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出版者:Rizzoli

作者:Dean L. Merceron

出品人:

页数:370

译者:

出版时间:2007年10月

价格:$85.00

装帧:HRD

isbn号码:9780847829538

丛书系列:

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具体描述

The House of Lanvin evolved from the creative force and remarkable energy of an extraordinary woman, Jeanne Lanvin. Her design career survived fifty-six successful and productive years. Lanvin is the oldest surviving couture house, in near-continuous existence from 1909 through the present day. Her body of work includes millinery, children’s wear, haute couture, fragrances, furs, lingerie, menswear, and interior design among others. The continuous public appeal and the youthful image of these couture creations are lasting aspects of Madame Lanvin’s career. At the heart of this book are key collections from 1909 through 1946, the year of Lanvin’s death. Original fashion illustrations, beading and embroidery swatches play a crucial role in demonstrating her intricate, creative, and innovative techniques. The house of Lanvin is currently experiencing a period of great acclaim, emerging as a darling of the press, Hollywood, and the larger fashion community. With the most modern of efforts, Alber Elbaz, the current design director, is drawing from the rich Lanvin tradition to create an award-winning collection that at once evokes, reveres, and reinvents the intentions of its founder.

《浮光掠影：二十世纪西方艺术的流变与思潮》本书精选了二十世纪西方艺术史上最具代表性的流派、艺术家及其核心作品，旨在勾勒出一部清晰、深入的现代艺术发展脉络图。这不是一部枯燥的断代史，而是一场穿越时间与空间的视觉探险，深入剖析艺术如何与社会、哲学、科技的变革紧密交织，共同塑造了我们今日的审美认知。 --- 第一部分：颠覆的序曲——印象派的余晖与后印象派的先声 (约 300 字) 二十世纪的钟声尚未敲响，艺术的根基已开始松动。本章首先回顾了印象派如何用光影与瞬间的感性捕捉，打破了学院派对客观再现的桎梏。随后，我们将焦点投向了三位巨匠——塞尚、梵高与高更，他们是新世纪艺术的引路人。保罗·塞尚，被誉为“现代艺术之父”，他的几何简化与多重视角，预示了立体主义的诞生。我们细致分析其晚期风景画中对“自然之几何形态”的执着探索，以及他对画布平面性的自觉强调。文森特·梵高，他的作品是情感的熔炉。通过对色彩的极端运用和笔触的狂热表达，梵高将内在的主观体验提升至前所未有的高度，为表现主义的爆发积蓄了能量。保罗·高更，他远赴塔希提，寻求一种原始的、象征性的表达。其大胆的色块和装饰性线条，不仅是对西方文明的反思，更是象征主义在色彩层面上的有力拓展。本章探讨这些艺术家如何在看似“后”印象的阶段，完成了对传统再现艺术的彻底决裂。 --- 第二部分：爆炸与重构——现代主义的核心运动 (约 450 字) 进入新世纪，艺术仿佛被投入了高能粒子对撞机，各种激进的“主义”如同喷发的火山岩浆，迅速覆盖了旧有的景观。本部分聚焦于二十世纪上半叶最具革命性的艺术形态。 1. 野兽派的色彩宣言：马蒂斯与纯粹的绘画性野兽派（Fauvism）以其对自然色彩的解放而著称。亨利·马蒂斯是这场运动的核心。我们分析他如何将色彩从描摹对象的束缚中解脱出来，使其成为表达情绪和构建画面结构的主体。对比其早期与晚期作品，观察他如何将装饰性与对形体的简化推向极致，尤其是在其著名的《舞蹈》和《生命的喜悦》中对生命力的颂歌。 2. 立体主义的解构与重塑：毕加索与布拉克立体主义（Cubism）是现代艺术史上一次最彻底的“视觉革命”。本章将立体主义的发展划分为“分析立体主义”和“综合立体主义”两个阶段。分析阶段：分析艺术家如何将物体拆解成多个观察角度的碎片，并在二维平面上重新拼合，挑战了文艺复兴以来的焦点透视法。探讨其对非洲雕塑的借鉴，以及如何模糊“内容”与“形式”的界限。综合阶段：通过拼贴（Collage）和添画（Papier Collé）的引入，立体主义开始将现实世界的物质性引入画布，预示了装置艺术的萌芽。 3. 未来主义的狂热：速度、机械与暴力意大利未来主义是唯一一个将艺术与政治（工业化、战争）紧密捆绑的运动。翁贝托·薄邱尼等人的作品，试图捕捉运动的“同时性”和机器时代的喧嚣。本章分析他们如何将线条转化为力量的轨迹，表现对过去一切的彻底否定。 --- 第三部分：心灵的深渊与抽象的诞生 (约 400 字) 随着外部世界的快速变化，艺术家们将目光转向了更深层的领域——潜意识、精神和纯粹的非客观形式。 1. 表现主义的双峰：德国的呐喊与色彩的心理学本部分区分了德国表现主义（Die Brücke）和俄国表现主义（Der Blaue Reiter）的侧重点。桥社：以基希纳为代表，他们的作品充满粗粝的线条和扭曲的形象，是对工业化都市异化和个体焦虑的直接投射。蓝骑士：康定斯基和马尔凯，他们的追求更为形而上。康定斯基如何通过音乐的灵感，逐步放弃具象描绘，最终抵达了纯粹抽象的领域，认为色彩和线条本身就具有独立于物体的精神力量。 2. 达达主义：荒谬与反艺术的抗议第一次世界大战的创伤催生了达达主义（Dadaism）。这是一个没有固定风格的“反艺术”运动。马塞尔·杜尚以其“现成品”（Readymade）彻底颠覆了艺术品的定义——艺术不再是技艺的展现，而是观念的选择。我们深入探讨《泉》（一个小便池）如何将艺术的“光环”彻底打碎，并将批判的矛头指向资产阶级的审美趣味和逻辑理性。 3. 超现实主义：梦境、弗洛伊德与潜意识的景观超现实主义（Surrealism）是达达精神在精神分析领域的发展。安德烈·布勒东的宣言成为指导。萨尔瓦多·达利如何用精湛的古典技法描绘极度怪诞、软化的时钟和梦境场景，创造出“手绘的梦境照片”。而米罗则发展出一种基于自动书写（Automatism）的有机抽象，探索潜意识的自由联想。 --- 第四部分：战后的新局——从抽象表现主义到波普的回归 (约 350 字) 二战结束后，艺术的中心从巴黎转移到纽约，现代艺术进入了更为多元化和国际化的阶段。 1. 抽象表现主义：行动与宏大叙事抽象表现主义（Abstract Expressionism）是美国艺术第一次在全球占据主导地位。本章区分“行动绘画”和“色域绘画”：杰克逊·波洛克：他的滴画（Dripping）和行动绘画，将画布视为一个行动场域，作品本身成为艺术家身体与潜意识搏斗的痕迹，强调创作过程的即时性与偶然性。马克·罗斯科：他的色域绘画以巨大、发光的矩形色块，试图在观众面前营造出一种崇高、近乎宗教性的冥想体验。 2. 从客观到反叛：极简主义与偶发艺术的对立面对抽象表现主义的过度主观化，新的运动寻求回归客观性、消除艺术家的“手迹”。极简主义（Minimalism）：唐纳德·贾德等艺术家主张“特定物”（Specific Object），强调艺术品作为真实物体的存在性，拒绝隐喻和象征，要求观众面对作品的纯粹形式、材料和它所占据的空间。波普艺术（Pop Art）：安迪·沃霍尔和利希滕斯坦则通过挪用大众文化符号（可口可乐、玛丽莲·梦露、连环画），质疑高雅艺术与低俗文化之间的壁垒，庆祝消费社会的视觉语言。 --- 结语：语境的延续与未来的回响 (约 100 字) 二十世纪的艺术史，是一部不断自我否定、自我重建的历史。从对客观世界的精确复制到对内在精神的抽象表达，再到对媒介本身的质疑，每一次转向都深刻地折射出人类文明在技术爆炸、两次世界大战和信息社会初期的哲学焦虑与审美觉醒。本书最终呈现的，是艺术如何超越绘画和雕塑的边界，成为理解现代生存状态的一把关键钥匙。