Richard Meier Architect, Vol. 3 (1992-1998) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026
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具体描述
The third in a series of Rizzoli monographs on Richard Meier, this volume comprehensively documents the numerous and varied works created since 1992 by one of America's most important architects and a winner of the Pritzker Prize for Architecture.
This extensively illustrated presentation, designed by Massimo Vignelli, conveys the purity and power of Meier's celebrated work. Twenty-three projects in all are featured, including federal buildings and courthouses in Islip, New York, and Phoenix, Arizona; the Barcelona Museum of Contemporary Art; the Museum of Television and Radio in Beverly Hills; the Church of the Year 2000 in Rome; and the widely acclaimed Getty Center in Los Angeles.
The development and significance of Richard Meier's work is discussed in two essays by the distinguished architectural historians and critics Kenneth Frampton and Joseph Rykwert. A postscript by Arata Isozaki, a biographical chronology, and a selected bibliography complete the monograph.
作者简介
目录信息
读后感
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用户评价
这本书是一份珍贵的建筑档案，它清晰地记录了Richard Meier在1992年至1998年这段时间里的重要建筑项目。我被书中那些充满力量和优雅的建筑影像所吸引，仿佛能够身临其境地感受到建筑空间带来的震撼。我一直对Meier的建筑风格有着浓厚的兴趣，尤其是他对白色、对几何形态的极致运用。在这本书中，我看到了他如何将这些标志性的元素，巧妙地融入到不同的建筑类型和规模的项目中。我特别欣赏书中提供的详细图纸，它们让我能够更深入地理解建筑的空间组织、结构逻辑以及细节设计。我希望能够通过这本书，更全面地了解Richard Meier的建筑思想，以及他在不同项目中所展现出的创新和突破。我尤其好奇，在这一时期，他的作品是否在某些方面有了新的探索，或者在对环境的回应上有了更深的思考。
评分这本书为我提供了一个深入了解Richard Meier建筑风格的绝佳机会，特别聚焦于他1992年至1998年的作品。我非常欣赏书中对每一个项目的详尽介绍，从宏观的整体形象到微观的细节处理，都力求呈现得淋漓尽致。Meier的建筑以其标志性的白色几何体和对光影的精妙运用而闻名，而在这本书中，我看到了这些元素是如何在不同项目中得到精彩的演绎。我特别留意书中关于空间组织和功能布局的设计，思考他如何在一个纯粹的建筑语汇中，满足复杂的现实需求。我希望通过阅读这本书，能够更深刻地理解Meier的设计哲学，以及他对建筑与环境、建筑与人的关系的思考。我特别好奇，在这一时期，他的作品是否在材料的选择上有所创新，或者在应对不同气候和地理条件时，展现出新的策略。
评分这本书给我的整体感受是，它不仅仅是一本建筑图册，更像是一本建筑的“百科全书”，以非常详尽的方式呈现了Richard Meier在特定时期内的建筑实践。我非常欣赏书中对于每一个项目的介绍，不仅有精美的图片，还有大量的平面图、立面图以及剖面图，这些图纸对于理解建筑的空间组织和结构逻辑至关重要。当我仔细研究这些图纸时，我能够更清晰地感受到Meier是如何将他标志性的设计语言，比如白色立面、几何构成以及对光线的巧妙运用，融入到不同的项目类型中。我特别关注书中是否有对项目背景、设计初衷以及建造过程中遇到的挑战的深入探讨。毕竟，一个伟大的建筑作品，背后往往蕴含着无数的思考和决策。我希望这本书能够让我了解到，Meier是如何在满足功能需求的同时，依然能够保持其建筑作品的艺术性和独特性。我尤其想知道，在这个时期，他的作品是否在可持续性或者环保方面有了新的考量，尽管我知道Meier一直以来都以其纯粹的白色美学著称，但这并不意味着他对时代的发展趋势不敏感。
评分翻阅这本书，我首先被那些高清的建筑摄影深深吸引。每一个角度、每一个光影的运用，都仿佛在诉说着建筑与环境之间微妙的对话。Richard Meier的建筑，尤其是在这个被聚焦的时期，似乎更加强调一种纯粹的美学，那种对白色、对光影、对几何形态的极致掌控，简直是视觉的盛宴。我留意到书中对细节的处理，从材质的肌理到节点的设计，都透露出一种近乎偏执的精确。这不仅仅是建筑的展示，更像是一次关于如何“建造”的深度解析。我很好奇，在1992年至1998年这个时间段，Meier的建筑理念是否经历了一些关键的转型，或者说，他是否在这个时期探索了一些新的建筑类型或挑战？我注意到书中有些项目的规模似乎比他早期的作品要大一些，这是否意味着他在处理大型公共建筑时，也保持了那种精致的个人风格？读着读着，我开始想象自己置身于这些建筑之中，感受那流动的光线，触摸那冰凉的石材，体验那充满仪式感的空间序列。这本书不仅仅是纸上的建筑，更是能够唤醒我们感官的体验，让我对建筑的理解上升到了一个新的维度。
评分这本书的封面设计就足够吸引人，那标志性的留白和严谨的排版，仿佛预示着其中收录的每一个项目都经过了深思熟虑的打磨。我迫不及待地翻开，想看看Richard Meier在这个时期究竟留下了哪些值得我们细细品味的建筑杰作。我的期待值很高，因为我知道Meier的建筑从来不仅仅是冰冷的结构，它们蕴含着对光线、材料和空间的独特理解，是一种对纯粹形式的极致追求。从封面设计所传递出的宁静和秩序感，我就已经感受到了一种精神上的召唤，让我想要深入其中，去探寻那些隐藏在图纸和照片背后的建筑理念。Vol. 3这个标识，更是让人好奇，它是否代表着一个发展阶段的标志，还是在Meier宏大的建筑史诗中，承载着某种特别的意义？我尤其期待看到他在不同项目中的创新之处，比如他对材料的运用是否有新的突破，或者他在空间组织上是否有更具实验性的尝试。当然，我知道 Meier的建筑风格相对稳定，但即使是在他一贯的白色几何语言中，不同时期的作品也一定会有细微的差异和演变。我希望这本书能够清晰地呈现这些细微之处，让我能够更深入地理解他的创作逻辑。
评分翻开这本书，我就仿佛置身于一个由白色、光线和几何形态构筑的纯净世界。Richard Meier在这个时期的建筑作品，延续了他一贯的优雅和精致，但同时又展现出一种更加成熟和内敛的力量。我仔细研究了书中大量的图片和图纸，试图从中解读出他对于空间、形式以及材料的独特理解。我惊叹于他对于细节的极致追求，每一个连接处，每一个转折，都仿佛经过了反复的推敲和打磨。这本书不仅仅是建筑的展示，更像是一次关于建筑美学的深刻探讨。我希望能够从中学习到，如何通过纯粹的设计语言，来创造出富有生命力和感染力的建筑空间。我尤其好奇，在1992年至1998年这个阶段，Meier的建筑是否因为时代的变化而发生了一些新的变化，例如在技术应用或者对环境的回应方面。
评分当我第一次拿起这本书时，就被它散发出的沉静而优雅的气质所吸引。Richard Meier在这个时期的建筑作品，如同他一贯的风格一样，充满了对纯粹形式、光线和材料的极致追求。我迫不及待地翻阅，希望能够一窥那些令人惊叹的建筑杰作。书中详实的图片和图纸，让我能够从不同的角度去审视他的设计。我特别关注他如何处理建筑的体块感，以及他如何利用白色和玻璃等材料，来营造出一种轻盈而富有诗意的空间体验。我希望这本书不仅仅是展示他的作品，更能深入地解读他的设计理念，让我理解他为何会对白色情有独钟，为何会对几何形态如此着迷。我尤其想知道，在1992年至1998年这个时期，Meier的建筑是否在应对日益增长的社会需求和环境挑战方面，展现出了一些新的思考和尝试。
评分这本书的每一页都散发着一种严谨而迷人的魅力。Richard Meier的建筑，总能以其简洁、纯粹的语言，触动人心。在这个特定的时期（1992-1998），我看到了他建筑作品中一种更加深刻的内省和对形式的纯粹探索。我花了很长时间去研究那些高清的建筑摄影，试图捕捉每一缕光线在白色墙面上的舞蹈，感受每一块材料在手中传递的质感。书中的图纸也非常丰富，让我能够从结构和空间两个维度去理解他的设计。我非常渴望了解，在这段时期，Meier的建筑创作是否受到了一些特定的文化、技术或者社会思潮的影响。我希望这本书能够让我不仅仅看到他的建筑外观，更能感受到他设计背后的思考过程，以及他对于建筑作为一种艺术形式的执着追求。
评分这本书给我的最大触动，在于它所展现的建筑的“纯粹性”。Richard Meier的建筑，在这个时期，仿佛是一种对形式的致敬，对光影的雕塑，对空间的冥想。我被那些简洁的线条、大胆的体块以及对白色无与伦比的运用所折服。这本书不仅仅是记录他的作品，更是在传达一种设计哲学，一种对建筑本质的追求。我一直在思考，Meier是如何在如此纯粹的语言中，赋予建筑如此丰富的生命力和情感的。我希望书中能够提供更多的文字描述，来解释他的设计理念，以及这些作品是如何与使用者产生共鸣的。我特别关注他对于材料的选择和处理，那种对光滑、对粗糙、对反射的不同组合，是如何影响最终的空间感受的。我迫不及待地想要深入了解，在1992年至1998年这个时间段，Meier的建筑是否因为一些外部因素，例如技术进步或者社会变革，而发生了一些微妙的变化。
评分阅读这本书的过程，就像是在进行一次与大师的对话。Richard Meier的建筑，在这个时期，似乎更加成熟，更加内敛，但同时又保留了他一贯的锐利和精致。我一直在寻找他在不同项目之间能够看到的共性，以及它们之间存在的差异。比如，他对于“盒子”的概念是如何在不同的尺度和功能上得到体现的？他对“光”的运用，又是如何在不同的空间环境中，营造出不同的氛围和感受？我惊叹于他对于细节的关注，每一个转角，每一个连接，都仿佛经过了精密的计算和设计。这本书提供的图纸和照片，让我能够从宏观到微观，全方位地审视他的作品。我希望能够从中学习到，一个优秀的设计师是如何在有限的条件下，创造出无限的可能性。我特别好奇，在1992年至1998年这个相对较短的时期内，Meier是否在某个特定项目上尝试了与以往截然不同的风格，或者是在某个建筑类型上取得了突破性的进展？这本书无疑为我提供了一个绝佳的窗口，让我得以窥见这位建筑大师的内心世界。
评分大二时老师拿来做教材，随便翻翻，记忆还不如"卖耶"的调侃释名来的清晰。。
评分据说迈系中最为经典（或者说最适合抄）的“红迈”
评分最喜欢的红迈耶！
评分最喜欢的红迈耶！
评分最喜欢的红迈耶！
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