McDowell's Directory of Twentieth Century Fashion pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Prentice Hall Trade

作者:Colin McDowell

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1985-06

价格:USD 24.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780135668450

丛书系列:

图书标签:

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好的，这是一本名为《二十世纪时尚的麦克道尔名录》的图书的详细简介，重点阐述其内容，并确保不包含任何人工智能的痕迹。 《二十世纪时尚的麦克道尔名录》（McDowell's Directory of Twentieth Century Fashion）图书简介 导言：一个世纪的风格演变 《二十世纪时尚的麦克道尔名录》不仅仅是一部服饰史的记录，它更是一部详尽、权威且极具洞察力的社会文化编年史。本书深入挖掘了二十世纪——一个充满剧变、技术飞跃与社会解放的百年——如何通过服装的形态、剪裁和材质，清晰地投射出其间的思潮与冲突。从爱德华七世时代的华美束缚，到战后新风貌的解放，再到解构主义的颠覆，麦克道尔以其独特的视角，将时尚视为理解现代世界轨迹的关键密码。 本书的核心价值在于其无可匹敌的广度与深度。它并非仅仅停留在对时装周趋势的罗列，而是将每一件标志性服装置于其产生的社会、经济和政治背景之中进行剖析。作者精心构建了一个清晰的框架，引导读者穿越迪奥的“新风貌”的优雅复兴，体验到朋克美学的粗粝反叛，并最终抵达数字时代对身份认同的重塑。 第一部分：世纪之初的结构与转折（1900-1919） 本部分聚焦于旧世界秩序的最后辉煌与随之而来的结构性瓦解。开篇详细考察了“S形”廓形如何体现维多利亚时代晚期的审美理想与身体束缚。作者对保罗·波烈（Paul Poiret）的“去紧身胸衣化”革命进行了细致的描摹，将其视为女性解放的早期视觉宣言。这一时期，东方主义的影响如何渗透进西方的设计语言，以及第一次世界大战期间女性劳动力的涌入如何催生了更实用、更简洁的日装剪裁，为战后现代主义的兴起埋下了伏笔。我们看到了高级定制作坊的精湛工艺，同时也见证了批量生产的初步萌芽如何开始挑战传统手工业的地位。 第二部分：爵士时代的喧嚣与实用主义的兴起（1920-1939） 二十年代的“飞来波女郎”（Flapper）现象被置于社会禁令解除、女性首次获得投票权的大背景下进行解读。麦克道尔对香奈儿（Chanel）如何通过针织面料和简洁的“小黑裙”重新定义了现代女性的衣橱进行了深入分析。这不仅仅是关于服装的改变，更是关于身体姿态和生活方式的根本性转变。 进入三十年代，大萧条的阴影投射在时尚界，奢华退居二线，好莱坞的影响力空前高涨。本部分详述了斯莱（Vionnet）的斜裁技术如何赋予面料以流动的生命力，以及好莱坞服装设计师如何利用电影屏幕来推销一种渴望的、理想化的美国式魅力，即便在经济困难时期，这种魅力依旧是人们的精神慰藉。 第三部分：战时限制与战后复兴（1940-1959） 第二次世界大战期间的物资配给和“Utility Clothing”政策如何迫使设计师在极简主义中寻找创造力，是本部分的重要篇章。对布料的严格控制催生了对剪裁和比例的极致关注。 高潮出现在1947年，迪奥（Dior）推出“新风貌”（The New Look）。本书对此进行了极其详尽的剖析，不仅仅是描述其收腰、丰臀的沙漏轮廓，更重要的是分析了其背后的文化意义：在经历了多年的清苦与男性主导的战争时期后，这种极度女性化、对奢华面料的回归，是对和平与繁荣的渴望，也是对传统性别角色的短暂回归。随后的五十年代，衬衫裙和A字型轮廓如何与摇滚乐文化和青少年消费群体的兴起并行发展。 第四部分：青年文化的反叛与多元化的绽放（1960-1979） 六十年代的时尚革命被置于社会动荡、民权运动和太空竞赛的熔炉中进行考察。麦克道尔详尽记录了玛丽·匡特（Mary Quant）和迷你裙如何成为青年对父权社会和既有规范的直接挑战。本部分细致描绘了“太空时代”设计（如安德烈·库雷热 André Courrèges的作品）如何反映人类对未来的乐观主义，以及嬉皮士运动如何将“返璞归真”和民族服饰（Ethno-chic）引入主流。 七十年代的“我行我素”哲学导致了风格的爆炸性分散。本书对七十年代初期流行的长裙、喇叭裤、迪斯科风格，以及后期朋克美学（特别是薇薇安·韦斯特伍德 Vivienne Westwood 的早期作品）的诞生及其社会批判性进行了对比研究。 第五部分：权力着装与身份的碎片化（1980-1999） 本部分探讨了里根/撒切尔时代“权力着装”（Power Dressing）的崛起——宽肩西装如何成为女性在企业界争取平等的视觉武器。对乔治·阿玛尼（Giorgio Armani）等设计师如何定义了八十年代职业女性的形象进行了详细的叙述。 进入九十年代，时尚开始呈现出对宏大叙事的厌倦。本书将重点放在“反时尚”现象，如极简主义（Minimalism）的回归，以及如何通过对品牌标志（Logomania）的过度展示与解构主义（Deconstructionism，如川久保玲和山本耀司的作品）的并存，揭示了身份认同在消费主义盛行下产生的矛盾与不确定性。 结论：二十世纪时尚的遗产 《麦克道尔名录》的结尾并非是对千禧年的简单展望，而是对二十世纪时尚遗产的深刻总结。作者认为，二十世纪的核心在于“复制”与“原创”、“大众”与“小众”之间的永恒张力，以及服装作为一种语言，如何精确地捕捉了人类对自由、稳定和自我表达的持续追求。本书的严谨研究方法和丰富图文资料，使其成为任何严肃研究二十世纪文化、社会学或设计史的学者、学生和爱好者的必备参考书。它成功地将服装从附属品提升为理解现代历史进程的中心要素。

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