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读后感
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这本书的阅读体验，与其说是“读”，不如说是“感受”。《日本建筑论稿》并非一本枯燥的学术著作，它以一种诗意盎然的笔触，带领读者沉浸在日本建筑的世界里。作者善于运用比喻和联想，将抽象的建筑理论变得生动形象。例如，在描述寺庙建筑时，他会将飞扬的屋檐比作鸟儿展翅，将高耸的塔楼比作通往天国的阶梯，这种文学性的表达，极大地增强了阅读的愉悦感。同时，书中穿插的丰富的历史故事和文化典故，也让我对日本建筑的背后故事有了更深刻的认识。我尤其被书中关于“木”的篇章所吸引，作者对于不同种类木材的特性，以及它们在日本建筑中的不同应用，进行了深入的探究。他将木材视为一种有生命的物质，赞美了匠人们如何通过精湛的技艺，让木材焕发出持久的生命力。读到这里，我脑海中浮现出那些历经百年风雨依然屹立不倒的木质建筑，仿佛能感受到它们在时光中的呼吸。这本书让我意识到，建筑不仅仅是结构和形态的组合，更是与人类情感、精神追求紧密相连的存在。它不仅仅是一本建筑学的书，更是一本关于生活美学的书，一本关于如何与自然和谐相处，如何传承和创新文化的书。
评分《日本建筑论稿》为我打开了一扇通往日本建筑深层结构的窗户，让我得以窥见其背后复杂而精妙的思维体系。过去，我对于日本建筑的了解，多半是从视觉上的美感出发，例如庭院的枯山水、茶室的简朴，或是武士宅邸的威严。但这本书，则从更学术、更体系化的角度，解构了这些表象之下的逻辑。作者对于“借景”手法的论述，让我对园林设计有了全新的认识，原来庭院的设计并非孤立存在，而是与周围的自然景观融为一体，将远处的山峦、河流纳入庭院之中，形成虚实相间的空间意境。书中对“屋顶”的精细分析，也让我惊叹于日本建筑对这一重要元素的重视程度，从坡度、材质到排水设计，每一个细节都蕴含着对气候和文化的考量。我特别欣赏作者对不同时代建筑风格演变的梳理，从早期受中国影响的唐风建筑，到镰仓时代的武士风格，再到江户时代的町屋，每一个时期的建筑都反映了当时社会政治、经济和文化思潮的变迁。这本书让我看到了日本建筑的韧性与适应性，它能够在吸收外来文化的同时，不断融入自身特色，形成独特的风格。它不仅仅是一本建筑理论的书，更是一部日本文化发展史的缩影，一本关于如何在传承中创新的教科书。
评分《日本建筑论稿》带给我的是一种全新的思考方式，它让我跳出了传统西方建筑学的框架，去审视一种截然不同的建筑逻辑。我过去对日本建筑的认知，多停留在一些浮光掠影的印象，比如京都的古寺，或者一些极具设计感的现代建筑。然而，这本书深入浅出地剖析了日本建筑的内在基因，从其源头——神道教和佛教的影响，到建筑形式的演变，再到建筑材料的选择和工艺的传承，都有着清晰而富有逻辑的梳理。作者对于“间”的概念的探讨尤为精彩，它不是简单的空间分隔，而是一种流动、模糊、充满弹性的存在，允许人与建筑、人与人之间产生更微妙的互动。这与西方建筑强调的明确边界和功能划分形成了鲜明的对比。书中对不同历史时期建筑风格的比较分析，也让我对日本建筑的变迁有了更宏观的把握。我特别欣赏作者对于建筑细节的关注，那些看似微不足道的屋檐滴水、窗棂的雕刻，甚至是地面铺设的石板，都被赋予了生命和意义。阅读过程中，我不禁开始反思，在追求效率和速度的当下，我们是否正在丢失一些宝贵的传统和智慧？这本书像是一面镜子，映照出我们与传统之间日益疏远的距离，也指引了通往一种更具人文关怀的建筑之路。
评分这本书给我最深刻的感受，是日本建筑中那种“无为而治”的哲学精神，它渗透在建筑的每一个角落，却又显得那么自然而然。《日本建筑论稿》并非以宏大的叙事展开，而是以一种沉静而细致的观察，揭示了日本建筑的独特魅力。作者对“自然”的理解，并非仅仅是物理环境，更是指代一种顺应天道、不事张扬的生活态度。他笔下的日本建筑，仿佛与周围的环境融为一体，不突兀，不强求，而是顺应着山势、水流、光影的自然变化而存在。我尤其喜欢书中关于“光”的章节，日本建筑对光线的运用，与其说是设计，不如说是与光的对话。那些模糊的纸窗、半遮半掩的屏风，都在默默地调节着室内外的光线，营造出一种宁静、柔和、富有禅意的氛围。这种对光线的敏感与运用，也体现在了对材料的选择上，木材、纸张、泥土，这些自然的材料在光线的照射下，展现出不同的质感和生命力。这本书让我重新思考了“简约”的意义，它并非空无一物，而是在去除繁杂之后，所保留下来的最本质、最动人的部分。它引导我去发现生活中的美，去感受建筑中的诗意，去理解一种与自然和谐共处的生活方式。
评分这本《日本建筑论稿》确实是一本令人耳目一新的作品，尤其对于我这样一个对东方建筑美学充满好奇的读者而言。读完这本书，我感觉自己像是穿越了时空的隧道，亲身走访了那些古老而又充满生命力的日本建筑。作者的笔触细腻而富有感染力，不仅仅是对建筑形态的描摹，更是对其中蕴含的精神气质的深刻挖掘。从巍峨的神社寺庙，到精致的民居庭院，每一个章节都像是一幅徐徐展开的历史画卷，让我沉醉其中。书中对材料的考究，对光影的运用，对空间的处理，都进行了极为细致的阐述，让我对日本建筑独特的“侘寂”之美有了更深层次的理解。那些看似朴素的木石结构，在作者的解读下，焕发出超越物质本身的哲学意味。我尤其喜欢作者对于建筑与自然关系的论述，日本建筑并非孤立地存在，而是与周围的山川、流水、四季交织在一起，形成一种和谐的共生关系。这种将建筑融入自然的理念，对于我们当今城市建设中日益缺失的与环境的连接，具有极大的启示意义。整本书读下来，给我最大的感受是，日本建筑不仅仅是冰冷的砖瓦木石，更是承载着历史、文化、哲学，以及无数匠人精神的鲜活生命体。
评分原来马院士是研究日本建筑的专家。
评分这本99年出版的文集收录的该是马先生作为一位中国实践建筑师于1980－1990年代在日本游学之后的那些思考。有几篇文章写得颇有用心，像开篇对于1982年同时落成的两个“王子饭店”的比较，带出了由村野为代表的“老式建筑师”与丹下这样的现代主义建筑师在日本建筑舞台上的故事与分歧。有些意思。 另一篇关于桂离宫大修的文章记录了大修里好多的技术细节。也很宝贵。文集的后半部是马先生申请清华博士学位的论文——不知道是否成功。相比之下，短文写得更好些。 适合对日本建筑史感兴趣的读者。总体而言，可能马老师的目光都集中在那些大型的公共建筑项目身上了，从饭店、体院馆、博物馆，到飞机场，反而很少关心可能最最令人激动的日本小房子和城市街道，结果诸多有趣的建筑一概被漏掉了，这张网网住的就是矶崎新这类"大师"
评分这本99年出版的文集收录的该是马先生作为一位中国实践建筑师于1980－1990年代在日本游学之后的那些思考。有几篇文章写得颇有用心，像开篇对于1982年同时落成的两个“王子饭店”的比较，带出了由村野为代表的“老式建筑师”与丹下这样的现代主义建筑师在日本建筑舞台上的故事与分歧。有些意思。 另一篇关于桂离宫大修的文章记录了大修里好多的技术细节。也很宝贵。文集的后半部是马先生申请清华博士学位的论文——不知道是否成功。相比之下，短文写得更好些。 适合对日本建筑史感兴趣的读者。总体而言，可能马老师的目光都集中在那些大型的公共建筑项目身上了，从饭店、体院馆、博物馆，到飞机场，反而很少关心可能最最令人激动的日本小房子和城市街道，结果诸多有趣的建筑一概被漏掉了，这张网网住的就是矶崎新这类"大师"
评分原来马院士是研究日本建筑的专家。
评分这本99年出版的文集收录的该是马先生作为一位中国实践建筑师于1980－1990年代在日本游学之后的那些思考。有几篇文章写得颇有用心，像开篇对于1982年同时落成的两个“王子饭店”的比较，带出了由村野为代表的“老式建筑师”与丹下这样的现代主义建筑师在日本建筑舞台上的故事与分歧。有些意思。 另一篇关于桂离宫大修的文章记录了大修里好多的技术细节。也很宝贵。文集的后半部是马先生申请清华博士学位的论文——不知道是否成功。相比之下，短文写得更好些。 适合对日本建筑史感兴趣的读者。总体而言，可能马老师的目光都集中在那些大型的公共建筑项目身上了，从饭店、体院馆、博物馆，到飞机场，反而很少关心可能最最令人激动的日本小房子和城市街道，结果诸多有趣的建筑一概被漏掉了，这张网网住的就是矶崎新这类"大师"
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