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☆☆☆☆☆

出版者:Prentice Hall

作者:Mark C. Gridley

出品人:

页数:418

译者:

出版时间:2006-01

价格:USD 65.33

装帧:Paperback

isbn号码:9780131931152

丛书系列:

图书标签:

• 爵士乐
• 音乐史
• 音乐风格
• 爵士乐史
• 音乐理论
• 音乐欣赏
• 美国音乐
• 流行音乐
• 文化研究
• 音乐教育

《Jazz Styles》是一本全面探索爵士乐丰富多姿的风格演变历程的著作。本书将带领读者深入爵士乐的根源，从早期在新奥尔良涌现的、充满活力和即兴创作精神的布鲁斯与拉格泰姆风格开始，细致地剖析其如何逐渐演变成摇摆乐时代那种流畅、富有旋律性且适合大乐队演奏的风格。 接着，本书将目光投向咆哮爵士（Bebop）的革命性变革，深入剖析Charlie Parker、Dizzy Gillespie等音乐家如何通过复杂的和声、快速的节奏和高超的技巧，将爵士乐推向一个全新的、更具艺术性和探索性的高度。读者将了解到咆哮爵士如何打破传统界限，为后来的爵士乐发展奠定了基础。 本书还会详细介绍酷爵士（Cool Jazz）的独特魅力，从其冷静、内敛的音色，到流畅的旋律线条和精妙的配器。Miles Davis、Stan Getz等大师的作品将被深入分析，展现酷爵士如何回应咆哮爵士的激情，带来一种更为沉静、精致的听觉体验。 此外，《Jazz Styles》还将触及硬波普（Hard Bop）的回归与创新，解释其如何在保持爵士乐核心精神的同时，融入更多福音音乐、节奏布鲁斯和蓝调元素，使其更具感染力和律动感。Art Blakey、Horace Silver等音乐家的贡献将被细致解读。 本书的重点之一还将是自由爵士（Free Jazz）的颠覆性实验，探讨Ornette Coleman、Cecil Taylor等音乐家如何挑战传统的调性、节奏和结构，追求极致的音乐自由和个人表达。读者将有机会理解自由爵士所蕴含的哲学思想和艺术追求。 除了上述主要风格，《Jazz Styles》还将涵盖融合爵士（Fusion）的出现，分析其如何将爵士乐与摇滚、放克、R&B等多种音乐元素巧妙结合，创造出前所未有的声音景观。Herbie Hancock、Chick Corea等人的开创性工作将得到充分的展示。 本书的特色在于，它不仅仅罗列各种风格的名称和代表人物，而是通过深入的音乐分析，揭示每种风格形成的历史背景、关键音乐家及其创新之处。本书将援引大量乐曲片段进行细致解读，帮助读者理解和欣赏不同风格的音乐结构、和声运用、节奏特点以及即兴创作的策略。 《Jazz Styles》还将探讨爵士乐在不同地域的传播与演变，例如欧洲爵士乐的独特发展路径，以及爵士乐如何与其他民族音乐融合，形成更具多元性的地域特色。 本书的写作风格力求清晰、流畅，同时又保持学术的严谨性。它既适合对爵士乐有初步了解的爱好者，也能够为资深的爵士乐迷提供更深入的洞见。通过阅读《Jazz Styles》，读者将不仅能够辨别和欣赏各种爵士乐风格的差异，更能深刻理解爵士乐作为一种充满生命力、不断进化和自我更新的音乐艺术形式的魅力所在。本书的目标是成为读者探索爵士乐世界的一份详尽而权威的指南。

评分☆☆☆☆☆

This book is fine in the sense that it introduced all the major players in the history of jazz. It also tried to talk something about all the styles from ragtime to jazz fusion. However, the depth is somewhat shallow here as the author restricted himself to...

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验，很大程度上得益于它所构建的那个独特的情境氛围。阅读过程中，我习惯性地会去打开配套的播放列表（虽然书中没有直接提供链接，但通过作者提及的专辑名和曲目，很容易就能找到），让音乐作为背景声。这种“视听结合”的沉浸式学习，效果拔群。作者在描述某场传奇录音棚会面时，其文字节奏仿佛就带着那个年代特有的慵懒和松弛感，配上当时正在播放的音乐，你会发现自己完全被带入了那个时空，仿佛能感受到录音带转动的嘶嘶声。书中对于不同城市——比如新奥尔良的湿热、纽约的喧嚣、芝加哥的冷峻——如何塑造出其独特的爵士音色，有着非常生动且带有强烈地域色彩的描绘。它让我意识到，爵士乐从来就不是孤立的艺术形式，它是特定社会、特定人群在特定环境下情绪的投射。这种对“土壤”的关注，让整本书的立意得到了升华，不再是单纯的乐评，而更像是一部社会文化观察史。

评分☆☆☆☆☆

我花了整整一个周末的时间来“品尝”这本书的内容，它的叙事方式极其流畅自然，没有那种刻板的说教感，更像是一位资深乐迷在与你促膝长谈他多年来的心路历程。作者的笔触极其细腻，他没有停留在宏大的历史叙事上，而是专注于那些微观的、鲜活的个体故事。比如，书中对某个二线城市酒吧里一位不知名钢琴手如何用一段即兴演奏挽救了一场沉闷的演出，描述得绘声绘色，细节之丰富，让人仿佛身临其境，连空气中弥漫的烟草味和威士忌的香气似乎都能捕捉到。作者的语言充满了画面感和音乐性，他擅长用精确的词汇去描摹那些抽象的音符和情绪，比如他形容一段布鲁斯Solo时，用了“像是在午夜的雨水中煎熬出的一声叹息”，这种表达方式极具穿透力。这本书的魅力在于它成功地将知识的普及和情感的共鸣融合在了一起，它不仅仅是在介绍“是什么”，更是在引导读者去感受“为什么”。读完之后，我感觉自己对音乐的理解不再仅仅停留在旋律层面，而是进入到了创作者的精神世界，这种收获是实实在在的，非常令人满足。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计非常吸引人，封面采用了一种复古的深蓝色调，配上烫金的字体，立刻让人联想到上世纪爵士乐黄金时代的优雅与神秘。内页的纸张质感厚实，触感温润，翻阅起来非常舒适，这在如今很多注重成本控制的出版物中实属难得。更值得称赞的是，书中穿插了大量高质量的黑白摄影作品，那些捕捉了演奏者在舞台上忘我沉醉的瞬间，或者乐手们在昏暗酒吧里即兴对谈的场景，每一张照片都像是一扇通往那个时代的窗口，让人仿佛能听到萨克斯风的低吟和鼓点的急促。排版布局上也显得用心良苦，文字和图片的留白恰到好处，阅读的节奏感很强，不会让人感到拥挤或疲惫。整体来看，这本书的物理形态本身就是一件值得收藏的艺术品，即便是作为陈列品放在书架上，也能立刻提升空间的格调。我特别喜欢它在细节上对质感的追求，这种对实体书体验的尊重，在快餐阅读盛行的当下，显得尤为珍贵，让人在指尖摩挲间，就能感受到出版方对内容和形式的极致追求。

评分☆☆☆☆☆

我很少会为一本书感到如此“意犹未尽”，这本书给我的感觉是，每翻过一页，都像是在打开一扇通往更深层次探索的大门，但作者又非常克制地将某些主题留白，引导读者自己去寻找答案。例如，在谈到某个流派的衰落时，作者没有给出绝对的结论，而是列举了多种可能性，鼓励读者根据自己的理解去判断。这种不把话说死的写作手法，非常尊重读者的智力。另外，书中对乐器使用的技术性描述非常到位，它会让你开始关注，同一个中音萨克斯风，为什么在不同大师手中会发出截然不同的音色？是吹奏方式、选用的哨片、还是乐器的金属特性在起作用？这些技术细节的探讨，让这本书对于想要提升自身演奏技巧的读者也具有极高的价值。我读完后，立刻去试着模仿书中描述的某种指法和气息控制，尽管难度极大，但那种尝试本身带来的满足感是无可替代的。这本书不仅仅是知识的传递，更像是一次充满启发性的对话，一次与大师们精神层面的共鸣之旅。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我对音乐史类的书籍一直抱有审慎的态度，因为很多作品要么过于学术化，充斥着晦涩难懂的术语，要么则流于表面，泛泛而谈。然而，这本书的深度和广度恰到好处地找到了一个绝妙的平衡点。它似乎对音乐理论有扎实的功底，但作者却懂得如何将那些复杂的乐理知识，比如和声进行、节奏切分等，巧妙地融入到对某位大师演奏风格的分析中，让即便是初次接触爵士乐的读者也能理解其精髓。更让我感到惊喜的是，它对不同流派之间的相互渗透和演变，梳理得井井有条，逻辑清晰得像一张精密的路线图。从早期的迪克西兰到后来的融合爵士，每一个阶段的转折点都被作者抓住了关键的音乐事件和代表人物。我尤其欣赏其中关于“即兴”这一核心概念的探讨，作者并未将其视为天赋异禀的特权，而是将其解构成了一种基于深厚积累之上的、瞬间的创造力，这极大地激发了我学习的热情。总而言之，这本书既能满足内行人的“挑剔”，也能让门外汉踏入门径，实属难得的教材级别作品。

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