"All Music Guide's" look at classical music is the definitive source for all things classical. Over 500 composer and 800 performer bios are here, from all the big names like Beethoven, Vivaldi and Bach to such left-field entries as Brian Eno and Pete Townshend (for ambient music, which had a heavy influence on the Minimalist movement and the modern spiritualists like Arvo Part and John Tavener, and the rock opera Tommy, respectively). Each artist entry has all you need to know, such as vital statistics, biography, and album recommendations. Thousands of composition descriptions, dating from the 11th century to the 21st, are covered, including operas, symphonies, concertos and ballets. 23 essays are also present, devoted to the major time periods, forms, and genres of in classical music. Choral works, songs, and other vocal works get their own sections, as do keyboard works, chamber music, and film scores. Perhaps best of all, over 11,000 albums of classical music are detailed.
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我一直觉得古典音乐就像是一座巨大的宝藏,充满了无数精妙绝伦的作品,但要找到真正适合自己的那一块,却需要耗费大量的时间和精力去挖掘。这本《古典音乐指南》的出现,无疑大大缩短了我的探索过程。它最大的优点在于,它并没有试图用一种“标准答案”的方式来定义古典音乐,而是提供了一个非常开放和包容的视角。我特别欣赏书中对那些“冷门”但同样精彩的作品的介绍,它们不像肖邦或德彪西那样家喻户晓,但书中对它们的挖掘和推荐,让我有机会接触到许多之前从未听闻过的瑰宝。比如,我第一次了解到斯特拉文斯基那些充满原始生命力的芭蕾音乐,以及马勒那些宏大而深邃的交响曲,它们所带来的震撼是前所未有的。书中对于不同音乐体裁的讲解也非常到位,从歌剧的跌宕起伏,到室内乐的细腻情感,再到交响曲的史诗叙事,每一个体裁都被剖析得淋漓尽致。我尤其喜欢它在介绍作品时,不仅仅是简单地描述音乐本身,还会结合当时的社会背景、作曲家的创作意图,甚至是一些鲜为人知的轶事,这让我在聆听音乐时,能够获得更深层次的理解和共鸣。这本书让我明白,古典音乐的世界是如此广阔而多元,永远有新的发现在等待着我去探索。
评分这本书,真的不仅仅是一本“指南”,更像是一位博学而友善的向导,带领我穿越古典音乐的层层迷雾,抵达那些令人心驰神往的音乐殿堂。我尤其欣赏作者在处理那些关于音乐史和作曲家生平的段落时,所展现出的那种微妙的平衡感。它既有足够的学术深度,让你了解到音乐发展的脉络和作曲家的创作背景,又不会让你感到枯燥乏味。作者善于运用生动的语言和形象的比喻,将那些抽象的音乐概念变得易于理解。我之前对巴赫的赋格曲总是感到一头雾水,觉得它们像是复杂的数学公式,但这本书用一种巧妙的方式,将赋格的结构和魅力娓娓道来,让我第一次真正体会到了巴赫音乐中那种精妙的逻辑和数学般的美感。更让我惊喜的是,书中对于不同时代音乐的“代表性作品”的推荐,简直是一份量身定制的歌单,让你知道在每个时期,有哪些最能体现其风格的作品值得你去聆听。这对于像我这样想要系统地了解古典音乐的人来说,简直是太有价值了。它让我不再盲目地选择,而是有目的地去欣赏,去感受不同时代音乐的独特魅力。
评分作为一名从爵士乐和摇滚乐“叛逃”过来的乐迷,我对古典音乐一直抱着一种敬畏又略带距离的态度。我总觉得古典音乐的世界过于严肃和古板,离我的生活太遥远。《古典音乐指南》的出现,彻底改变了我的看法。这本书用一种非常接地气的方式,打破了古典音乐的“高冷”面纱。我特别喜欢书中关于“音乐故事”的篇章,那些作曲家不为人知的另一面,他们的爱情、友情、挫折和成就,都让我觉得这些伟大的作品背后,有着同样精彩的人生故事。比如,书中提到肖邦是如何在战火纷飞的年代,用钢琴奏出对祖国的思念,我听着那些略显忧伤的旋律,仿佛也能感受到他内心的煎熬。此外,书中对许多古典音乐作品在现代流行文化中的“身影”的介绍,也让我倍感亲切。原来那些在电影、广告中听到的熟悉旋律,竟然都出自古典音乐。这就像是为我打开了一扇新的大门,让我觉得古典音乐不再是遥不可及的艺术,而是与我的生活息息相关的存在。这本书让我开始重新审视我对古典音乐的偏见,并且充满动力地想要去探索这个被我长期忽视的音乐领域。
评分终于拿到这本《古典音乐指南》了!作为一个对古典音乐既好奇又有些畏惧的初学者,这本书简直就像是我迷雾中的一盏指路明灯。我迫不及待地翻开第一页,原本以为会是一堆枯燥的乐理知识或者密密麻麻的作曲家年表,但事实完全不是这样。作者用一种非常生动有趣的方式,将古典音乐的世界徐徐展开。我最喜欢的是它关于不同时代风格的介绍,从巴洛克时期的严谨华丽,到古典主义时期的明快平衡,再到浪漫主义时期的情感澎湃,每一个时代都被赋予了鲜活的生命力。书中还穿插了很多作曲家的小故事,那些关于莫扎特的神童传说、贝多芬与命运的抗争,以及肖邦在异国他乡的思乡之情,都让我觉得这些伟大的音乐家不再是遥不可及的神坛人物,而是有血有肉、充满情感的个体。最让我惊喜的是,书中不仅仅列举了作品,还给出了非常实用的聆听建议,甚至还推荐了一些入门级的唱片版本。我之前总是不知道该从哪里开始听,听了也不知道该关注什么,这本书就像是给了我一个清晰的路线图,让我不再迷茫,而是充满期待地去探索那些伟大的旋律。我甚至开始尝试着跟着书里的建议,去感受那些看似复杂的赋格,去体会奏鸣曲式结构的精妙。这本书真的让我对古典音乐的兴趣如燎原之火般被点燃,迫不及待地想知道接下来的篇章会为我带来怎样的惊喜。
评分说实话,我是一个对古典音乐有一定了解,但总觉得自己在某个层面“卡住”的人。我听过一些著名的曲子,也知道一些大师的名字,但总觉得自己的理解不够深入,无法真正体会到那些作品的精髓。《古典音乐指南》这本书,就像是一次醍醐灌顶的体验。它没有停留在我已经熟悉的那些“必听曲目”上,而是带领我走向了一个更广阔的天地。我特别喜欢书中对那些不同演奏家、指挥家解读同一部作品的比较分析。同一首贝多芬的第五交响曲,在不同的指挥家手中,竟然能呈现出如此截然不同的风格和情感张力,这让我大开眼界。书中深入浅出地解释了许多音乐理论中的概念,但它不是生硬地灌输,而是通过大量的实例和生动的比喻,让我豁然开朗。我甚至能理解为什么某些指挥家会对某些乐句的处理有独特的想法,为什么某些乐器的演奏会带来如此不同的听觉效果。这本书也让我认识到,音乐的魅力不仅仅在于旋律本身,更在于那些隐藏在音符背后的情感、思想和技法。它让我从一个旁观者,变成了一个更主动的聆听者,开始尝试去“听懂”音乐,去感受音乐带给我的冲击。
评分Cover很是骚气
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