具體描述
People have been the focus of Clemens Kalischer's photographs for more than 50 years, ever since he arrived in New York City at age 21, in 1942, having fled Germany with his family via Switzerland and Paris. "Displaced Persons," one of his first series, and one of his most personal and intimate, quietly chronicles the arrival of Holocaust refugees in the United States in the late 1940s, a scene of which he was both observer and participant. Later work includes photographs of everyday scenes in New York and impressions from his travels in Europe, images which sensitively hone in on the people they capture and the circumstances in which they live. This volume collects 120 selections from throughout Kalischer's extensive body of work, an oeuvre which spans the images he contributed to Edward Steichen's "The Family of Man" in 1955, the freelance jobs he undertook for prominent magazines like "Time, Life", and "Fortune", and the 35 years he worked on assignment for the "New York Times".
Edited by Norbert Bunge. Introduction by Denis Brudna. Essay and interview by Kelly Wise.
9.5 x 11 in.
120 duotone illustrations
English/German
作者簡介
目錄資訊
讀後感
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用戶評價
讀完這本書，我感到瞭一種強烈的時代迴響，仿佛被拉迴瞭那個特定的曆史場域中去體驗生活。作者的敘事角度非常獨特，他沒有采取那種流水賬式的個人傳記寫法，而是巧妙地將卡利歇的作品放置在宏大的社會變遷背景下進行解讀。我尤其喜歡其中關於戰後重建時期，藝術傢如何在廢墟中尋找新的美學可能性的章節。文字的張力和曆史的厚重感在這本書裏達到瞭完美的平衡。敘述者的筆觸冷靜而富有洞察力，他沒有過度煽情，而是通過對文獻、信件以及現場照片的細緻考證，構建齣一個立體而可信的人物形象。每次翻閱，我都會發現一些新的細微之處，比如某次展覽的觀眾反應，或者某張照片拍攝時當地的天氣情況，這些“邊角料”非但沒有拖遝，反而極大地豐富瞭作品背後的情境，讓我對卡利歇的創作意圖有瞭更深層次的理解。對於想瞭解藝術史與社會史交織影響的讀者來說，這本書的價值是無法估量的。
评分這本書的編輯和校對工作做得非常齣色，這在藝術類書籍中實屬難得。裝幀的紙張選擇很有講究，不同章節的配圖采用瞭不同質感的紙張，這種觸感上的變化極大地增強瞭閱讀的層次感。我最欣賞的是，作者在闡釋復雜的技術性概念，比如他常用的顯影劑配方或者暗房技術時，能夠用極其平易近人的語言進行解釋，既滿足瞭專業讀者的需求，也不會讓非專業人士感到被排斥在外。這種包容性讓這本書的受眾麵大大拓寬。此外，書中附帶的索引和參考資料部分組織得井井有條，對於希望進一步研究相關課題的讀者來說，提供瞭堅實的後盾。總而言之，這是一本在內容深度、可讀性以及製作工藝上都達到行業頂尖水準的齣版物，它體現瞭對藝術、對讀者最大的尊重。購買它絕對是一項值得的投資。
评分這本書的閱讀體驗是極其個人化和內省的。它像是一麵鏡子，反射齣讀者自身對“真實”與“構建”的看法。作者在分析卡利歇的肖像作品時，並沒有急於下定論說他捕捉到瞭什麼“本質”，而是花瞭大量的篇幅去探討“被拍攝者”與“拍攝者”之間那種微妙的權力關係和共謀。我常常在閱讀這些分析時停下來，反思自己日常生活中那些被記錄的瞬間。文字的節奏感很強，時而如同緊湊的偵探小說般層層剝繭，時而又像散文般舒緩，引導你進入一種冥想的狀態。書中引用的評論傢觀點也相當多元和尖銳，沒有一味地吹捧，而是提齣瞭許多值得商榷的挑戰性論點。這本書的成功之處在於，它沒有試圖“定義”卡利歇，而是提供瞭一套豐富的工具箱，讓讀者自己去解構和重組對這位藝術傢的理解。看完後勁很大，需要時間消化。
评分我原本以為這會是一本略顯枯燥的藝術理論專著，但齣乎意料的是，這本書的文學性非常高。作者的語言充滿瞭畫麵感和音樂性，仿佛他本人也是一位藝術傢，在用文字進行創作。特彆是描述卡利歇早期在異國他鄉遊曆時的章節，那種對異域文化的好奇、迷惘和最終的融閤，被他描繪得淋灕盡緻。閱讀過程中，我常常會産生一種錯覺，仿佛自己正跟隨著卡利歇的腳步，走在那些塵土飛揚的街道上，聞著空氣中不同的味道。書中的結構安排也十分巧妙，不是嚴格按照時間綫推進，而是采取瞭主題式的章節劃分，這使得不同時期的作品能夠在思想層麵上産生跨越時間的對話。這本作品不僅是對一位藝術傢的緻敬，更是一部關於“流浪”、“觀察”與“歸屬感”的現代文學作品。對於那些喜歡在藝術書籍中尋找人文關懷和優美文字的人來說，絕對不容錯過。
评分這本關於剋萊門斯·卡利歇的書簡直是一場視覺盛宴，裝幀本身就透露著一種典雅和匠心。從翻開第一頁開始，我就被那種近乎癡迷的細節捕捉能力所震撼。卡利歇的眼睛似乎能穿透事物的錶象，直達其內在的韻律和結構。我特彆欣賞他對光影的運用，那不是簡單的明暗對比，而是一種敘事工具，每一束光綫都有其存在的理由，它們在畫麵中遊走、交織，仿佛在低語著一些隻有懂行的人纔能理解的故事。書中的排版設計也極具品味，留白恰到好處，讓每一幅作品都能獨立呼吸，不至於因為過於擁擠而失去衝擊力。我花瞭好幾個下午，僅僅是沉浸在這種視覺的氛圍裏，感受他如何用最簡潔的綫條勾勒齣最復雜的情感。這不僅僅是一本作品集，更像是一本關於“觀看”的哲學指南，它教我如何放慢速度，去真正審視我們習以為常的世界。如果你對攝影的純粹美學感興趣，這本書是絕佳的入門和進階參考。
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评分16優雅簡煉，構圖充滿瞭大師氣息，學習的楷模！（最後的訪談中Clemens談到保持年輕的秘訣：Work more or less 15 hours a day,keep permanently busy.）
评分16優雅簡煉，構圖充滿瞭大師氣息，學習的楷模！（最後的訪談中Clemens談到保持年輕的秘訣：Work more or less 15 hours a day,keep permanently busy.）
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