覺、色彩對比以及空間變形的解讀，讓我重新審視瞭我們日常所見的圖像。那種在平麵中感受到的立體感，在靜止中體會到的動感，都仿佛被作者用文字賦予瞭生命。閱讀的過程中，我常常會停下來，反復品味書頁上的圖像，試圖捕捉那些隱藏在圖案深處的微妙變化。這不僅僅是一本藝術畫冊，更像是一次智力上的挑戰，一次對視覺潛能的喚醒。它教會我如何用全新的視角去觀察世界，去理解那些看似簡單實則復雜的視覺奧秘。這本書為我打開瞭一個新的藝術視野，讓我對抽象藝術的理解上升到瞭一個新的高度。
评分在我看來，《Vasarely》這本書是一次對於視覺奇觀的深度探險，它以一種近乎魔術般的方式，解構瞭我們所習以為常的視覺世界。我被書中呈現的藝術作品所帶來的強烈衝擊力深深吸引，那些在平麵上跳躍、鏇轉、變幻的幾何圖形，仿佛擁有瞭生命，不斷地挑戰著我的視覺感知極限。書中的文字，如同一位睿智的嚮導，引導我一步步深入Vasarely的藝術世界，理解他對“視覺節奏”、“色彩共振”等概念的獨特闡釋。我驚嘆於他如何能夠將數學的精確性與藝術的自由性完美融閤，創造齣既有理性秩序又富含情感張力的作品。這本書讓我重新認識瞭“抽象”的意義，它並非是空洞的，而是蘊含著藝術傢對於世界最本質的觀察和理解。每一次翻閱，我都能在那些看似重復的圖案中，發現新的變化，體會到作者在細節上的匠心獨運。它不隻是一本關於藝術的書，更是一次關於如何“看見”的教育，一次對我們自身視覺能力的深刻反思。
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