中国建筑美学

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出版者:中国建筑工业
作者:侯幼彬
出品人:
页数:338
译者:
出版时间:2009-8
价格:68.00元
装帧:
isbn号码:9787112109562
丛书系列:
图书标签:
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  • 建筑风格
  • 空间布局
  • 人文精神
  • 历史风貌
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具体描述

本书名为《中国建筑美学》,实际上中国建筑美学的涉及面很广,这里只是尽力把握住主干,从四个方面展开论述:一是综论中国古代建筑的主体——木构架体系。概述中国古代建筑为何以木构架建筑为主干,分析其历史渊源和发展推力。提出了“综合推力说”,论证了自然力、材料力与社会力、心理力的多因子合力作用和不同时期、不同类型建筑中,强因子的转移、变化。扼要论述了木构架建筑体系所呈现的若干重要的特性。

二是阐释中国建筑的构成形态和审美意匠。在单体建筑层次,探讨了中国建筑的“基本型”,揭示了官式建筑区分“正式”与“杂式”-的深刻意义。从“下分”台基、“中分”屋身和“上分”屋顶,对单体建筑的三大组成部分展开了构成形态、构成机制和审美意匠、审美机制的分析。在建筑组群层次,阐述了庭院式布局的缘由、作用和潜能。将庭院单元从功能性质上区分为五种基本类型和十种交叉类型,分析了庭院单元的构成特点和组群总体的构成机制。并对庭院式组群的空间特色和审美意匠作了较细致的论析。

三是论述中国建筑所反映的理性精神。针对“理”的两种含义所构成的两种不同性质的“理性”,分别阐述了中国建筑的“伦理”理性精神和“物理”理性精神。前者主要分析在“礼”的制约下,中国建筑所呈现的突出礼制性建筑、强调建筑等级制和恪守“先王之制”,束缚创新意识的现象。后者主要论析中国建筑重视“以物为法”,在环境意识上强调因地制宜,在建筑构筑上注重因材致用,在设计意匠上体现因势利导的“贵因顺势”传统。

四是专论中国建筑的一个重要的、独特的美学问题——建筑意境。借鉴接受美学的理论,阐释了建筑意象和建筑意境的涵义。概述了建筑意境的三种构景方式和山水意象在中国建筑意境构成中的强因子作用。把建筑意境客体视为“召唤结构”,区分了意境构成中存在的“实境”与“虚境”和“实景”与“虚景”的两个层次的“虚实”,试图揭示出一直被认为颇为玄虚的建筑意境的生成机制。并从艺术接受的角度分析“鉴赏指引”的重要作用,论述中国建筑所呈现的“文学与建筑焊接”的独特现象,展述了中国建筑成功地运用“诗文指引”、“题名指引”、“题对指引”来拓宽意境蕴涵,触发接受者对意境的鉴赏敏感和领悟深度。

品鉴中国建筑的灵魂:从飞檐翘角到方圆之间 《中国建筑美学》并非一本枯燥的学术论文集,而是一次引人入胜的东方建筑美学探索之旅。它深入挖掘中国传统建筑背后蕴含的深邃哲学思想、独特的审美情趣以及与自然和谐共生的智慧。本书将带领读者穿越历史的长河,从古代宫殿的宏伟壮丽,到江南园林的精巧雅致,再到民居的朴素实用,全方位地展现中国建筑的独特魅力。 一、 天人合一:建筑与自然的对话 中国传统建筑的核心理念之一便是“天人合一”。它强调建筑不仅仅是人类活动的场所,更是与天地自然紧密相连的有机体。本书将详细阐述这一理念如何在建筑设计中得以体现: 选址与环境的融合: 为什么古人择址时要考虑风水,如何通过对山川河流、气候土壤的分析来确定最佳建筑位置?本书将剖析从帝王宫阙到隐士居所,无不体现出对自然环境的尊重与适应。无论是依山傍水的园林,还是坐北朝南的四合院,都力求与周围环境融为一体,达到“虽由人作,宛如天开”的境界。 空间布局的东方智慧: 中国传统建筑的空间布局并非简单的功能划分,而是蕴含着深刻的阴阳五行、天人感应的思想。本书将解析院落的层层递进,如何通过围合与开放,营造出既私密又富有层次的空间体验。庭院作为建筑的灵魂,如何通过假山、流水、植物的巧妙布置,将自然景致引入建筑内部,形成“步移景异”的动态美感。 材料与自然的呼吸: 木、土、石、瓦等天然材料在中国传统建筑中的广泛运用,不仅体现了对自然资源的利用,更赋予了建筑生命的气息。本书将探讨这些材料如何与自然气候互动,调节室内温度和湿度,以及它们随时间流逝而产生的独特韵味。木材的温润,石材的厚重,砖瓦的朴实,都共同构成了中国建筑独特的触感和视觉感受。 二、 秩序与意境:构建平衡之美 中国传统建筑在追求与自然的和谐之外,也注重内在的秩序与意境的营造,展现出一种独特的理性与感性相结合的美学风格: 对称与均衡的哲学: 从宫殿建筑的严谨对称,到民居院落的左右均衡,对称是中国建筑中普遍存在的原则。本书将深入分析这种对称不仅仅是形式上的均衡,更体现了中国传统文化中对稳定、和谐、秩序的追求。这种秩序感赋予了建筑庄重、典雅的气质。 比例与尺度的艺术: 无论是斗拱的组合、梁架的跨度,还是门窗的大小,中国传统建筑都遵循着一套精妙的比例体系。本书将通过对建筑构件的分析,揭示这些比例如何共同作用,营造出视觉上的和谐与韵律。这些尺度并非僵化的数值,而是基于人体工程学和视觉美学的考量,使得建筑既宏伟又不失亲切。 色彩的象征与情感: 红色、黄色、青色、黑色等在中国传统建筑中的运用,绝非随意而为,而是蕴含着丰富的象征意义和情感表达。本书将解析这些色彩如何用于区分建筑等级、表达吉祥寓意,以及如何通过色彩的搭配,烘托出建筑的庄重、喜庆或淡雅的氛围。例如,宫殿的金黄琉璃瓦象征着皇权的至高无上,而民居的黛瓦灰墙则诉说着朴实的生活。 雕梁画栋的文人情怀: 建筑上的雕刻与绘画,不仅是装饰,更是文化的载体。本书将深入解读屋檐下的彩绘、雀替上的雕饰、门窗上的棂格,它们如何将历史故事、神话传说、自然景象乃至文人雅士的诗情画意融入建筑之中,赋予建筑丰富的文化内涵和艺术生命。 三、 意象与象征:建筑的诗意栖居 中国建筑的美学价值,更在于其所承载的丰富意象和象征意义,它是一种“象外之象”的艺术追求: 飞檐翘角: 独特的飞檐造型,不仅具有排水的功能,更如同展翅欲飞的鸟翼,赋予建筑轻盈灵动之感,并寓意着祥瑞和升腾。 斗拱: 繁复精巧的斗拱结构,既是承重的功能构件,又如同花朵般层层叠叠,展现出高超的木工技艺和一种内在的秩序美。 藻井: 宫殿、寺庙屋顶内部的藻井,以其精美的图案和结构,象征着天空或天堂,营造出一种庄严神秘的氛围。 园林中的山水意境: 假山、流水、亭台楼阁在园林中的组合,并非简单的物理堆砌,而是通过“借景”、“叠石”、“理水”等手法,创造出浓缩的山水画卷,寄托着人们对自然之美的向往和对隐逸生活的追求。 《中国建筑美学》不仅仅是一部关于建筑的书,它更是一扇窗,透过这扇窗,我们可以窥见中华民族独特的哲学观、人生观和艺术观。本书旨在引导读者超越对建筑外形的简单欣赏,去感受那份渗透在飞檐翘角、雕梁画栋之间的东方智慧与浪漫情怀,重新认识中国传统建筑所蕴含的深邃美学价值。它是一次跨越时空的对话,一次与古老文明的情感共鸣。

作者简介

侯幼彬,福建福州人。毕业于清华大学建筑系。现任哈尔滨建筑大学建筑系教授、博士生导师,并任中国建筑学会建筑史学分会理事兼学术委员、中国建筑师学会建筑理论与创作学术委员会委员、黑龙江省建筑师学会委员、《华中建筑》名誉编委。

目录信息

第一章 中国古代建筑的主体——木构架体系 第一节 木构架建筑的历史渊源 一、原始建筑的两种主要构筑方式 二、木构架建筑的两大技术渊源 第二节 木构架建筑的发展推力 一、诸家学说 二、综合推力说 第三节 木构架建筑体系的若干特性 一、自然适应性和社会适应性 二、正统性、持续性和高度成熟性 三、包容性和独特性第二章 单体建筑形态及其审美意匠 第一节 单体建筑的基本形态 一、平、立、剖面构成 二、基本型:一明两暗 三、“正式”和“杂式” 第二节 单体建筑的“下分”——台基 一、台基的原始功能和派生功能 二、台基形态与构成机制 三、程式演进与台基石权衡的完善 第三节 单体建筑的“中分”——屋身 一、屋身立面与内里空间 二、外檐装修与内檐装修 第四节 单体建筑的“上分”——屋顶 一、屋顶的单体形态 二、屋顶的组合形态 三、屋顶的审美意匠第三章 建筑组群形态及其审美意匠 第一节 建筑组群的离散型布局 一、庭院式布局 二、非庭院式布局 第二节 庭院单元的基本类型 一、居住型庭院(A型庭院) 二、宫殿型庭院(B型庭院) 三、寺庙型庭院(C型庭院) 四、园林型庭院(D型庭院) 五、过渡型庭院(E型庭院) 六、交叉型庭院 第三节 庭院式组群的构成机制 一、组群总体构成 二、庭院单元构成 第四节 庭院式组群的空间特色和审美意匠 一、突出建筑的空间美 二、突出组群的时空构成 三、突出多层次的复合空间 四、突出“单体门”的铺垫作用第四章 “礼”——中国建筑的“伦理”理性 第一节 宗庙为先:礼制性建筑占主导地位 一、坛、庙、宗祠 二、明堂 三、陵墓 四、朝、堂 五、阙、华表、牌坊 第二节 尊卑有序:建筑等级制被突出强调 一、严密的等级系列 二、理性的列等方式 第三节 述而不作:建筑创新意识受严重束缚 一、明堂现象 二、斗棋现象 三、仿木现象第五章 “因”——中国建筑的“物理”理性 第一节 环境意识:因地制宜 一、风水:环境意识的扭曲表现 二、贵因顺势——风水环境的调适意识 三、体宜因借——文人哲匠的环境意向 第二节 构筑方式:因材致用 一、土木共济,发挥构架独特机制 二、就地取材,形成多元构筑形态 三、因物施巧,创造有机建筑形象 第三节 设计意匠:因势利导 一、总体规划例析:颐和园 二、空间布局例析:北京紫禁城 三、香道景观例析:乐山凌云寺第六章 建筑意境及其生成机制 第一节 建筑意象与建筑意境 一、建筑意象 二、建筑意境 第二节 建筑意境的构景方式 一、组景式构成 二、点景式构成 三、观景式构成 第三节 建筑意境的强因子:山水意象 一、山水意象化的儒道基因 二、山水意象的多元意蕴 三、隐逸生活与山水意象的高雅化 第四节 建筑意境客体的召唤结构 一、第一层次虚实——实境与虚境 二、第二层次虚实——实景与虚景 第五节 建筑意境接受的鉴赏指引 一、诗文指引 二、题名指引 三、题对指引佘论:中国建筑的“硬”传统和“软”传统后 记改版后记
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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最近拜读了《中国建筑美学》,感觉自己像是踏入了一个充满智慧的东方殿堂。我一直对中国建筑的“空间”构思非常着迷,尤其是它与庭院的结合。《中国建筑美学》这本书,在这方面给了我非常系统和深刻的解读。作者在“空间的哲学”章节,深入剖析了中国建筑如何通过院落的组织,营造出层层递进、步移景异的空间体验。他不仅仅是描述了四合院、天井院等具体的院落形态,更重要的是揭示了这些空间组织背后所蕴含的“内向性”和“序列性”的哲学思想。书中描绘了从外界的喧嚣到进入院落后的宁静,再到室内空间的私密,这种空间的过渡和转化,体现了古人对于“内”与“外”、“动”与“静”的辩证理解。作者还详细阐述了院落在中国建筑中的多重功能,它既是生活空间,也是社交空间,更是连接天地、沟通自然的枢纽。院中的花木、山石、水景,都被巧妙地融入到建筑的整体构思中,使得每一个院落都成为一个独立的景观单元,却又与建筑本身以及其他院落相互呼应,形成一个有机的整体。这本书让我深刻体会到,中国建筑的空间艺术,绝不仅仅是墙壁和屋顶的堆砌,而是一种对生活方式、人际关系以及宇宙观的深刻表达,它是一种“藏”与“露”、“曲”与“直”的智慧运用,最终达到一种内外兼修、天人合一的境界。

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终于有机会捧读《中国建筑美学》,这本书带来的不仅是视觉的享受,更是一次心灵的涤荡。我一直对中国建筑的“韵味”情有独钟,但总觉得它是一种难以言说的感觉。《中国建筑美学》这本书,恰恰在这方面给予了我最深刻的启发。作者在“韵味的营造”一章,深入剖析了中国建筑如何通过材料、光影、声音等多种元素的巧妙组合,营造出一种独特的东方韵味。他不仅仅是描述了建筑的形态,更侧重于表现建筑所传达的那种意境和氛围。比如,书中对灰砖黛瓦的描绘,那种朴实无华的质感,本身就蕴含着一种沉静内敛的美感。而透过窗棂洒落的光影,更是将空间分割成富有层次和变化的光斑,这种“疏影横斜”的美,让人心生宁静。作者还谈到了建筑中的声音,比如风吹过檐下的铃铛声,雨滴落在庭院中的滴答声,这些声音与建筑的形态、材料相结合,共同构成了建筑独特的“听觉体验”,进一步增强了建筑的韵味。书中还阐述了“留白”的艺术,即在建筑空间中故意留下空白,给观者留有想象和解读的空间,这种“虚实相生”的哲学,使得建筑更具生命力和感染力。这本书让我深刻体会到,中国建筑的韵味,是一种“只可意会,不可言传”的艺术,它需要用心去感受,去体悟,它是一种宁静、深邃、悠远的美,能够触动人心最柔软的角落。

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《中国建筑美学》这本书,就像一本浸润着东方智慧的诗集,每一页都散发着古典的韵味。我尤其被书中关于“韵律”的论述所吸引。作者并没有用枯燥的理论去讲解,而是通过对故宫、天坛等建筑的详细剖析,展现了中国建筑在构图、比例、色彩运用上所呈现出的独特韵律感。我记得书中提到了“负阴抱阳”、“虚实相生”等概念,并将其与建筑的布局、开窗、雕饰等细节联系起来。比如说,建筑的实与虚,不仅仅是墙体与门窗的划分,更是空间层级的变化,是阳光与阴影的对话,是物质与精神的交织。这种对“虚”的强调,让我意识到中国建筑的精妙之处,往往隐藏在那些看似“空无”的地方,却能引发观者无限的想象。而“负阴抱阳”则体现在建筑群落的组织上,比如院落的深邃与庭院的开敞,这种阴阳的对比与互补,营造出一种富有张力的空间体验。作者还举了很多具体的例子,比如斗拱的层层叠叠,木雕的精雕细琢,都体现了古人对“量”和“度”的精准把握,以及在重复中寻求变化、在统一中追求和谐的审美追求。这本书让我更加深刻地理解了“韵”在中国建筑中的重要性,它不仅仅是视觉上的美感,更是一种内在的节奏和生命力,一种能够穿越时空,触动人心的力量。

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《中国建筑美学》这本书,可以说是一本为我打开了中国建筑艺术宝库的钥匙。我一直对中国传统建筑的“线条”之美情有独钟,但总觉得难以用语言去精准地描述。《中国建筑美学》这本书,恰恰在这方面给了我极大的启发。作者在“线条的语言”这一章节,用非常生动形象的笔触,描绘了中国建筑线条的魅力。他从建筑的屋檐、梁柱、窗棂、乃至屋脊的曲线,细致地分析了它们所呈现出的不同形态和韵味。比如,那飞扬的屋檐,不仅仅是为了排水,更是一种向上的精神象征,一种对天空的向往,它流畅的曲线,仿佛蕴含着生命的律动。而梁柱的刚毅,则是支撑起整个建筑的骨骼,它们笔直而有力,却又在细节处展现出精美的雕刻,体现了力量与细腻的完美结合。书中还特别提到了窗棂的镂空之美,那些精致的图案,不仅仅是装饰,更是光影的过滤器,它们将外界的景色切割、组合,再以一种独特的方式引入室内,让室内空间充满了变化和诗意。作者还对比了不同地区、不同时期建筑线条的差异,比如南方建筑的灵巧婉约,北方建筑的雄浑大气,都通过线条的细微之处得到了淋漓尽致的展现。这本书让我明白,中国建筑的线条,并非简单的几何图形的堆砌,而是蕴含着深刻的哲学思想和文化内涵,它们是建筑的灵魂,是连接天地人之间的桥梁。

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最近读完《中国建筑美学》,我的脑海中久久回荡着那些精美的建筑细节。这本书让我彻底改变了对中国建筑“装饰”的看法。我之前总觉得一些古建筑的雕梁画栋有些繁复,但这本书让我看到了装饰背后所蕴含的深刻含义。《中国建筑美学》在“装饰的内涵”章节,详细解读了中国建筑装饰的文化象征意义和精神寄托。作者不仅仅是罗列了龙、凤、祥云、莲花等常见的装饰图案,更重要的是阐释了这些图案在传统文化中的象征含义,以及它们如何被巧妙地运用到建筑之中,来表达人们对美好生活的向往、对神灵的敬畏以及对宇宙秩序的理解。书中提到了,建筑的装饰,不仅仅是外在的美化,更是内在精神的体现。比如,屋脊上的吻兽,既有防火的寓意,也象征着守护和力量;梁枋上的彩绘,不仅仅是为了美观,更是为了传承故事、教化后人。作者还对比了不同地区、不同阶层建筑装饰的差异,展现了装饰的多样性和丰富性。最让我感到惊叹的是,书中还分析了装饰的材质、色彩和工艺,以及它们如何与建筑的整体风格相融合,形成一种和谐统一的艺术效果。这本书让我认识到,中国建筑的装饰,是一种“言有尽而意无穷”的艺术,它是一种视觉的语言,能够传递丰富的情感和深刻的思想,是中华民族智慧和创造力的结晶。

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最近读完《中国建筑美学》,心情久久不能平静。这本书带来的不仅仅是知识的增长,更是一种精神的洗礼。我一直对中国传统建筑的色彩运用很感兴趣,但总是觉得它有一种难以言说的东方美感。《中国建筑美学》这本书在这方面给予了我非常详尽和深刻的解答。作者在“色彩的哲学”章节,深入剖析了中国建筑色彩背后所蕴含的阴阳五行、天人感应等思想。他不仅仅是简单地列举了朱红、金黄、青蓝等颜色在建筑中的应用,更重要的是解释了这些色彩所象征的意义、所表达的情感,以及它们如何与建筑的功能、等级、环境相协调。例如,书中对皇家建筑中大量使用金色和红色进行了详细的阐述,解释了这些色彩是如何象征皇权的至高无上和尊贵吉祥。同时,他也探讨了民居建筑中更为朴实、自然的色彩运用,比如灰瓦、白墙,以及它们如何体现出一种宁静、内敛的生活态度。最让我印象深刻的是,作者还分析了建筑色彩与自然环境的互动,比如在不同季节、不同光照条件下,色彩所呈现出的微妙变化,以及古人如何巧妙地利用这些变化来丰富建筑的空间感受。这本书让我认识到,中国建筑的色彩运用,绝非随意为之,而是经过了深思熟虑的哲学考量和艺术追求,它是一种语言,一种能够与观者心灵沟通的语言。

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《中国建筑美学》这本书,对我来说,就像是一次穿越时空的文化之旅。我一直对中国建筑的“结构”之美充满好奇,但总是觉得它非常神秘。《中国建筑美学》这本书,用非常通俗易懂的方式,为我揭开了这层神秘的面纱。作者在“结构的精妙”一章,详细阐述了中国传统建筑独特的木结构体系,特别是斗拱的应用。他没有用枯燥的学术术语,而是通过生动的比喻和精美的插图,让我明白了斗拱是如何巧妙地将梁、柱、檐等构件连接起来,形成一个稳定而富有弹性的整体。书中详细介绍了斗拱的构造、分类以及它们在不同建筑中的应用,让我对古人精湛的木工技艺和结构智慧有了深刻的认识。作者还提到了中国建筑中“榫卯结构”的重要性,这种不使用钉子的连接方式,不仅使得建筑更加牢固,而且赋予了建筑一种独特的生命力,使得建筑能够随着时间的推移而“呼吸”和“生长”。书中还对比了中西方建筑结构的差异,更加凸显了中国传统建筑结构的独特性和创新性。这本书让我明白了,中国建筑的稳定和优美,并非偶然,而是建立在对力学原理的深刻理解和对材料特性的精准把握之上,是一种将技术与艺术完美结合的典范。

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《中国建筑美学》这本书,真的让我对中国传统建筑有了全新的认识,特别是关于“尺度”的论述,让我受益匪浅。我一直觉得古建筑很有气势,但有时候又觉得十分亲切,这种矛盾的感觉,在这本书里得到了很好的解释。作者在“尺度的智慧”一章,详细阐述了中国建筑如何运用“人”作为尺度的基础,来营造既宏伟壮观又不失亲切宜人的空间环境。他分析了中国建筑中“天人合一”的思想是如何体现在建筑的比例和尺寸上的。比如,建筑的高度、柱子的粗细、门窗的大小,都与人的活动、人的视觉以及人的感受紧密相关。书中举了很多具体的例子,比如宫殿的宏伟,是为了彰显皇权的威严,而民居的尺度,则是为了营造温馨舒适的生活氛围。作者还深入探讨了“度”的概念,即在追求宏伟的同时,又不失其和谐与均衡,这种“度”的把握,使得建筑既有气势,又不压抑人的感受。他提到,中国建筑的尺度,往往是一种“相对尺度”,而非绝对的尺寸,它需要在具体的空间环境中,与周边的景物、与观者的位置相协调,才能达到最佳的艺术效果。这本书让我明白,中国建筑的魅力,并不仅仅在于其宏大的规模,更在于其对“人”的关怀和尊重,在于其对“度”的精准把握,从而创造出一种既有精神高度,又不失生活温度的建筑艺术。

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最近终于有时间拜读了《中国建筑美学》,这本书真的可以说是带我走进了一个全新的视觉世界。我一直觉得中国的古建筑很美,但总觉得隔了一层纱,说不清道不明。而这本书,就像一把金钥匙,一下就打开了那扇神秘的大门。我特别喜欢作者在第一部分,关于“天人合一”思想如何在建筑中体现的论述。他不仅仅是简单地罗列了建筑的布局,而是深入浅出地分析了那种顺应自然、与环境融为一体的设计理念。比如,书中对江南园林的描绘,不仅仅是小桥流水、亭台楼阁的堆砌,更在于它如何通过借景、对景、障景等手法,将自然山水巧妙地融入到建筑空间中,使得建筑与自然之间没有明确的界限,而是形成了一个浑然天成的整体。这种“无我”的境界,在现代社会中,尤其是在我们追求效率、过度改造自然的今天,显得尤为珍贵。读到这里,我仿佛能感受到古人那种与自然和谐共处的心境,以及他们对生命、对宇宙的深刻理解。这种哲学层面的思考,让建筑不再是冰冷的砖石木瓦,而是承载了深厚文化底蕴和精神寄托的艺术品。我反复阅读了关于“意境”的章节,它让我理解到,中国建筑的美,并不仅仅在于表面的造型,更在于它所营造的那种氛围和情感。作者通过对不同建筑类型的细致解读,比如宫殿的庄严、寺庙的肃穆、民居的温婉,展现了建筑如何在空间、色彩、光影、材质等方面,共同烘托出一种独特的“意”。这种“意”是难以言传的,却能被每一个置身其中的人所感知。这本书让我开始重新审视那些我曾经匆匆而过的古建筑,它们不再只是历史的遗迹,而是充满生命力和思想的载体。

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《中国建筑美学》这本书,真的让我重新认识了中国传统建筑的价值。我一直对中国建筑的“整体性”非常感兴趣,但总是觉得它是一种难以捕捉的概念。《中国建筑美学》这本书,用一种非常系统和深入的方式,为我揭示了中国建筑的整体之美。作者在“整体的和谐”一章,详细阐述了中国建筑是如何将建筑、园林、景观、甚至人物活动等多种元素有机地组织起来,形成一个和谐统一的整体。他不仅仅是描述了建筑物的单体,更侧重于展现建筑群落的布局、空间的序列以及它们之间的相互关系。书中提到了“因地制宜”的原则,即建筑如何与自然环境相融合,山峦、河流、植被等自然元素都被巧妙地纳入到建筑的整体设计中,使得建筑与环境融为一体,互为景致。作者还深入探讨了中国建筑中的“院落体系”如何形成一种内向型的空间组织,使得整个建筑群落既有外部的宏观气势,又有内部的私密和宁静,形成一种动静结合、疏密有致的整体美。最让我印象深刻的是,书中还强调了建筑的“生命周期”和“可持续性”,即建筑是如何在漫长的岁月中,与人们的生活方式、社会变迁相适应,并展现出一种历久弥新的生命力。这本书让我明白了,中国建筑的整体之美,是一种“天人合一”、“内外兼修”的智慧,它不仅仅是物质的堆砌,更是精神的寄托,是一种能够承载历史、传承文化、并与自然和谐共生的伟大艺术。

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通篇皆妙,最后一章尤妙。

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算是读完了吧

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「黑格尔认为建筑艺术是物质性最强的艺术,诗(文学)是精神性最强的艺术」因此,建筑与文学的结合尤妙。

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好吧没错,我竟然一字不落的读了这么学术的一本书,感谢毕业论文给我这个机会,深入浅出,重因不重国,重评不重史,五年前的中国建筑史要是用这个做教材那我也不至于害怕古建那么多年了。。。悲哀啊悲哀

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通篇皆妙,最后一章尤妙。

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