Expanded Cinema. pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:E P Dutton

作者:Gene, Youngblood

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1970-01

价格:USD 42.00

装帧:Paperback

isbn号码:9780525472636

丛书系列:

图书标签:

• ExpandedCinema
• media
• cinema,
• cinema
• art.
• Youngblood
• Gene
• 艺术
• 电影
• 实验电影
• 影像艺术
• 媒体艺术
• 视觉文化
• 电影理论
• 艺术史
• 扩展电影
• 先锋电影
• 新媒体

影片边界的探索：一部关于影像叙事与沉浸式体验的哲学对话 《影片边界的探索》并非一本关于电影放映技术革新的史书，也非对某一特定影像艺术形式的详尽分类。相反，它是一场深入的哲学思辨，一次对“电影”这一概念自身边界的追问与拓展。本书试图从更广阔的视角审视影像叙事的可能性，它将目光投向那些挑战传统银幕框架、模糊观众与作品界限的创造性实践。 我们早已习惯于在黑暗的影院中，凝视着一方被精心框定的屏幕，随着导演的镜头进入另一个世界。然而，如果影像的呈现不再局限于此？如果观众不再只是被动地接受，而是成为作品意义生成的一部分？《影片边界的探索》正是在这样的前提下展开它的论述。它并非聚焦于“扩展电影”这个术语本身，而是深入探讨那些“扩展”的本质——即，当电影走出线性叙事、单一视听体验的舒适区时，它究竟会演变成什么模样？ 本书的开篇，并非急于列举那些被冠以“扩展”之名的项目，而是先将我们带回影像叙事的核心问题：何为“观看”？何为“体验”？作者将从认知心理学、现象学，乃至艺术哲学的高度，剖析人类感知影像的机制，以及不同形式的沉浸感是如何被构建与瓦解的。我们将在书中看到，对“临场感”的追求，并非始于全息投影或VR头显，而是早已在早期电影的视觉奇观、戏剧化的舞台调度中有所端倪。 随后，本书将目光转向那些打破传统银幕界限的实践。但这并非仅仅是对技术奇观的赞美。作者更关注的是，当影像与空间互动、当叙事路径变得多分支、当观众的参与成为叙事不可或缺的一环时，作品所产生的新的意义维度。例如，一些实验性的装置艺术，如何利用空间本身的属性来重塑叙事？一些互动式戏剧，又如何通过观众的选择来编织出独特的叙事网络？本书将这些看似分散的艺术实践，置于一个共同的探索框架下，思考它们与电影语言之间的潜在联系与张力。 《影片边界的探索》也将触及“叙事”这个核心概念本身。当故事不再被动地呈现，而是需要观众去主动发现、拼凑、甚至创造时，作者将如何理解“叙事”的流动性与变异性？作品是否还能被完整地“讲述”？观众是否能“理解”同一种叙事？本书将通过对一系列极具挑战性的作品的分析，展现叙事如何从线性转化为非线性，从静态转化为动态，从单一视角转化为多重视角，乃至最终演化成一种“情境”或“体验”本身。 此外，书中还将探讨观众在这些“扩展”的影像体验中的角色演变。从被动的观看者，到主动的参与者，乃至共同创造者，观众的身份在新的影像形态中被重新定义。这种身份的转变，不仅影响着观众对作品的解读，更触及了艺术作品与接收者之间关系的基本哲学。作品的“完成度”将不再仅仅由创作者单方面决定，而是成为一种动态的、协商性的过程。 《影片边界的探索》并非一本“指南”，告诉你如何去创作或欣赏所谓的“扩展电影”。它更像是一次邀请，邀请读者一同踏上一段思想的旅程，去质疑我们对电影固有的认知，去探索影像艺术更广阔的可能性。本书旨在启迪我们思考，在科技飞速发展、媒介不断融合的当下，影像叙事将走向何方？那些被我们称之为“电影”的东西，是否还有更深层、更具颠覆性的演变空间？ 本书的价值在于，它不回避复杂性，也不回避那些模糊不清的界限。它邀请我们以一种更加开放和批判性的眼光，去审视那些正在发生、或即将发生的影像革新，去理解它们背后所蕴含的深刻的文化、技术与哲学议题。它提醒我们，真正的“扩展”，并非仅仅是形式上的扩张，而更是对我们观看世界、理解叙事，以及与艺术作品互动方式的根本性拓展。 这本书将带领我们走出熟悉的“银幕”，去感受影像在更广阔的维度中如何触及、包裹、乃至转化我们的感知，从而开启对“电影”更深邃、更动人的理解。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书的某些章节让我感到极其的困惑和……甚至可以说，是轻微的挫败感。我承认，作者触及的很多概念，比如“后人类感知机器”或是“无限延展的屏幕本体论”，已经超出了我目前的理解范围。他似乎非常热衷于与拉康、德勒兹等哲学巨匠进行对话，并且毫不留情地将读者抛入他们思想的深水区。我常常需要借助外部资料来辅助理解他抛出的那些复杂的哲学框架，否则我感觉自己就像是误入了一场只有少数精英才能理解的沙龙辩论。这种深度固然令人敬佩，但也使得这本书的受众范围被极大地限制了。对于那些只是想了解电影史或者欣赏一些经典理论的普通读者来说，这本书可能过于“精英化”了。它更像是写给那些已经深耕于此领域，渴望被挑战、被推向知识前沿的研究者们的一封邀请函。我必须承认，尽管我被“劝退”了好几次，但我依然被那种强烈的求知欲驱使着继续往下翻，因为我知道，那些被掩盖在晦涩词汇下的洞见，必定是极其宝贵的。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到惊喜的是它在视觉呈现上的努力。尽管它本质上是一本文字为主的书籍，但编辑或作者在版式设计上所花的心思，简直令人叹服。大量的、精心挑选的黑白插图穿插其中，这些图片并非简单的剧照，很多是原始的拍摄手稿、设备图纸，甚至是艺术家本人的涂鸦草图。它们被巧妙地安排在文本段落之间，起到了一种视觉上的“呼吸点”作用，同时又极大地丰富了阅读的层次感。特别是其中几页采用了横跨对开页的大幅画幅设计，那些模糊、颗粒感极强的早期影像照片，几乎就要从纸面上跳脱出来，带着一种粗粝的、未经打磨的原始力量。这种对“物”的呈现，对“媒介载体”本身的关注，体现了作者对“电影”这个词汇的广义理解。总而言之，这是一本在装帧设计、排版布局、内容深度上都达到了极高水准的作品，它不只是在“谈论”拓展的电影，它本身就以一种“拓展”的方式存在于我的书架上。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计实在是太抓人眼球了，那种深邃的、带着一点点迷幻感的蓝色调，让人忍不住想一探究竟。我是在一家独立书店偶然发现它的，当时只是被它的名字吸引了——“Expanded Cinema.” 哇，这个名字本身就充满了野心和想象力。翻开扉页，我立刻被它那种独特的叙事节奏给裹挟住了。作者似乎并不满足于传统的线性叙事，而是像一个技艺高超的剪辑师，将不同时代、不同地域的影像碎片、理论思辨，甚至是完全不相关的个人轶事，以一种近乎意识流的方式编织在一起。阅读的过程就像是观看一部实验电影，你得不断地调整自己的观看角度，才能捕捉到那些稍纵即逝的隐喻。尤其是在探讨媒介的物理性与感知体验转变那一部分，作者的处理方式简直是天才般的跳跃，从早期电影放映机的机械噪音，瞬间过渡到数字时代的超高清像素的冰冷质感，那种代入感极强，仿佛我真的坐在了历史的两端，感受着光影的变迁。这本书绝不是那种能让你轻松消磨一个下午的读物，它需要你全神贯注，甚至需要你时不时地停下来，回到刚刚读过的那一页，重新咀嚼那些看似晦涩却又蕴含巨大信息量的句子。对我来说，它更像是一次精神上的“超负荷”体验，挑战了我对“电影”这个概念的固有认知。

评分☆☆☆☆☆

我简直要为作者那种近乎偏执的考据精神鼓掌！这本书的脚注和尾注部分，其信息密度简直可以单独出版成一本小册子了。我本来以为这是一本偏向理论分析的著作，但它更像是一部精妙的、带着强烈个人烙印的文化考古报告。作者似乎对任何一个他提及的电影人或流派，都有着近乎百科全书式的掌握。我特别欣赏他如何将那些早已被学术界“尘封”的早期实验电影运动的边缘人物和他们的作品重新挖掘出来，并置于一个宏大的历史脉络中进行审视。读到关于某个特定放映事故的细节描述时，我甚至能闻到空气中弥漫的旧胶片烧焦的气味。他引用的文献来源五花八门，从尘封的电影节档案到私人通信记录，这让整本书的论证充满了不可撼动的厚重感。这不是那种凭空捏造的宏大叙事，而是建立在扎实甚至可以说是“痛苦”的田野调查之上的。当然，这种深度也带来了一定的阅读门槛，有时候你得花上好一番功夫才能理清他引用的某个德语或法语术语的确切出处和含义，但一旦打通了，那种豁然开朗的感觉，绝对值得这份努力。

评分☆☆☆☆☆

从文学性上讲，这本书的文笔是极其华丽且富有韵律感的。它不是那种冷冰冰的学术腔调，相反，作者的文字本身就具有一种强烈的表现主义色彩。他擅长使用长句和复杂的句式结构，但奇怪的是，这些句子读起来非但没有让人感到疲惫，反而形成了一种独特的、催眠般的节奏感。比如，他对某个场景的描述，会用上好几行的排比和大量的感官词汇，让你感觉自己不仅仅是在“看”文字，而是在“体验”那段光影。这无疑是一种高超的文字驾驭能力。我注意到作者在处理时间线索时，也显示出极高的技巧，他会故意打乱事件发生的先后顺序，用一种非线性的结构来模仿被记录的艺术形式本身。这使得阅读过程充满了意外和惊喜，你永远不知道下一页会把你带到哪个时空坐标。这种文学上的大胆尝试，让这本书超越了单纯的电影研究范畴，更像是一件值得细细品味的语言艺术品。

评分☆☆☆☆☆

这本书实在不知道写的什么东西，也看不懂

评分☆☆☆☆☆

这本书实在不知道写的什么东西，也看不懂

评分☆☆☆☆☆

这本书实在不知道写的什么东西，也看不懂

评分☆☆☆☆☆

这本书实在不知道写的什么东西，也看不懂

评分☆☆☆☆☆

这本书实在不知道写的什么东西，也看不懂