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出版者:万卷出版公司

作者:赵汝珍

出品人:

页数:99

译者:

出版时间:2006-3

价格:28.00元

装帧:

isbn号码:9787806017494

丛书系列:

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《古玩指南》是一部全面深入探讨古玩世界的著作。它不仅仅是一本鉴赏手册，更是一扇通往历史、艺术与人文交织的奇妙之门。本书从古玩学的入门概念出发，循序渐进地引导读者认识各种材质、工艺、时期及其独特的历史文化背景。 在材质方面，《古玩指南》详尽地介绍了玉器、瓷器、青铜器、书画、钱币、明清家具、鼻烟壶、钟表、漆器、珐琅器、象牙雕刻、金银器等主要古玩类别。对于每一种材质，本书都深入剖析了其天然属性、加工技术、发展演变以及不同时期、不同窑口、不同流派的独到之处。例如，在论述瓷器时，它会详细介绍不同朝代的官窑与民窑区别，釉色、胎质、造型、纹饰的时代特征，以及景德镇、龙泉、耀州等著名窑口的艺术风格。对于玉器，则会讲解和田玉、翡青玉等不同玉种的质地、颜色，以及从新石器时代到清代的雕刻技法和主题寓意。 工艺部分是本书的一大亮点。它细致入微地描绘了各种制作工艺的精妙之处，如瓷器的拉坯、修坯、上釉、烧窑；玉器的砣工、抛光；青铜器的铸造、纹饰雕刻；木雕的镂空、浮雕；金属的錾刻、鎏金；书画的笔墨运用、装裱技艺等等。作者通过生动的文字描述和对比分析，让读者能够领略工匠们高超的技艺和世代传承的智慧。本书还会探讨一些失传的工艺，并猜测其可能的复原方法，引发读者对传统技艺的深入思考。 历史与文化是本书的灵魂。《古玩指南》并非孤立地介绍物品本身，而是将其置于宏大的历史背景和丰富的文化土壤中进行解读。书中会将每一类古玩的发展与中国社会、政治、经济、文化、宗教、审美观念的变化紧密联系起来。例如，在讲述汉代的漆器时，会回顾当时社会对宴饮器具的需求以及丧葬习俗的演变；在分析唐代的金银器时，则会提及当时开放包容的文化氛围和中外交流的盛况。书中的每一个器物都承载着一段历史记忆，都讲述着一个或多个与它相关的人物、事件或观念。读者可以通过这些古玩，穿越时空，感受不同时代人们的生活方式、精神追求和审美情趣。 鉴赏与收藏是本书的核心实用价值。《古玩指南》不仅普及了知识，更传授了鉴赏的“看门道”。它会指导读者如何从器物的胎体、釉面、造型、纹饰、款识（如果有的话）等方面进行综合判断，如何辨别真伪、区分时代、评估价值。书中会提供一系列鉴赏要点和实用技巧，例如如何通过观察器物的“包浆”来判断其年代，如何从细微的工艺痕迹来辨别是否为机器仿制，如何理解款识的含义和重要性。同时，本书也对古玩收藏市场进行了客观的分析，包括收藏的意义、风险、渠道，以及如何建立自己的收藏体系。它鼓励读者以一种健康、理性的态度进行收藏，注重学习和研究，而非仅仅追求经济利益。 本书的结构清晰，条理分明，便于读者查阅和学习。每个章节都围绕一个主题展开，内容详实，论述严谨。作者以渊博的学识和细腻的笔触，将复杂的古玩知识以通俗易懂的方式呈现出来，即使是初学者也能轻松入门，并逐渐培养起自己的鉴赏能力。本书还可能包含一些图例说明，帮助读者更直观地理解书中提到的器物和工艺。 总而言之，《古玩指南》是一部集知识性、趣味性、实用性于一体的经典之作。它为有志于了解和探索古玩世界的读者提供了一条清晰而丰富的路径，帮助人们在鉴赏古玩的同时，也深入理解中华文明的博大精深。它不仅仅是一本工具书，更是一种对历史文化的热爱和传承的载体。

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我过去对艺术史的了解多半停留在教科书的宏大叙事层面，总觉得那些历史的脉络过于冰冷和遥远，缺乏一种可以触摸的温度。然而，这本书的叙事方式彻底颠覆了我的认知。作者似乎是一位技艺高超的“时间旅行者”，他没有用生硬的学术腔调去罗列年代和风格，而是通过一系列极其生动的微观案例，将我们带回到历史现场。比如，书中对某件中世纪织物的描述，从丝线的粗细、染料的来源，到织工指尖的茧子，都描绘得入木三分，让人仿佛能嗅到羊毛和植物染料混合的味道。这种细节的捕捉能力，显示出作者深厚的田野调查功底和超凡的想象力，让那些尘封的往事瞬间鲜活了起来。阅读过程中，我多次停下来，合上书本，陷入沉思，想象着那个特定历史时期里，特定的人物是如何与这些“物”发生关联的，那种代入感是其他任何同类书籍都无法给予的。

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这本书的装帧设计简直是古董级别的享受，厚实的纸张带着一种陈年的韵味，封面上的烫金字迹在光线下微微闪烁，让人忍不住想要触摸。我是在一家独立书店偶然发现它的，当时的店主似乎也对这本书推崇备至，用一种近乎神秘的口吻向我介绍。拿到手里的时候，那份沉甸甸的质感，远超出了普通书籍的范畴，更像是一件精心制作的工艺品。内页的排版布局也极为考究，留白的处理恰到好处，使得阅读体验非常舒适，即便是长时间沉浸其中，眼睛也不会感到疲劳。尤其是那些插图，印刷的色彩饱和度极高，线条的精细程度令人叹为观止，仿佛能透过纸面看到那个逝去时代的真实场景。我对印刷工艺和书籍设计一直有很高的要求，这本书无疑达到了我的审美巅峰，光是放在书架上，就构成了一种独特的视觉焦点，彰显着持有者对“美”的追求与鉴赏力。它不仅仅是知识的载体，更是一种艺术品的呈现。

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这本书最让我感到震撼的，是它所蕴含的那种近乎哲学层面的反思。作者似乎并不满足于仅仅停留在对物质本身的描述和鉴赏上，他更关注的是“时间如何作用于物体”这一母题。书中有一段话反复被我引用，大意是：我们所珍视的，往往不是物品本身的美，而是它所承载的、我们无法触及的“在场性”。阅读完最后一部分，我仿佛经历了一次精神上的洗礼。它迫使我重新审视自己家中那些被随意摆放的物件，它们不再是简单的家居装饰，而是凝固的时间切片，每一个划痕、每一处氧化都讲述着一个不为人知的故事。这种高度的文学性和思辨性，让这本书超越了传统鉴赏手册的范畴，升华成了一部关于存在、记忆与消逝的深刻文本，值得反复品读，每次都有新的感悟涌现出来。

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这本书的结构安排，体现出一种近乎古典音乐般的精妙节奏感。它不是简单的线性推进，而是在不同的主题之间进行了非常巧妙的、充满张力的过渡。初读时，我曾疑惑于为何在讨论完某个时期的雕塑艺术后，会突然插入一段关于早期光学实验的论述，但随着阅读的深入，我逐渐理解了这种编排的用意——它在构建一个更加宏大且相互关联的知识体系。作者似乎在不断地提醒我们，任何一种艺术或工艺的进步，都离不开当时科技和社会背景的支撑。这种跨学科的整合能力，让这本书的价值得到了几何级的提升。它不像是一个单一领域的专家在著书立说，更像是一个博学的学者在进行一场知识的盛宴，每一次转折都充满了惊喜，让你对事物的理解层次不断加深，最终形成一个立体的、相互交织的认知网络。

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我对这类专业书籍的实用性一直抱有审慎的态度，因为很多“指南”类书籍往往理论大于实践，读完后感觉自己学了一堆术语，却依然无法在实际操作中派上用场。然而，这本书在这方面做得尤为出色，它在提供理论深度之余，还嵌入了大量的“操作性提示”。这些提示往往隐藏在脚注或旁白之中，比如关于如何通过光线变化来初步判断一件旧物的年代，或者如何通过特定气味辨别不同时期使用的木材防腐剂。这些信息既不会打断主流的阅读流畅性，又能在关键时刻起到画龙点睛的作用，让读者在脑海中构建出清晰的“检验流程图”。对于那些希望将知识转化为实践的爱好者来说，这本书无疑提供了一把非常实用的钥匙，它教会的不是“是什么”，而是“如何去看待和检验”，这才是真正的硬核知识。

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