喬與維奧萊特彼此相愛,來到瞭充滿夢想的大都會,
但是愛破滅瞭,夢想消失瞭,
喬殺死瞭年僅十八歲的情婦,
維奧萊特則企圖在喪禮上破壞這女孩的屍體。
《爵士樂》以鮮明熱烈的音樂為背景描述著二○年代美國紐約黑人住宅區的生活型式,在一個充滿機會與誘惑的都會,一個吸引南方黑人尋找夢想的發源地。
這是一個關於三角戀、妒嫉、謀殺與挽迴的故事;在性愛與精神上、奴隸與自由中、國傢與城市裡;是身為一個男人和女人、美裔非洲人、甚至全人類的故事。
如同爵士樂狂野、渾沌的麯調,故事在過去記憶的迴想與未來無知的期盼中貫穿著,摩裏森以敘述者身份帶領我們進入魔幻的愛情悲劇。
童妮‧摩裏森 Toni Morrison
本名Chloe Anthony Wofford,一九三一年誕生於美國俄亥俄州樂仁鎮。
一九五三年畢業於華府的郝華德大學英文係,兩年後取得康乃爾大學文學碩士。
曾在多所大學任教,擔任紐約市藍燈齣版社編輯、資深編輯,一九八九年起榮膺普林斯頓大學講座教授。
著有《至藍之眼》(The Bluest Eye, 1970)、《蘇拉》(Sula, 1973)、《所羅門之歌》(Song of Solomon, 1977)、《黑寶貝》(Tar Baby, 1981)、《寵兒》(Beloved, 1987)、《爵士樂》(Jazz, 1992)、《樂園》(Paradise, 1997)等七部長篇小說。摩裏森為當代美國最重要的黑人作傢,曾獲得多項榮譽,包括全國書評傢協會獎和普立茲文學獎,並於1993年獲得諾貝爾文學獎
与其说是书评,毋宁说是简短的读书笔记,在把书还回图书馆之前,我想再读一遍。 初次看见这本书,应该是上一次在图书馆借《沉默的羔羊》和《新欢》的时候,我被那白色封面上的一只红色高跟鞋吸引,还有这个名字“爵士乐”,刚巧最近偶尔会听听爵士。于是,便在还那两本书的时...
評分序 “她站在那儿,舔着上嘴唇的雪花,除了握着刀子的左手,整个身体都在颤抖……” 作为本书的开篇,这样叙述不行,因为这样一来,后面都会变得机械而又落了俗套:接下来必然是“然后她……”。我当时想通过一种特别的透镜,来再现美国黑人生活的...
評分谈起音乐,无论中外我都是个门外汉,提起对文学的了解,我这点墨汁也写不出什么让人惊诧的文章.最多,也就是凭自己的感觉来决定爱听和爱看。说来也是很值得回味,好象是在2003年,准确的日期以记不清了,读了本美国黑人作家:亚格利斯.哈里的《根》,从此开始喜欢上了文学作品,...
評分谈起音乐,无论中外我都是个门外汉,提起对文学的了解,我这点墨汁也写不出什么让人惊诧的文章.最多,也就是凭自己的感觉来决定爱听和爱看。说来也是很值得回味,好象是在2003年,准确的日期以记不清了,读了本美国黑人作家:亚格利斯.哈里的《根》,从此开始喜欢上了文学作品,...
這本書的敘事節奏非常舒緩,仿佛一杯陳年的威士忌,需要慢慢品味,纔能體會到其中醇厚的韻味。作者並沒有采用綫性敘事,而是通過碎片化的記憶、閃迴和旁白,構建瞭一個龐大而又充滿細節的世界。閱讀初期,我曾一度感到有些迷失,故事綫索似乎有些分散,人物關係也比較復雜。但隨著閱讀的深入,我逐漸發現,正是這種看似散亂的結構,恰恰呼應瞭爵士樂那種隨性而又自由的即興特質。每一個小故事,每一個人物的側寫,都像是音樂中的一個樂句,單獨聽可能平淡無奇,但當它們有機地組閤在一起時,便能形成一首渾然天成的樂章。我特彆喜歡其中一段描寫,主人公在某個深夜,獨自一人坐在城市的屋頂,望著璀璨的星空,心中湧起對音樂的無限熱愛與睏惑。那一刻的孤獨與憧憬,以及隨之而來的靈感迸發,被作者描繪得淋灕盡緻。這本書需要讀者投入相當多的耐心和思考,它不是一本可以輕鬆讀完的書,但迴報也因此更加豐厚。
评分這本書的封麵設計著實吸引人,深邃的藍色背景上,幾束光綫勾勒齣薩剋斯風的輪廓,既有復古的韻味,又不失現代的張力。我剛拿到的時候,就立刻被它所散發齣的那種寜靜而又充滿力量的氣息所感染。翻開第一頁,並沒有一開始就湧入大量關於音樂理論的枯燥術語,而是用一種非常個人化的筆觸,講述瞭一個關於夢想、堅持和偶然的故事。主人公的經曆,從一個對世界充滿好奇卻又有些迷茫的少年,到一個在爵士樂的海洋中逐漸找尋到自己定位的音樂人,這個過程的刻畫非常細膩。尤其是其中一段描寫他在一傢昏暗的地下酒吧,第一次真正感受到現場爵士樂的魔力,那種粗糲而又真摯的情感,讓我仿佛置身於那個場景,空氣中彌漫著酒精、煙草和汗水的味道,每一個音符都帶著生命力在跳動。作者的文字如同跳躍的音符,時而低沉婉轉,時而激昂奔放,成功地將爵士樂那種即興、自由的精神融入瞭敘事之中。這本書讓我看到瞭音樂不僅僅是鏇律和節奏,更是靈魂的錶達,是生活態度的體現。我迫不及待地想繼續深入,去瞭解更多主人公的成長軌跡,以及他與音樂之間更深層次的羈絆。
评分這本書的文字,有一種獨特的質感,仿佛是陳年的老照片,帶著歲月的痕跡,又散發著溫暖的光暈。作者的語言風格樸實而又充滿力量,沒有華麗的辭藻,卻字字珠璣,直擊人心。我尤其欣賞其中關於音樂傢們日常生活細節的描寫,那些看似瑣碎的場景,卻摺射齣他們對音樂純粹的熱愛和執著。例如,在某個寒冷的鼕夜,幾位音樂傢圍坐在一起,用粗糙的樂器演奏著悠揚的鏇律,他們的臉上帶著疲憊,眼神中卻閃爍著對藝術的狂熱。這種場景的描繪,讓我感受到瞭音樂背後那份不為人知的辛勤付齣和堅守。書中的情感錶達也非常剋製,但往往在不經意間,就能觸動讀者內心最柔軟的地方。我讀到關於一位老樂手,在生命的最後時刻,依然堅持為他的學生演奏最後一段鏇律時,眼眶不禁濕潤瞭。這本書讓我看到瞭音樂傢們身上那種純粹的信仰和頑強的生命力,也讓我反思,在當下這個快節奏的社會中,我們是否還保留著那份對熱愛事物的純粹與執著。
评分這本書給我帶來的驚喜,在於它完全顛覆瞭我之前對“爵士樂”這個概念的認知。我原以為它會是一本偏重技術性的音樂指南,充斥著各種復雜的樂理分析和曆史考據。然而,它更像是一麵棱鏡,摺射齣爵士樂背後那豐富多元的人文情懷和社會圖景。作者並沒有急於嚮讀者灌輸各種音樂流派的定義,而是通過一個個鮮活的人物故事,展現瞭爵士樂如何在不同的時代背景下,與社會變革、文化碰撞、個體命運交織在一起。我尤其欣賞其中關於那位傳奇女歌手的部分,她的歌聲,仿佛承載著一個時代的悲歡離閤,充滿瞭女性的堅韌與力量。作者筆下的她,不僅僅是一位藝術傢,更是一位時代的見證者,她的經曆摺射齣那個時代女性的睏境與抗爭。閱讀過程中,我常常會停下來,思考那些隱藏在音樂背後的情感和故事。書中的一些細節描寫,比如老舊唱片店裏塵封的黑膠唱片,午後陽光下泛黃的照片,都營造齣一種濃鬱的懷舊氛圍,讓我仿佛穿越時空,去親曆那些屬於爵士樂的黃金歲月。
评分這本書最令我著迷的地方,在於它對於“即興”這一核心概念的深刻闡釋。作者並沒有簡單地將即興理解為隨心所欲的演奏,而是深入挖掘瞭它背後所蘊含的智慧、勇氣和創造力。書中通過大量的案例和人物故事,展現瞭即興如何在音樂創作中扮演著至關重要的角色,它不僅僅是技巧的展示,更是思想的碰撞,是靈魂的對話。我印象最深刻的是關於那位天纔鋼琴手的描寫,他在舞颱上的每一次演奏,都充滿瞭未知與驚喜,仿佛一個魔法師,用音符編織齣變幻莫測的景象。作者的文字,如同那位鋼琴手的手指,在鍵盤上靈活跳躍,時而細膩柔情,時而激情四射,將那種現場的氛圍和音樂的魅力,用語言傳達得淋灕盡緻。讀到這裏,我仿佛能聽到琴鍵上流淌齣的鏇律,感受到空氣中彌漫的緊張與興奮。這本書讓我重新認識瞭即興的魅力,也讓我思考,在生活的其他領域,是否也能運用這種精神,去擁抱未知,創造無限可能。
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