Bernard Herrmann's The Ghost and Mrs. Muir pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:Scarecrow Press, Inc.

作者:David Cooper

出品人:

页数:192

译者:

出版时间:2005-08-28

价格:USD 24.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780810856790

丛书系列:

图书标签:

电影配乐
Bernard Herrmann
经典配乐
鬼魂与慕斯夫人
浪漫主义音乐
管弦乐
电影音乐
哥特式
配乐
经典电影

下载链接在页面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 复制链接

想要找书就要到图书目录大全

book.wenda123.org

立刻按 ctrl+D收藏本页

你会得到大惊喜!!

具体描述

Regarded as one of the greatest film composers of all time, Bernard Herrmann was responsible for some of the most memorable music in film. His work with Alfred Hitchcock produced a slew of classics including Vertigo (1958), North by Northwest (1959), and Psycho (1960). Several years before collaborating with Hitchcock, however, Herrmann composed the brilliant score for The Ghost and Mrs. Muir (1947), which remained a personal favorite of the composer's. Herrmann's score reinforces the film's romantic theme, and much of the music has an appropriately elegiac quality. In mood, orchestration, and even to some extent thematic identity, it seems to prefigure his music for Vertigo. In this latest addition to the Scarecrow Film Score Guide series, author David Cooper examines Herrmann's career in general, as well as the specific elements that went into the creation of The Ghost and Mrs. Muir's score. Cooper traces the development of Herrmann's craft as a film composer, especially through his radio work, where he made contact with many of the great artists of the age, most notably Orson Welles. This association was to give him a passport to Hollywood and led to the scoring of his first film, Citizen Kane. Herrmann's subsequent film scores of the 1940s included The Devil and Daniel Webster, The Magnificent Ambersons, and Jane Eyre. In this guide, Cooper considers Herrmann's musical technique and offers a theorization of some of the ways in which music can be "meaningful" in film. He also explores non-musical contexts of the film, including the screenplay's relationship to the popular novel from which it was adapted, as well as the contribution of director Joseph L. Mankiewicz, the performances of Gene Tierney and Rex Harrison, and the editing of Dorothy Spencer. Cooper also provides a quantitative, evidence-based study of the score. In doing so, he discusses the extent to which Herrmann adopted screenwriter Philip Dunne's suggestions for music in

《幽灵与慕尔夫人》：一段跨越时空的爱恋与心灵的救赎在布莱克伍德庄园的阴森而美丽的海岸线上，弗朗西斯·布莱克伍德（Frances Muir）的故事展开。她是一位充满活力、不愿受世俗束缚的年轻寡妇，带着她的两个孩子，安娜（Anna）和坎迪斯（Candice），来到了这个偏僻的海滨别墅，渴望逃离压抑的家庭和无聊的社会生活。然而，她很快发现，这栋海边小屋并非如她所愿的那般宁静。布莱克伍德庄园并不是她想象中的避风港，而是被一位名叫莱蒙特·麦克劳德（Raymond Muir）的幽灵所“占据”。莱蒙特曾是这栋庄园的主人，一位英俊而充满魅力的船长，却在一次海难中不幸丧生。他的灵魂被束缚在这片土地上，无法安息。起初，弗朗西斯对这位不速之客感到恐惧和抗拒，但随着时间的推移，她渐渐发现莱蒙特并非她所认为的那种令人不安的存在。莱蒙特，尽管已是幽灵，却拥有着对生者世界的热情和对生活的热爱。他以一种旁观者的姿态，却又深深地卷入了弗朗西斯的生活。他为她带来了幽默、智慧和一种独特的陪伴。弗朗西斯被他的魅力所吸引，两人之间滋生出一种超越生死界限的情感。他们分享彼此的思想，谈论艺术，甚至一起“体验”海边的生活。莱蒙特成为她最亲密的倾听者和最忠诚的支持者，帮助她度过生活中遇到的种种困难，包括经济的拮据以及来自社会舆论的压力。弗朗西斯的一生并非一帆风顺。她不仅要独自抚养两个孩子，还要面对现实世界的挑战。她曾一度试图迎合社会期望，与一位名叫库克（Mr. Cook）的富有但缺乏真正情感的商人订婚。库克代表着一种稳定和物质上的保障，这对于一个经济拮据的单身母亲来说，似乎是合乎逻辑的选择。然而，与莱蒙特的精神交流，让她更加清晰地认识到自己内心的渴望，以及她与库克之间那种疏远和缺乏灵魂的连接。随着与莱蒙特的感情日益加深，弗朗西斯的生活变得更加复杂。她发现自己无法在现实的婚姻和与幽灵的爱情之间做出选择。这种情感的挣扎，也体现在她对孩子们的影响上。孩子们对莱蒙特的感知，以及他们与这位“不存在”的父亲般的角色的互动，也为故事增添了一层童真与神秘。《幽灵与慕尔夫人》不仅仅是一个关于人鬼恋的故事。它更深入地探讨了爱、失去、成长和心灵的自由。弗朗西斯在莱蒙特的陪伴下，学会了如何重新找回自己的声音，如何勇敢地追求内心的幸福，而不是屈从于外界的压力。她从一个被生活所困的女性，逐渐成长为一个独立、坚强且充满智慧的灵魂。影片的高潮在于弗朗西斯最终需要做出一个艰难的选择。当她意识到自己对莱蒙特的爱已经深入骨髓，并且认识到她与库克之间不可能拥有真正的幸福时，她毅然决然地选择了追随内心的声音。她选择与莱蒙特一同面对未知的未来，无论这意味着什么。影片的结尾，弗朗西斯已经年迈，但她的精神依然年轻。她通过回忆，将她与莱蒙特之间的故事，以及她所学到的关于爱与生活的真谛，传递给她的孩子们。即使莱蒙特已经不再以可见的形式出现在她的生活中，他们的精神连接却从未中断。他成为了她生命中最重要的一部分，是她内心深处永远的慰藉和力量。《幽灵与慕尔夫人》是一部充满诗意和情感深度的作品，它以一种非凡的方式展现了爱情的永恒和灵魂的连接。它提醒我们，真正的爱可以超越生死，而心灵的自由，则在于勇敢地跟随内心的声音，去寻找属于自己的幸福。这是一部关于如何面对失去，如何寻找慰藉，以及如何在看似不可能的环境中，依然能够拥抱爱与希望的深刻寓言。

作者简介

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

《伯纳德·赫尔曼的《幽灵与慕尔夫人》》给我最大的惊喜，在于它打破了我对电影音乐书的刻板印象。这本书的叙述方式非常独特，它不是枯燥的理论堆砌，而是更像一场深度访谈，让你仿佛亲身参与了对赫尔曼创作过程的探索。我尤其着迷于作者如何将电影情节与音乐的编排一一对应，让读者能够清晰地看到，每一个音符，每一次转调，是如何精准地服务于叙事，又是如何深刻地影响着观影者的情绪。书中关于幽灵角色音乐描写的段落，让我印象尤为深刻。赫尔曼是如何用一种既空灵又带着一丝忧郁的旋律，塑造出一个既令人畏惧又充满魅力的形象？又是如何通过音乐的变化，展现出这个角色内心深处的孤独和对爱的渴望？这些细节的挖掘，让我对赫尔曼的音乐创作手法有了全新的认识。这本书的阅读体验非常流畅，作者的文字功底深厚，能够将复杂的音乐概念用生动形象的比喻加以解释，让非专业读者也能轻松理解。它不只是关于一部电影的音乐，更是一次关于情感表达的艺术之旅，让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

这是一本能让你“听”见文字的书。《伯纳德·赫尔曼的《幽灵与慕尔夫人》》不仅仅是讲述了电影配乐，它更像是在用文字为我演奏了一曲动人的交响乐。我惊叹于作者对赫尔曼音乐的解读深度，他能够将那些流淌在电影中的旋律，赋予更加丰富的意义。比如，书中对露西娅和幽灵之间的情感张力是如何通过音乐来表现的细致分析，让我恍然大悟。原来，那些时而缠绵、时而疏离的乐句，都在不动声色地讲述着他们之间复杂的关系。作者的语言充满了画面感，读着读着，我仿佛能看到海边的灯塔，听到海鸥的叫声，感受到微风拂过脸颊的凉意，而这一切，都伴随着赫尔曼那标志性的、充满张力的音乐。这本书让我意识到，一部伟大的电影，音乐是不可或缺的灵魂。它不仅仅是烘托气氛的背景，更是角色内心情感的延伸，是故事情绪的催化剂。读完之后，我迫不及待地想再去重温这部电影，带着书中理解的音乐视角，去感受那份更加深沉的情感力量。

评分☆☆☆☆☆

读完《伯纳德·赫尔曼的《幽灵与慕尔夫人》》，我脑海中挥之不去的，是那种被细腻情感层层包裹的感觉。这本书并没有直接把赫尔曼的音乐“摆”在你面前，而是巧妙地引导你去感受，去理解。作者的文字带着一种诗意的笔触，将音乐的抽象性转化为可感的意象，让我不禁联想到那些在黑白影像中，随着旋律而摇曳生姿的身影。我特别欣赏书中对影片氛围营造的阐述，赫尔曼的音乐不仅仅是背景音，它已经成为故事本身的一部分，是角色的内心独白，是他们无法言说的情感的载体。读到关于露西娅和幽灵之间微妙关系的音乐处理时，我能深切地体会到那种介于现实与虚幻之间的纠结，那种爱而不得的怅然若失，以及在孤寂中寻得慰藉的温暖。作者用词考究，分析深入浅出，即使我对音乐理论了解不多，也能从字里行间捕捉到赫尔曼音乐的精髓。它让我重新审视了这部电影，原来那些让我久久不能忘怀的场景，都有一段与之完美契合的旋律在背后默默支撑。这本书，更像是一次邀请，邀请你重新走进那个充满爱与神秘的故事，用心去倾听，用情感去共鸣。

评分☆☆☆☆☆

终于下定决心读完这部传说中的《伯纳德·赫尔曼的《幽灵与慕尔夫人》》，心潮澎湃，想和大家分享一些触动我的地方。这本书，与其说是一本关于电影音乐的书，不如说是一次深入人心的情感之旅。赫尔曼的名字本身就自带一种厚重感，他用音符描绘出的世界，总能触动人心最柔软的角落。《幽灵与慕尔夫人》这部电影，我一直觉得它的成功很大程度上归功于音乐，而这本书，就像一把钥匙，为我打开了那扇通往音乐灵魂的大门。阅读过程中，我仿佛置身于那个古老而充满魅力的海岸边，海浪拍打着礁石，晚风中带着一丝咸湿的气息，而赫尔曼的旋律，就像那抹挥之不去的爱情，时而低沉忧伤，时而又充满希望的温暖。我尤其被书中对某些乐章的细致分析所吸引，那些关于和弦、旋律走向、配器选择的描述，虽然我并非科班出身，但也能感受到作者的用心和赫尔曼大师的巧思。他如何用音乐来刻画角色内心的挣扎，如何用节奏来推动剧情的发展，又如何在看似平淡的场景中注入深情，这些都让我惊叹不已。读完这本书，再回看电影，你会发现，那些曾经让你潸然泪下的瞬间，原来都源于音乐的强大力量。这不仅仅是对一部电影音乐的解析，更是一次对情感表达方式的深刻体悟。

评分☆☆☆☆☆

《伯纳德·赫尔曼的《幽灵与慕尔夫人》》这本书，如同一场温柔的唤醒，让我重新认识了电影音乐的力量，以及它如何触及人心最隐秘的角落。我并非音乐专家，但作者的笔触却能轻易地引导我走进赫尔曼的音乐世界。书中对影片中几个关键场景的音乐处理分析，尤其让我印象深刻。例如，当露西娅面对生活困境时的音乐，那种带有几分压抑但又不失坚韧的旋律，是如何恰如其分地展现了她的内心世界的？而当她与幽灵之间情感逐渐升温时，音乐又是如何从最初的试探、好奇，演变成一种深入骨髓的依恋？作者并没有卖弄专业的音乐术语，而是用一种非常生活化、故事化的方式，来阐释音乐的意义。我读到书中关于赫尔曼如何运用重复的主题动机来强化人物情感时，仿佛看到了一个技艺精湛的织匠，将一根根丝线编织成一张充满情感的大网。这本书让我明白，好的音乐，能够超越语言的界限，直接与我们的灵魂对话。它让我对这部电影有了更深一层的理解，也让我对电影音乐这一艺术形式有了更加敬畏之心。

评分☆☆☆☆☆