具体描述
People have been the focus of Clemens Kalischer's photographs for more than 50 years, ever since he arrived in New York City at age 21, in 1942, having fled Germany with his family via Switzerland and Paris. "Displaced Persons," one of his first series, and one of his most personal and intimate, quietly chronicles the arrival of Holocaust refugees in the United States in the late 1940s, a scene of which he was both observer and participant. Later work includes photographs of everyday scenes in New York and impressions from his travels in Europe, images which sensitively hone in on the people they capture and the circumstances in which they live. This volume collects 120 selections from throughout Kalischer's extensive body of work, an oeuvre which spans the images he contributed to Edward Steichen's "The Family of Man" in 1955, the freelance jobs he undertook for prominent magazines like "Time, Life", and "Fortune", and the 35 years he worked on assignment for the "New York Times".
Edited by Norbert Bunge. Introduction by Denis Brudna. Essay and interview by Kelly Wise.
9.5 x 11 in.
120 duotone illustrations
English/German
作者简介
目录信息
读后感
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用户评价
我原本以为这会是一本略显枯燥的艺术理论专著，但出乎意料的是，这本书的文学性非常高。作者的语言充满了画面感和音乐性，仿佛他本人也是一位艺术家，在用文字进行创作。特别是描述卡利歇早期在异国他乡游历时的章节，那种对异域文化的好奇、迷惘和最终的融合，被他描绘得淋漓尽致。阅读过程中，我常常会产生一种错觉，仿佛自己正跟随着卡利歇的脚步，走在那些尘土飞扬的街道上，闻着空气中不同的味道。书中的结构安排也十分巧妙，不是严格按照时间线推进，而是采取了主题式的章节划分，这使得不同时期的作品能够在思想层面上产生跨越时间的对话。这本作品不仅是对一位艺术家的致敬，更是一部关于“流浪”、“观察”与“归属感”的现代文学作品。对于那些喜欢在艺术书籍中寻找人文关怀和优美文字的人来说，绝对不容错过。
评分读完这本书，我感到了一种强烈的时代回响，仿佛被拉回了那个特定的历史场域中去体验生活。作者的叙事角度非常独特，他没有采取那种流水账式的个人传记写法，而是巧妙地将卡利歇的作品放置在宏大的社会变迁背景下进行解读。我尤其喜欢其中关于战后重建时期，艺术家如何在废墟中寻找新的美学可能性的章节。文字的张力和历史的厚重感在这本书里达到了完美的平衡。叙述者的笔触冷静而富有洞察力，他没有过度煽情，而是通过对文献、信件以及现场照片的细致考证，构建出一个立体而可信的人物形象。每次翻阅，我都会发现一些新的细微之处，比如某次展览的观众反应，或者某张照片拍摄时当地的天气情况，这些“边角料”非但没有拖沓，反而极大地丰富了作品背后的情境，让我对卡利歇的创作意图有了更深层次的理解。对于想了解艺术史与社会史交织影响的读者来说，这本书的价值是无法估量的。
评分这本关于克莱门斯·卡利歇的书简直是一场视觉盛宴，装帧本身就透露着一种典雅和匠心。从翻开第一页开始，我就被那种近乎痴迷的细节捕捉能力所震撼。卡利歇的眼睛似乎能穿透事物的表象，直达其内在的韵律和结构。我特别欣赏他对光影的运用，那不是简单的明暗对比，而是一种叙事工具，每一束光线都有其存在的理由，它们在画面中游走、交织，仿佛在低语着一些只有懂行的人才能理解的故事。书中的排版设计也极具品味，留白恰到好处，让每一幅作品都能独立呼吸，不至于因为过于拥挤而失去冲击力。我花了好几个下午，仅仅是沉浸在这种视觉的氛围里，感受他如何用最简洁的线条勾勒出最复杂的情感。这不仅仅是一本作品集，更像是一本关于“观看”的哲学指南，它教我如何放慢速度，去真正审视我们习以为常的世界。如果你对摄影的纯粹美学感兴趣，这本书是绝佳的入门和进阶参考。
评分这本书的阅读体验是极其个人化和内省的。它像是一面镜子，反射出读者自身对“真实”与“构建”的看法。作者在分析卡利歇的肖像作品时，并没有急于下定论说他捕捉到了什么“本质”，而是花了大量的篇幅去探讨“被拍摄者”与“拍摄者”之间那种微妙的权力关系和共谋。我常常在阅读这些分析时停下来，反思自己日常生活中那些被记录的瞬间。文字的节奏感很强，时而如同紧凑的侦探小说般层层剥茧，时而又像散文般舒缓，引导你进入一种冥想的状态。书中引用的评论家观点也相当多元和尖锐，没有一味地吹捧，而是提出了许多值得商榷的挑战性论点。这本书的成功之处在于，它没有试图“定义”卡利歇，而是提供了一套丰富的工具箱，让读者自己去解构和重组对这位艺术家的理解。看完后劲很大，需要时间消化。
评分这本书的编辑和校对工作做得非常出色，这在艺术类书籍中实属难得。装帧的纸张选择很有讲究，不同章节的配图采用了不同质感的纸张，这种触感上的变化极大地增强了阅读的层次感。我最欣赏的是，作者在阐释复杂的技术性概念，比如他常用的显影剂配方或者暗房技术时，能够用极其平易近人的语言进行解释，既满足了专业读者的需求，也不会让非专业人士感到被排斥在外。这种包容性让这本书的受众面大大拓宽。此外，书中附带的索引和参考资料部分组织得井井有条，对于希望进一步研究相关课题的读者来说，提供了坚实的后盾。总而言之，这是一本在内容深度、可读性以及制作工艺上都达到行业顶尖水准的出版物，它体现了对艺术、对读者最大的尊重。购买它绝对是一项值得的投资。
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评分16优雅简炼，构图充满了大师气息，学习的楷模！（最后的访谈中Clemens谈到保持年轻的秘诀：Work more or less 15 hours a day,keep permanently busy.）
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