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出版者:Princeton Architectural Press

作者:Louis I. Kahn

出品人:

页数:112

译者:

出版时间:1998-10-01

价格:USD 19.95

装帧:Paperback

isbn号码:9781568981499

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《路易斯·康：建筑的本质与精神》 路易斯·康，一位被誉为“建筑界的哲学家”的巨匠，其名字本身就象征着对建筑永恒价值的极致追求。他以深邃的思考、纯粹的形式和对材料的深刻理解，在二十世纪的建筑史上留下了不可磨灭的印记。本书并非对路易斯·康作品的简单罗列或技术性分析，而是试图深入探寻其建筑思想的核心，理解那些驱动他创作、赋予其作品生命力的精神内核。 康的建筑，初看之下，仿佛是沉默的巨石，它们矗立于大地，散发出一种超越时空的庄严感。然而，正是这种表面的宁静，孕育着深刻的活力。他的作品，如耶鲁大学艺术画廊、索尔克生物研究所、宾夕法尼亚大学理查德医学院、金斯敦的菲利普斯埃克塞特学院图书馆，以及位于印度和孟加拉国的建筑群，无不展现出一种独特的精神气质。这些建筑不仅仅是功能性的空间容器，更是对人类存在、对学习、对科学、对社区的深刻冥想。 本书将从多个维度解读路易斯·康的建筑哲学。 首先，我们将探讨“建筑的意愿”。康相信，每一个建筑都拥有自己的“意愿”，即其最根本的存在理由和目的。这种意愿并非由建筑师强加，而是从材料、场所、使用者以及建筑所承载的活动中自然生长出来的。康通过对场地进行细致入微的观察，对建筑所承载的活动进行深刻的理解，来回应并实现建筑的内在意愿。他不是在“设计”一座建筑，而是在“发现”它。这种发现的过程，是对物质和精神世界的一种对话，是对“何为建筑”这一根本问题的持续追问。 其次，我们将深入研究康对“材料”的独特运用。对于康而言，材料并非仅仅是结构上的支撑，它们拥有自己的记忆、纹理和光影特性，它们本身就蕴含着意义。他钟情于砖、混凝土、石材等天然材料，并以极大的敬意和精湛的技艺来展现它们的本质之美。康并不试图隐藏材料的真实性，而是将其推向极致，让它们在光影的作用下，讲述属于它们自己的故事。例如，他在建筑中使用的大块混凝土，其粗粝的质感和自然的色彩，赋予空间一种朴拙而神圣的气息。他对砖砌的精湛运用，则展现出一种秩序、一种节奏，以及一种手工的温暖。 再者，本书将聚焦于康对“光”的运用。光是康建筑中最具表现力的元素之一。他将光视为一种“礼物”，一种能够定义空间、塑造情绪、引导人们感知建筑的媒介。康巧妙地运用自然光，通过开窗、天窗、光井等手法，将光引入建筑的深处，让光成为建筑生命的一部分。光影的交织，不仅创造了丰富的视觉层次，更赋予了空间一种神圣感和冥想的氛围。他在不同时段、不同季节捕捉光线在墙壁、柱子和拱顶上的流转，使建筑在一天中呈现出不同的生命姿态。 此外，我们将剖析康对“形式”的追求。康的建筑形式往往呈现出简洁、宏伟、几何化的特征，如方、圆、三角等基本形体。然而，这些形式并非简单的装饰，而是源于对功能、结构和精神需求的深刻理解。他将形式视为一种“法则”，一种能够组织空间、创造秩序、引导流线的内在逻辑。他的建筑，尤其是那些后期的作品，常常带有古典主义的庄重感，但又不失现代的简洁和力量。这些形式，是对人类理性精神的体现，也是对建筑永恒秩序的探索。 本书还将探讨康在“城市规划”和“空间组织”方面的贡献。康的很多项目都处于复杂的城市环境中，他如何将建筑融入城市肌理，如何创造具有公共性的开放空间，是值得深入研究的。他对于“街道”、“广场”以及“公共领域”的思考，展现了他作为一位对社会和公共生活负责任的建筑师的视野。他设计的建筑，常常成为城市中的地标，不仅满足了功能需求，更提升了城市空间的品质。 最后，本书将尝试捕捉路易斯·康建筑中那份“精神性”。这是一种难以言喻的特质，它源于康对建筑与人类灵魂关系的深刻洞察。他的建筑能够触动人的内心，引发人们的敬畏和思考。这种精神性，体现在他对建筑“场所感”的营造，对“静谧”与“活力”的平衡，以及对“永恒”与“瞬间”的融合。康的建筑，是一种对生命、对自然、对宇宙的礼赞，它们邀请人们进入其中，去体验一种超越物质的感动。 《路易斯·康：建筑的本质与精神》旨在带领读者超越对建筑表面的欣赏，深入理解路易斯·康这位建筑巨匠的思想世界。通过对康作品的深入解读，本书希望能够启发读者对建筑、对空间、对我们所生活的世界的更深层次的思考，理解建筑不仅仅是建造，更是对人类经验和精神世界的深刻回应。

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这本书为我提供了一个重新审视建筑意义的绝佳机会，而路易斯·康则是那个最引人入胜的向导。我发现，康的建筑并非仅仅是视觉的享受，更是精神的洗礼，是对人类存在状态的深刻反思。书中对康在印度和孟加拉国地区的作品的深入分析，让我看到了他如何能够将自己对材料、光影和结构的理解，与当地的文脉和气候条件巧妙地结合，创造出既具有普适性又充满地方特色的建筑。例如，书中对巴基斯坦拉合尔的富布拉·卡恩文化中心的描述，让我体会到康是如何在尊重当地文化传统的同时，创造出具有现代精神的公共空间。他对于“沉默”和“永恒”的追求，也深深地打动了我。他并非追求短暂的流行，而是希望自己的建筑能够经受时间的考验，成为永恒的经典。书中那些关于康如何通过建筑来引导人们的动线、激发人们的情感、甚至影响人们的思维方式的论述，都让我对建筑的社会功能和精神意义有了更深刻的认识。这本书的叙事风格非常流畅，它充满了对康个人思想和情感的细腻捕捉，让我仿佛能感受到他内心深处的那份执着与热情。

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当我翻开这本关于路易斯·康的书，我立刻被一种深邃而宁静的氛围所笼罩，仿佛置身于他那些充满力量的建筑空间之中。这本书不仅仅是罗列康的作品，更是一次对这位建筑巨匠思想的深度挖掘。我惊叹于他如何能够将最简单的材料，如混凝土、砖石，通过精妙的设计，赋予它们非凡的生命力。书中对康早期在宾夕法尼亚州的实践，特别是他对传统和现代建筑风格的融合，让我看到了一个建筑师如何在学习与创新中逐渐形成自己的语言。我特别着迷于书中关于康如何理解和运用“光”的论述。他并非将光视为简单的照明手段，而是将其作为建筑空间的重要塑造者，是营造情感和氛围的关键元素。书中对康在基马·布里奇特博物馆和国家议会大厦等项目中，如何通过引入自然光，创造出既神圣又充满人性化的空间，都进行了详尽的分析。他对待材料的态度，仿佛是在与材料进行一场对话，倾听它们的声音，并赋予它们新的生命。这种对材料的敬畏和对工艺的精益求精，是现代建筑中越来越稀缺的品质。这本书的排版和设计也十分精美，那些高分辨率的图片和清晰的图纸，都让我能够更直观地理解康的设计理念。

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这本书对于理解路易斯·康的建筑思想，提供了一个极其全面和深入的视角。我发现，康的建筑并非仅仅是形式的创新，更是一种对“真实”的追求，是对材料本真属性的尊重，以及对人类生活需求的深刻洞察。书中对康在北美和欧洲的项目进行了详尽的介绍，让我看到了他在不同文化背景下，如何运用自己独特的建筑语言去回应各种复杂的挑战。我尤其被书中关于康如何处理建筑的“尺度”和“比例”的论述所吸引。他对于大小、比例、体量和空间的精确计算，并非为了追求表面的视觉效果，而是为了营造一种和谐、平衡且富有秩序感的空间体验。书中对康在埃克尔斯医院和尤金·奥曼癌症研究所等项目中的分析，清晰地展现了他如何将功能性、美学和人文关怀融为一体，创造出既高效又充满人性化的医疗空间。他对待材料的态度，仿佛是在与材料对话，倾听它们的声音，并赋予它们新的生命。这种对材料的敬畏和对工艺的精益求精，是现代建筑中越来越稀缺的品质。这本书的文字充满了智慧和洞察力，它引导我不仅仅去欣赏康的建筑外观，更去理解其背后所蕴含的哲学和美学理念。

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当我翻开这本关于路易斯·康的书，首先映入眼帘的不仅仅是那些震撼人心的建筑图片，更是一种对于空间、光影、材料以及它们之间微妙关系的深刻的探索。这本书不仅仅是罗列了康的代表作，更像是引领我踏入了他那独一无二的思考维度。我惊叹于他如何通过最朴素的材料，如混凝土、砖石，去创造出如此具有精神力量的建筑。书中对康早期作品的深入剖析，特别是他对形式和功能之间关系的反复推敲，让我看到了一个伟大建筑师在形成自己独特语言过程中的挣扎与蜕变。他并非一蹴而就，而是通过不断的实践、反思，以及对古代文明和自然元素的深刻理解，逐渐构建起他那超越时代的建筑哲学。阅读的过程，仿佛与康本人进行了一场跨越时空的对话，他关于“是什么”（What is a building?）的追问，以及对建筑“灵魂”的探求，都引发了我对我们所处环境的全新认识。这本书的排版和设计也恰到好处，那些高分辨率的照片，以及对设计草图的精细呈现，都让我仿佛置身于他的工作室，亲眼见证一件件艺术品是如何诞生的。我尤其喜欢书中关于康在印度和孟加拉国作品的部分，那里展现了他如何将自己对材料和光线的理解，与当地的文化和气候条件巧妙地融合，创造出既具有普适性又充满地域特色的杰作。这本书让我重新思考了建筑的意义，不仅仅是遮风挡雨的场所，更是能够触动人心、激发思考的精神载体。

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当我翻开这本关于路易斯·康的书，我立刻被一种深邃而宁静的氛围所笼罩，仿佛置身于他那些充满力量的建筑空间之中。这本书不仅仅是罗列康的作品，更是一次对这位建筑巨匠思想的深度挖掘。我惊叹于他如何能够将最简单的材料，如混凝土、砖石，通过精妙的设计，赋予它们非凡的生命力。书中对康早期在宾夕法尼亚州的实践，特别是他对传统和现代建筑风格的融合，让我看到了一个建筑师如何在学习与创新中逐渐形成自己的语言。我特别着迷于书中关于康如何理解和运用“光”的论述。他并非将光视为简单的照明手段，而是将其作为建筑空间的重要塑造者，是营造情感和氛围的关键元素。书中对康在基马·布里奇特博物馆和国家议会大厦等项目中，如何通过引入自然光，创造出既神圣又充满人性化的空间，都进行了详尽的分析。他对待材料的态度，仿佛是在与材料进行一场对话，倾听它们的声音，并赋予它们新的生命。这种对材料的敬畏和对工艺的精益求精，是现代建筑中越来越稀缺的品质。这本书的排版和设计也十分精美，那些高分辨率的图片和清晰的图纸，都让我能够更直观地理解康的设计理念。

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这本书为我提供了一个重新审视建筑意义的绝佳机会，而路易斯·康则是那个最引人入胜的向导。我发现，康的建筑并非仅仅是视觉的享受，更是精神的洗礼，是对人类存在状态的深刻反思。书中对康在印度和孟加拉国地区的作品的深入分析，让我看到了他如何能够将自己对材料、光影和结构的理解，与当地的文脉和气候条件巧妙地结合，创造出既具有普适性又充满地方特色的建筑。例如，书中对巴基斯坦拉合尔的富布拉·卡恩文化中心的描述，让我体会到康是如何在尊重当地文化传统的同时，创造出具有现代精神的公共空间。他对于“沉默”和“永恒”的追求，也深深地打动了我。他并非追求短暂的流行，而是希望自己的建筑能够经受时间的考验，成为永恒的经典。书中那些关于康如何通过建筑来引导人们的动线、激发人们的情感、甚至影响人们的思维方式的论述，都让我对建筑的社会功能和精神意义有了更深刻的认识。这本书的叙事风格非常流畅，它充满了对康个人思想和情感的细腻捕捉，让我仿佛能感受到他内心深处的那份执着与热情。

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这本书为我打开了一扇通往路易斯·康内心世界的大门，让我得以一窥他那超越时代的设计哲学。我发现，康的建筑并非是空洞的形式主义，而是对“本质”的追求，是对材料的忠实，以及对光与影的深刻理解。书中对康在规划项目中的思考，例如他对城市空间的组织和对公共建筑的设计，都展现了他宏大的视野和对社会责任的担当。我特别欣赏书中关于康如何处理建筑的“结构”与“形式”之间关系的文章。他并非将结构视为建筑的附属品，而是将其视为建筑的灵魂，是建筑得以存在的根本。书中对康那些标志性的混凝土结构，如索尔克研究所的露天庭院和滴水湖会议中心的拱形结构，都进行了深入的分析，让我理解了他如何通过对结构本身的运用，创造出既坚固又富有美感的空间。他对待材料的态度，仿佛是在与材料进行一场对话，倾听它们的声音，并赋予它们新的生命。这种对材料的敬畏和对工艺的精益求精，是现代建筑中越来越稀缺的品质。这本书的叙事风格非常引人入胜，它充满了对康个人思想和情感的细腻捕捉，让我仿佛能感受到他内心深处的那份执着与热情。

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当我沉浸在这本书中，我仿佛成为了一位与路易斯·康一同工作的伙伴，共同探索建筑的奥秘。这本书不仅仅展示了康的杰作，更重要的是，它揭示了他那独特而深刻的思考方式。我被书中对康“场所精神”（Genius Loci）的阐释所深深吸引。他并非仅仅满足于创造一个优美的形式，而是努力去理解一个地方的历史、文化、自然以及人们的需求，并以此为基础进行设计。书中对康在亚洲，尤其是印度和孟加拉国的项目，进行了非常细致的分析，让我看到了他如何将自己对材料、光影和结构的理解，与当地的文脉和气候条件巧妙地结合，创造出既具有普适性又充满地方特色的建筑。例如，书中对印度管理学院艾哈迈达巴德校区的描述，让我看到了康如何运用当地的材料和传统建造技艺，创造出既凉爽又充满活力的学习环境。他对于“光”的运用，不仅仅是照明，更是空间的塑造者，是情感的引导者。书中那些关于康如何通过光线的变化来营造不同氛围、引导人们的视线、甚至影响人们的心灵的论述，都让我为之惊叹。这本书让我重新思考了建筑与人的关系，以及建筑在日常生活中的重要作用。

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这本书带给我的是一种沉浸式的学习体验，它不仅仅是一本介绍路易斯·康作品的书，更像是一本建筑哲学的导论，而康则是那位最循循善诱的导师。我被书中对康的创作过程的细致描绘所吸引，从他对“形式”的理解，到他对“光”的运用，再到他对“结构”的敬畏，每一个环节都被深入挖掘。尤其令人着迷的是，书中通过大量的文献资料和康本人的手稿，揭示了他那些看似简单的设计背后，蕴含着多么复杂和深刻的思考。例如，书中对萨克生物研究所的分析，让我理解了康是如何通过精确的空间划分和光线的引入，来营造一种专注和宁静的学习氛围。那种对每一个细节的极致追求，以及对材料本身特性的充分尊重，正是康建筑风格的精髓所在。我发现，康的建筑不仅仅是物质的堆砌，更是精神的表达，他试图通过建筑来连接人与自然、人与宇宙，甚至人与内在的自我。书中那些关于他如何从自然界汲取灵感，如何理解材料的“语言”，以及如何将这些元素转化为具有生命力的建筑形式的论述，都让我受益匪浅。每当我读到关于他如何处理建筑与周围环境的关系时，都会不禁思考，我们如今的城市建设，是否还能保有这份对土地和自然的尊重？这本书不仅是建筑专业的学生和从业者的必读书籍，对于任何对空间、美学和人类精神探索感兴趣的读者来说，都具有非凡的价值。

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初读这本书，我便被路易斯·康那股强大的精神力量所震撼，这种力量并非来自浮华的设计，而是源自他对建筑本质的深层理解和对人性的关怀。书中对康早期在费城地区的教育和职业生涯的梳理，让我看到了一个建筑师如何在实践中不断磨砺自己的思想，如何从传统中汲取养分，又如何突破束缚，开创自己的道路。我特别欣赏书中关于康如何处理建筑与城市肌理的关系，他并非将建筑孤立地放置于环境中，而是努力让它们成为城市的一部分，与周围的建筑和景观形成一种对话。例如，书中对耶鲁大学英国艺术中心（现为保罗·梅隆中心）的分析，让我体会到康是如何在历史悠久的校园环境中，创造出既现代又具有历史厚重感的建筑。他对建筑材料的运用，特别是混凝土的原始表现力，以及他对光线的驾驭，都达到了出神入化的地步。书中那些关于康如何通过建筑来引导人们的动线、激发人们的情感、甚至影响人们的思维方式的论述，都让我对建筑的社会功能和精神意义有了更深刻的认识。这本书的叙事风格非常引人入胜，它不像一本枯燥的学术著作，而是充满了对康个人思想和情感的细腻捕捉，让我仿佛能感受到他内心深处的那份执着与热情。

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简洁有力。

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翻译他的著作就是从这本书开始的

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康的语言里有信仰和力量，后面写康的文章则流于一般了。自己读这书有点太晚了……

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White light and black shadow/ 康真的美妙/ 睡前读一点 横扫坏心情（误。

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康的语言里有信仰和力量，后面写康的文章则流于一般了。自己读这书有点太晚了……