色彩静物教程系列.1-基础篇

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出版者:西泠印社出版社
作者:张桂烨
出品人:
页数:72
译者:
出版时间:2006-1
价格:27.00元
装帧:
isbn号码:9787807350156
丛书系列:
图书标签:
  • 色彩
  • 静物
  • 绘画
  • 教程
  • 基础
  • 艺术
  • 油画
  • 水彩
  • 素描
  • 技法
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具体描述

本书结合艺术学习的基本规律,循序渐进、由浅入深、由易入难,并配以大量的图示说明、照片参考及步骤演示,系统规范地阐述色彩的基础知识、表现技法和不同形式的组合、重点难点的讲解示范、高考时间形式内容的训练等等。适合初学者、美术爱好者及考生使用,主要目的是为让学生掌握色彩知识、作画表现的技能技巧等,为进一步学习打下扎实的基础。

《色彩静物教程系列.1-基础篇》是一套专为初学者设计的绘画入门指南,旨在帮助您掌握色彩静物写生的基本原理与技巧。本书内容涵盖了色彩理论在绘画中的应用、经典静物组合的观察方法、以及不同材质的色彩表现等多个方面。 核心内容概述: 色彩基础理论: 您将学习到色彩的三要素——色相、明度和饱和度,理解它们如何相互作用,以及色彩的冷暖、对比等基本概念。本书会通过生动易懂的图示和实例,讲解如何调配出和谐、丰富的色彩,并引导您运用色彩来表达画面的情绪和氛围。 静物观察与构图: 学习如何细致地观察静物,捕捉物体真实的体积、质感和光影变化。书中会详细介绍如何进行合理的构图,通过对物体大小、形状、明暗和色彩关系的安排,构建出稳定而富有吸引力的画面。您将了解到如何运用“黄金分割”、“三分法”等构图原则,以及如何处理画面中的虚实关系。 基本绘画技法: 本书将引导您掌握铅笔打稿、水彩、油画、丙烯等不同媒介的绘画技法。从笔触的运用、颜料的厚薄、晕染与叠色的技巧,到如何表现物体的光滑、粗糙、透明等不同质感,都将得到详尽的阐述。您会学习到如何运用色彩的冷暖变化来塑造体积,如何通过光影的对比来增强画面的立体感。 经典静物元素解析: 针对常见的静物绘画素材,如水果、花卉、器皿、布料等,本书将提供深入的材质分析和色彩表现方法。例如,如何捕捉水果表面的光泽和水分感,如何表现花瓣的轻柔与透明,如何渲染金属的冷硬或陶瓷的温润,以及如何处理不同褶皱的布料质感。 实践练习与进阶指导: 书中包含一系列循序渐进的练习,从简单的单体绘制,到复杂的组合写生,帮助您巩固所学知识,逐步提升绘画能力。同时,也为有一定绘画基础的读者提供了进阶的指导,帮助您在色彩运用和画面表现上取得更大的突破。 《色彩静物教程系列.1-基础篇》不仅是一本技法指南,更是一本激发您对色彩感知与绘画创造力的灵感之源。无论您是希望通过绘画表达内心世界,还是渴望提升艺术修养,本书都将是您踏入精彩色彩静物绘画领域不可或缺的起点。

作者简介

目录信息

色彩常识
构成物体色彩的因素
色彩基础知识
色彩对比
作画常识
构图
常用笔法
质感训练
步骤详解
组合静物一
组合静物二
组合静物三
组合静物四
第一部分 了解色彩基础理论知识
第一课 色彩基础知识/7
一、光与色/7
二、原色、间色、复色、补色/8
三、色相、纯度、明度、冷暖/9
四、固有色、光源色、环境色/10
第二课 材料与工具的运用/11
一、颜料川
二、画纸/12
三、画笔/12
四、调色盒/12
五、其他/12
第三课 表现技法/13
一、笔法/13
二、调色方法/15
三、基础技法/15
四、用水与用粉/16
第二部分 单个物体的表现
第四课 水果类的临摹及写生/18
一、临摹绿苹果/18
二、红苹果的写生/19
三、临摹绿梨/21
四、土黄色梨的写生/22
五、临摹橘色橘子/24
六、青橘子的写生/25
七、临摹单支香蕉/27
八、一串香蕉的写生/28
第五课 陶瓷瓶罐盘类的临摹及写生/29
一、临摹陶罐/29
二、上釉加饭酒罐的写生/30
三、土罐子的写生/32
四、浅色瓷瓶的写生/33
五、可乐瓶的写生/34
六、矿泉水瓶的写生/36
七、白盘子的写生/37
第六课 玻璃器皿类的临摹及写生/38
一、临摹绿色葡萄酒瓶/38
二、装无色溶液的玻璃杯的写生/39
三、装柠檬汁高脚杯的写生/40
第七课 金属器皿类的写生/42
一、不锈钢锅的写生/42
二、铝锅的写生/44
第八课 蔬菜类的临摹及写生/45
一、大白菜的临摹//45
二、红番茄的写生/46
三、青椒的临摹/48
四、辣椒的写生/49
第九课 鱼蛋食品类的临摹及写生/5c
一、鱼的临摹/50
二、蛋的写生/51
三、面包的写生/53
第十课 文具类的临摹及写生/54
一、临摹各种笔的画面/54
二、颜料的写生/55
第十一课 花卉类的写生/57
一、玫瑰的写生/57
二、康乃馨的写生/58
第十二课 台布类的写生/59
一、白色台布的写生/59
第十三课 单个物体及台布的默写/61
第三部分 物品简单组合的表现
第十四课 罐子与苹果的组合临摹/64
第十五课 陶罐与苹果、梨的组合写生/66
第十六课 葡萄酒瓶与玻璃杯的组合写生/68
第十七课 啤酒瓶与大白菜、红萝卜的组合写生/70
第十八课 简单的物品组合默写/72
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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我是一名有着一定绘画基础,但总是在色彩表现上遇到瓶颈的画者。我能够画出物体的基本造型和明暗关系,但总觉得画面缺乏色彩的张力和感染力,尤其是在表现静物的微妙色彩变化时,常常感到力不从心。因此,《色彩静物教程系列.1-基础篇》这个书名引起了我的极大关注。我非常希望能在这本书中找到关于色彩“语言”的解读。我希望它能够深入浅出地讲解色彩的构成原理,比如色彩的属性(色相、明度、纯度)是如何相互影响的,以及它们如何共同构成了我们所看到的丰富色彩世界。我尤其期待书中能够提供一些关于如何在写实静物中准确捕捉和表现物体固有色、环境色、光源色的方法。很多时候,我画出的颜色总是不够“准”,不够“到位”,与真实观察到的色彩存在偏差。如果书中能够提供一些通过对比观察来校正色彩的方法,或者讲解如何利用色彩来表现物体的体积感和空间感,那将对我非常有帮助。此外,对于静物中常见的材质,例如陶瓷、水果、织物等的色彩表现,我也希望能有更深入的指导,学习如何刻画出它们各自独特的质感和光泽。我期待这本书能帮助我突破色彩表现的瓶颈,让我的静物画作更具视觉冲击力和艺术感染力。

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作为一名对艺术充满热情,但绘画基础相对薄弱的业余爱好者,我一直渴望找到一本能够系统性地引导我理解和运用色彩的教程。市面上关于色彩的书籍琳琅满目,但我总觉得很多要么过于理论化,要么过于速成,难以真正触及核心。这次看到《色彩静物教程系列.1-基础篇》的名字,便觉得眼前一亮。我特别希望能从这本书中找到关于“如何看”的答案。很多时候,我面对着眼前的静物,能够看到颜色,但却无法准确地捕捉到它们之间的微妙差异,比如一块红布在不同光线下呈现出的不同色调,或者一个金属器皿折射出周围环境的色彩。我希望这本书能教会我如何去分析光线对色彩的影响,如何辨别冷暖色调的微妙变化,以及如何将这些观察到的信息转化为画面上的色彩。我对于书中可能讲解的色彩混合技巧也充满了兴趣,尤其是如何调出自然、有生命力的色彩,避免画面的“死板”。如果书中还能包含一些关于如何选择和搭配色彩的原则,比如如何运用对比色来突出主体,如何运用邻近色来营造和谐感,那就更完美了。我期待这本书能为我打开一扇通往色彩世界的门,让我不再畏惧色彩,而是能够自信地运用它来表达我的艺术想法。

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我是一名长期致力于学习和研究绘画艺术的爱好者,尤其对静物写生的色彩表现有着浓厚的兴趣。在多年的实践过程中,我发现色彩的运用是静物绘画中最具挑战性也最能体现功力的环节。因此,《色彩静物教程系列.1-基础篇》这个标题引起了我的高度关注。我希望这本书能超越基础的色彩理论讲解,更侧重于如何将这些理论转化为绘画实践中的具体技巧。我非常期待书中能够提供一些关于如何准确捕捉和表现物体微妙色彩变化的系统性方法。例如,在面对复杂光照下的静物时,如何辨别并区分出物体本身的色彩、环境反射的色彩以及阴影部分的色彩?我希望书中能够提供一些观察和分析色彩的方法论,帮助我克服“看到颜色却画不好颜色”的困境。此外,我对于书中如何讲解色彩的“情绪”和“氛围”也非常感兴趣。色彩不仅仅是物理现象,更是能够传达情感和意境的媒介。我希望这本书能够引导我理解如何通过色彩的搭配和运用,来营造出不同主题和风格的静物画作。如果书中能够包含一些关于经典静物画作的色彩分析,或者提供一些针对不同材质(如玻璃、陶瓷、水果、织物)的色彩表现技巧,那将是我极大的收获。我期待这本书能为我提供更深层次的色彩绘画指导,帮助我提升在静物写生中的色彩表现能力。

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我是一名对色彩理论和实践都非常感兴趣的学生,目前正在尝试将所学的色彩知识运用到绘画实践中。《色彩静物教程系列.1-基础篇》这个书名,让我觉得它非常适合作为我深入学习色彩静物绘画的起点。我希望这本书能够系统地梳理色彩的基本知识,并以静物写生为载体,将这些理论知识与实际操作紧密结合起来。我非常关注书中对于色彩构成原理的讲解,例如,它是否会从色轮开始,讲解色彩之间的和谐关系(如互补色、对比色、类似色)以及它们在画面中的应用?我更希望它能进一步探讨色彩的心理学效应,即不同的色彩组合会给观者带来怎样的情感体验,以及如何在静物画中通过色彩来营造特定的氛围。对于初学者来说,理解和运用光影对色彩的影响至关重要,我希望书中能够提供清晰的讲解,包括如何分析光源的冷暖,以及光源色、环境色、物体固有色之间是如何相互作用,最终影响我们所见的色彩。如果书中还能包含一些关于如何处理色彩的“冷暖对比”和“明度对比”,以及如何利用色彩来增强画面的层次感和空间感,那就太棒了。我期待这本书能成为我的色彩学习指南,帮助我建立起扎实的色彩基础,并为我未来的绘画创作打下坚实的基础。

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这本《色彩静物教程系列.1-基础篇》虽然我还没深入研究,但光是看目录和一些零散的试读内容,就让我对色彩世界的探索充满了期待。我一直对绘画有着浓厚的兴趣,尤其喜欢静物写生,因为它们能够如此真实地反映出光影、质感和色彩的微妙变化。然而,在实际操作中,我常常感到力不从心,抓不住色彩的精髓,画出来的东西总是显得“灰蒙蒙”的,缺乏生命力。这本书的名字“基础篇”让我感到非常安心,它似乎为我这样还在摸索阶段的初学者量身定制。我尤其关注的是书中对色彩理论的讲解,我希望它能用通俗易懂的方式,将那些抽象的色相、明度、纯度概念解释清楚,并告诉我如何在实际绘画中运用这些理论。例如,书中是否会讲解如何通过观察来判断物体的冷暖色调?如何调出富有层次感的暗部色彩?如何利用色彩来表现物体的体积感和空间感?这些都是我急切想要解决的问题。我对书中可能包含的经典静物构图范例和对不同材质(如玻璃、金属、布料)的色彩表现技巧也充满了好奇。如果书中能提供一些步骤清晰的示范,并且分析作品中的色彩运用,那将是极大的帮助。我期待着这本书能成为我绘画道路上的启蒙导师,让我能够真正领略到色彩的魅力,并将其运用到自己的创作中。

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