This work is Taschen's 25th anniversary - special edition! Ludwig Mies van der Rohe (1886-1969) was one of the founding fathers of modern architecture. The creator of the Barcelona Pavilion (1929), the Farnsworth House in Plano, Illinois (1945-1951) and the Seagram Building in New York (1954-1958), Mies was one of the founders of a new architectural style. Well known for his motto 'less is more', he sought a kind of refined purity in architectural expression that was not seen in the reduced vocabulary of other Bauhaus members. His goal was not simply building for those of modest income but building economically in terms of sustainability, both in a technical and aesthetical way; the use of industrial materials such as steel and glass were the foundation of this approach. Though the extreme reduction of form and material in his work garnered some criticism, over the years many have tried - mostly unsuccessfully - to copy his original and elegant style. This book explores more than 20 of his projects between 1906 and 1967, from his early work around Berlin to his most important American buildings.
评分
评分
评分
评分
这本书给了我一种前所未有的阅读体验,仿佛我不仅仅是在翻阅一本介绍建筑师的书,而是在进行一次深入的学术探索。作者的叙事风格非常引人入胜,他以一种近乎考古学家的严谨,细致地剖析了密斯在不同时期遇到的挑战、他的创作灵感来源,以及他对建筑教育和城市规划的深远影响。书中引用了大量密斯本人的手稿、信件以及当时的社会文献,这些一手资料为我们呈现了一个立体而鲜活的密斯形象。我印象最深刻的是关于密斯在美国时期的章节,作者详细描述了他在伊利诺伊理工学院的教学经历,以及他对现代主义建筑在美国本土化过程中所起到的关键作用。他如何将欧洲的理性主义精神与美国的实用主义相结合,创造出了一种既具有国际风格又不失本土特色的建筑语言,这一点分析得极其到位。书中对西格拉姆大厦的解读更是让我拍案叫绝,不仅仅是关于那栋“玻璃盒子”的形态,更是关于它如何改变了芝加哥的天际线,以及它背后所蕴含的对于工作、生活和城市关系的全新思考。作者并没有回避密斯作品中可能存在的争议,他以一种客观而审慎的态度,探讨了这些作品在不同文化语境下的接受度和解读,这种开放性的讨论让我受益匪浅。
评分这本书是一次令人惊叹的智力旅程,它带领我深入了解了密斯·凡·德·罗这位建筑界的巨匠。作者的叙事方式非常独特,他不仅仅是在讲述一个建筑师的故事,更是在讲述一个时代的故事,一个关于现代性、关于工业化、关于人类如何重新认识自身与空间关系的故事。书中对于密斯早期在柏林设计的住宅和商业建筑的分析,让我看到了他如何在新古典主义的传统中寻找突破,以及他对新材料和新技术的敏感性。作者详细描述了密斯如何在设计中引入钢和玻璃,以及他如何利用这些材料来创造出轻盈、通透、富有雕塑感的空间。我尤其欣赏书中对密斯在包豪斯时期的角色和贡献的探讨,他如何将功能主义和理性主义的理念融入到教学和实践中,以及他如何影响了一代又一代的建筑师。书中对密斯在芝加哥学派的贡献也进行了详细的阐述,他如何将自己独特的建筑理念带到美国,并对其产生深远的影响,这一点让我对他在不同文化环境下的适应和创新能力有了更深的认识。
评分作为一名长期的建筑爱好者,我一直对密斯·凡·德·罗充满好奇,而这本书则像是一把钥匙,为我打开了他思想和作品的宝库。作者的笔触细腻而富有洞察力,他并没有将密斯简单地塑造成一位神话般的人物,而是通过对他职业生涯中起伏、他对不同材料和技术的探索,以及他对艺术和哲学的持续关注,展现了一个真实而伟大的灵魂。书中对于密斯早期作品的分析,特别是他与妻子莉莉·赖希的合作,让我看到了一个在创作早期就展现出非凡才华和独特视野的密斯。作者详细介绍了他们如何共同探索新材料和新技术,以及如何将功能性与美学完美结合,这一点对理解密斯后来的发展至关重要。我特别喜欢书中对新艺术运动和包豪斯时期密斯思想演变的梳理,作者清晰地展示了他是如何从传统建筑中汲取养分,并将其转化为一种全新的、现代的建筑语言。书中对密斯晚年在美国的创作,如普利策奖获奖的“伊莱恩·凡·德·罗大厦”的分析,也让我对这位大师的持续创新能力和对建筑的执着追求有了更深刻的认识。
评分我必须说,这本书是市面上关于密斯·凡·德·罗的图书中,最为深刻、最为全面的一本。作者的学术功底毋庸置疑,他不仅能够精准地分析密斯的建筑形式,更能深入挖掘其背后的文化、社会和哲学根源。本书的结构安排得当,从密斯的早期生活和教育背景,到他在欧洲的成名之路,再到他移居美国后的辉煌成就,都进行了详尽的阐述。我特别赞赏作者在分析密斯作品时所采用的跨学科视角,他不仅结合了建筑史、艺术史,还涉及了社会学、哲学甚至心理学等多个领域,这使得对密斯作品的解读更加立体和丰富。书中对密斯“第二层皮肤”理论的阐述,以及他如何将这种理念应用于新古典主义和现代主义建筑之间的过渡,给我留下了深刻的印象。作者对于密斯在设计中对细节的极致追求,从接缝的处理到材料的拼接,都进行了细致的描述,这让我看到了真正大师级的匠心。
评分这本书为我打开了通往密斯·凡·德·罗内心世界的大门,作者以一种极其细腻且充满学术性的笔触,为我们呈现了一个立体的、多维度的密斯形象。本书不仅仅是一本建筑传记,更是一部关于现代建筑发展史的精彩篇章。作者在分析密斯作品时,总是能够将其置于更广阔的社会、文化和技术背景下进行考察,这使得对作品的理解更加深刻和全面。我特别赞赏书中对密斯早期在德国的建筑实践的详细介绍,包括他如何在新古典主义的框架下进行创新,以及他如何探索预制构件和标准化生产的可能性。作者对于密斯在包豪斯时期的贡献,尤其是他如何将“普遍性”的理念融入到建筑设计和教育中,进行了深入的分析,这一点对理解密斯后来的发展至关重要。书中对密斯在美国建立的建筑事务所的描写,以及他对芝加哥城市景观的影响,也让我对这位大师的实践能力和远见卓识有了更深的认识。
评分阅读这本书的过程,让我感到自己仿佛置身于密斯·凡·德·罗所处的时代,亲身感受着那些塑造了现代世界的思想和变革。作者的文字充满激情和感染力,他以一种引人入胜的方式,将密斯复杂的思想和作品娓娓道来。本书的优点在于其内容的深度和广度,它不仅涵盖了密斯最重要的建筑作品,如巴塞罗那德国馆、西格拉姆大厦、范斯沃斯住宅等,还深入探讨了他的人生哲学、创作理念以及对建筑教育的影响。我特别喜欢书中对于密斯“纯粹的建筑”理念的解读,作者详细分析了他是如何通过去除不必要的装饰,强调结构和材料的本质,来达到一种简洁而永恒的美学境界。书中对密斯在美国的教学经历的描述,也让我对他的教育理念和对年轻建筑师的影响有了更深的理解。作者并没有将密斯塑造成一个遥不可及的神话,而是通过对他创作过程中的挑战和思考的描写,展现了他作为一位伟大艺术家和思想家的全面形象。
评分我最近沉浸在一本关于密斯·凡·德·罗的书里,这本书的作者似乎有着极其深厚的功底,他不仅仅是罗列了密斯的生平轶事和那些令人叹为观止的建筑杰作,更重要的是,他挖掘出了这些作品背后隐藏的哲学思考和时代精神。读这本书,就像是和我这位伟大的建筑师进行了一场跨越时空的对话。作者对于密斯“少即是多”的理念有着非常透彻的解读,他没有简单地将其视为一种设计上的简化,而是将其置于现代性语境下,分析了在快速变革的工业化时代,如何通过纯粹的形式、精确的材料运用以及对空间关系的深刻理解,来回应社会对秩序、清晰和永恒性的需求。每一个字里行间都流露着作者对密斯作品的深深敬意,以及他对于建筑艺术本质的独特见解。我尤其喜欢书中对于巴塞罗那德国馆的分析,不仅仅是关于那个被誉为“流动”的玻璃和石材的组合,更是关于它如何作为一个临时的、象征性的存在,在那个历史节点上,向世界传达出一种全新的民主理想和国际主义精神。作者花了大量篇幅来探讨密斯如何在看似简单的体块和线条中注入如此丰富的情感和深刻的意义,这种解读方式让我对建筑的理解上升到了一个全新的高度。
评分我被这本书深深地吸引住了,它以一种前所未有的方式,揭示了密斯·凡·德·罗这位建筑大师的创作哲学和思想精髓。作者的叙事风格极具感染力,他不仅仅是在罗列事实,更是在引导读者一同进入密斯的精神世界,去感受他的思考、他的探索、他的坚持。本书的独特之处在于其对密斯作品中“空间”的深刻解读,作者详细分析了密斯如何通过简洁的几何形式、精密的材料运用以及对光影的控制,来创造出既开放又私密、既自由又有序的独特空间体验。我特别喜欢书中对密斯在巴塞罗那德国馆设计中的理念阐述,不仅仅是关于那个标志性的“流水”墙面,更是关于它如何作为一个象征性的空间,表达了那个时代的政治理想和文化氛围。作者对于密斯在芝加哥学派的贡献的分析,以及他如何将自己的建筑理念在美国发扬光大,这一点让我对这位大师在不同文化环境下的适应和创新能力有了更深的认识。
评分这本书绝对是我最近读过的最令人印象深刻的关于密斯·凡·德·罗的书籍之一。作者拥有非凡的洞察力,他能够从密斯那简洁的线条和纯粹的形式中,挖掘出深邃的哲学思考和人文关怀。本书的结构设计非常合理,从密斯早年的生活经历,到他在欧洲和美国各个时期的重要作品,都进行了细致的梳理和深入的分析。我尤其欣赏书中对密斯“少即是多”理念的解读,作者并没有将其简单地理解为一种形式上的简化,而是将其上升到一种对待材料、对待结构、对待空间关系的高度,强调一种本质的纯粹和精确。书中对密斯在包豪斯时期的教学理念以及他对现代建筑运动的贡献,也进行了详尽的阐述,这一点对理解密斯在那个重要历史时期的作用至关重要。作者对于密斯在芝加哥的建筑作品,如新联邦中心和伊莱利中心的设计,也进行了精彩的分析,让我看到了密斯如何将自己的建筑理念与城市文脉相结合,创造出具有标志性的建筑。
评分这本关于密斯·凡·德·罗的书,是一次令人心潮澎湃的阅读体验。作者的文笔优美,他的叙事充满力量,他能够将密斯那些看似冰冷、纯粹的建筑作品,赋予鲜活的生命和深刻的内涵。本书的优点在于其研究的深度和前瞻性,它不仅回顾了密斯辉煌的过去,更探讨了他作品对当代建筑的深远影响。我特别喜欢书中对密斯“天生自由”的设计理念的解读,作者详细分析了他是如何通过对建筑结构的解放,以及对空间界限的模糊,来创造出一种流动、开放、充满可能性的居住和工作环境。书中对密斯在芝加哥学派的贡献,以及他如何将自己的建筑理念在美国发扬光大,这一点让我对这位大师在不同文化环境下的适应和创新能力有了更深的认识。作者对于密斯晚年的作品,例如克朗艺术博物馆的分析,也让我对这位大师在艺术和建筑交叉领域的探索有了更深的理解。
评分太薄 图少字多????♂️
评分no original research
评分太薄 图少字多????♂️
评分太薄 图少字多????♂️
评分太薄 图少字多????♂️
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度,google,bing,sogou 等
© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有