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出版者:Cantz

作者:Klaus Kertess

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1996-04-02

价格:USD 40.00

装帧:Paperback

isbn号码:9783893227921

丛书系列:

图书标签:

• MatthewBarney
• 当代艺术
• 影像艺术
• 装置艺术
• 美国艺术
• 电影
• 摄影
• 克莱玛特
• 身体艺术
• 性与死亡
• 象征主义

《马修·巴尼》是一本探索现代艺术领域中一位极具影响力的雕塑家、电影制作人和表演艺术家——马修·巴尼——创作生涯的深度剖析。本书并非对艺术家个人生活的流水账式记录，而是着重于其复杂而多层面的艺术实践，旨在为读者提供一个理解巴尼独特美学语言和概念框架的窗口。 本书深入剖析了巴尼如何将电影、雕塑、绘画、表演和建筑等多种媒介融为一体，创造出既具视觉冲击力又充满哲学思考的艺术作品。我们追溯了他早期在耶鲁大学学习期间的艺术萌芽，以及他如何迅速在90年代的艺术界崭露头角，以其大胆的尝试和对身体、性、神话以及工业材料的独特运用而闻名。 书中详细解读了巴尼一系列重要的作品，包括他享誉国际的“克雷马克周期”（Cremaster Cycle）。这个横跨五个独立电影的庞大项目，以其宏大的叙事结构、复杂的象征意义和对生物学、神话、历史及工业设计的融合而著称。《克雷马克周期》不仅仅是电影，更是通向巴尼艺术世界的入口，本书将逐一剖析其中每一部影片的创作理念、视觉风格以及它们之间相互关联的深层含义，例如如何通过性别的流动性、身体的变形以及对特定地理环境的探索，来构建一个自洽的宇宙观。 此外，本书还探讨了巴尼在“巴恩斯周期”（Drawing Restraint）系列作品中的探索。这一系列作品关注艺术家在创作过程中所经历的物理与精神上的约束，以及如何通过不断克服限制来释放创造力。通过对这些表演和影像作品的分析，读者将能更深刻地理解巴尼对“能量”的迷恋，以及他对身体作为媒介的极致运用。 本书并未回避巴尼作品中常见的“争议性”元素，而是以一种客观而深入的方式，探讨了他如何利用具有冲击力的图像来挑战社会规范、性别认知以及传统的叙事方式。巴尼的作品常常围绕着对“转化”和“过程”的关注，无论是物质的转化（如对金属、塑料、蜡的运用），还是身体和身份的转化，这些都构成了他艺术创作的核心。 本书的另一重要方面是对巴尼作品中“神话”与“仪式”的解读。巴尼的作品常常借鉴和重构各种古代神话、宗教仪式以及文化符号，将其融入到当代语境中，创造出一种既熟悉又陌生的全新叙事。我们探讨了如古希腊神话、北欧神话以及他对特定历史事件和人物的挪用，以及这些元素如何在他的作品中被赋予新的生命和意义。 在材料运用方面，本书深入分析了巴尼对工业材料、天然物质以及生物材料的创新性使用。从钢材、混凝土到血液、毛发，巴尼的材料选择本身就承载着丰富的象征意义，并直接影响着作品的质感和观众的感知体验。本书将详细阐述这些材料如何在他的雕塑、装置和电影场景中发挥关键作用。 此外，本书还关注了巴尼的电影制作方式，包括他对技术、摄影、剪辑以及音乐的独特处理。他的电影往往没有传统意义上的情节推进，而是通过连贯的视觉序列和象征性的意象来构建体验。本书将揭示其电影语言的独特性，以及他对非线性叙事和沉浸式观看体验的追求。 本书的价值在于，它不仅仅是艺术家作品的图录或评论，更是一次对当代艺术创作的深刻反思。通过对马修·巴尼艺术世界的探索，读者可以更清晰地认识到，在当今多元化的艺术语境中，艺术家如何能够跨越学科界限，挑战既有认知，并创造出具有持久影响力和思想深度的艺术作品。本书旨在为艺术史研究者、艺术家、电影爱好者以及对当代艺术感兴趣的普通读者，提供一个全面而深入的视角，去理解一位当代艺术巨匠的独特贡献。

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不得不说，这本书《马修·巴尼》简直就是一本视觉与思想的双重盛宴。我翻开的每一页，都充满了让我驻足凝视的理由。我最喜欢的是书中对于巴尼那些宏大项目的剖析，它们不仅仅是关于艺术本身，更像是关于人类文明的某种隐喻。我惊叹于艺术家是如何将如此庞杂的符号、历史典故、以及个人化的情感经验，融汇在他那些极具侵略性的视觉语言中。这本书并没有回避巴尼作品中的争议性，反而以一种坦诚的态度，去探讨这些争议背后的艺术价值和哲学思考。我发现，巴尼的作品，以及这本书对他的解读，都在不断地挑战我们对于“艺术”的定义。它让我思考，艺术是否一定需要符合某种既定的美学标准？艺术是否可以包含那些粗粝、甚至令人不安的元素？这本书提供了一个非常好的平台，让我去重新审视这些问题，并从中获得启发。我感觉，阅读这本书的过程，本身就是一种艺术体验。

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这本书的名字叫《马修·巴尼》，光是这个标题，就足以勾起我无限的好奇心。我一直对当代艺术领域那些挑战传统、充满颠覆性思维的作品充满兴趣，而马修·巴尼（Matthew Barney）的名字，在我耳中早已不陌生，他那极具个人风格的作品，如同一个不断膨胀的宇宙，里面充满了奇思妙想、令人惊叹的视觉符号，以及对身体、仪式、神话的深刻探索。翻开这本书，我期待的不仅仅是画册或者艺术家生平的流水账，我更希望它能带领我走进巴尼那个独特的创作世界，去感受他如何将那些抽象的概念具象化，如何用影像、雕塑、装置甚至是现场表演来构建一个完整的叙事。我猜想，这本书不会轻易地给出答案，它更像是一扇门，邀请读者一同去体验、去解读，去发掘隐藏在作品深处的意义。我特别好奇他那些大型的、跨媒体的项目，比如“悬挂”（The Cremaster Cycle），这究竟是如何构思出来的？其中的象征意义又是什么？这本书能否提供一些幕后的故事，让我更清晰地看到艺术家创作的过程？我想，它一定不会让我失望，这本书本身，就像是巴尼作品的延伸，充满着探索的张力和未知的魅力。

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从第一个字开始，我就被一种前所未有的阅读体验所吸引。这本书《马修·巴尼》并非是那种按部就班、循规蹈矩的艺术评论。它更像是一场与艺术家灵魂的对话，或者说，是一次潜入他那充满象征意义的内心世界的冒险。我惊叹于作者（或编辑）是如何巧妙地将巴尼那些看似晦涩、复杂，却又极具吸引力的作品，用一种既保留其神秘感，又不至于让普通读者望而却步的方式呈现出来。我能感受到，字里行间流淌着一种对艺术家的深刻理解和尊重，同时又带有批判性的审视，而非盲目的追捧。我尤其着迷于作者对巴尼作品中那些重复出现的母题，比如“肉体”、“转变”、“性别”、“仪式”等的细致梳理和解读。这种梳理并非简单的罗列，而是将其置于更广阔的文化、哲学甚至历史语境中进行探讨，让我不禁开始重新思考那些我们习以为常的观念。这本书不光是给那些已经熟悉巴尼作品的行家看的，它更像是一个邀请，邀请所有对当代艺术有好奇心的人，来一同参与这场智力与感官的双重盛宴。

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我必须承认，《马修·巴尼》这本书的呈现方式，让我眼前一亮，甚至有些出乎我的意料。它不像我以往阅读过的很多艺术书籍，总是将图像和文字切割开来，这里，似乎文字本身就带着图像的质感，而图像则赋予了文字生命。我感觉到，作者在处理巴尼的作品时，并没有简单地进行学术化的分析，而是试图捕捉到那种原始的、充满生命力的冲动。书中对于巴尼那些极端挑战身体极限的表演，以及那些带有宗教色彩的仪式化创作，有着非常生动的描述。我仿佛能听到表演时发出的声响，闻到现场弥漫的气息。这种沉浸式的描写，让我对巴尼的创作过程有了更直观的认识。而且，这本书似乎并不急于给出一个标准答案，它更鼓励读者去自由联想，去建立自己的理解。我从中读出了对生命、对死亡、对存在意义的深层追问，这些追问并非枯燥乏味的哲学探讨，而是通过鲜活的艺术实践来呈现，极具感染力。这本书，确实为我打开了一扇全新的视角，去理解当代艺术的可能性。

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我曾以为我足够了解马修·巴尼，但《马修·巴尼》这本书，再次刷新了我的认知。我尤其欣赏书中那些意想不到的章节编排和叙事方式。它并非按时间顺序或者作品类型来展开，而是像在进行一次解构，将巴尼的创作理念、艺术实践、以及他作品中那些错综复杂的联系，一点点地剥离出来，呈现给我们。我注意到，书中对巴尼那些融合了生物学、地质学、神话学等元素的创作，有着非常深入的探讨。这种跨学科的解读，让我看到了巴尼作品背后更宏大的视野。我从中感受到了艺术家对自然界、对宇宙万物的敬畏，以及他试图通过艺术来理解和表达这些宏大主题的野心。这本书，并不只是为了介绍巴尼，它更像是在引领读者，去进行一次深刻的自我反思，去思考我们与世界的关系，以及我们自身的局限与可能。这种触及灵魂的艺术解读，是我在这本书中最大的收获。

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