Music and Soviet Power, 1917-1932 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:Boydell Press

作者:Marina Frolova-Walker

出品人:

页数:432

译者:

出版时间:2012-7-19

价格:USD 99.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9781843837039

丛书系列:

图书标签:

音乐社会学
音乐
英文原版
苏东研究
艺术
政治学
共和国
politics
Music
Soviet Power
1917
1932
Soviet Union
Music History
Political History
Cultural History
Revolution
Art and Politics

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具体描述

The October Revolution of 1917 tore the fabric of Russian musical life: institutions collapsed, and leading composers emigrated or fell into silence. But in 1932, at the outset of the 'socialist realist' period, a new Stalinist music culture was emerging. Between these two dates lies a turbulent period of change which this book charts year by year. It sheds light on the vicious power struggles and ideological wars, the birth of new aesthetic credos, and the gradual increase of Party and state control over music, in the opera houses, the concert halls, the workers' clubs, and on the streets.BR> The book not only provides a detailed and nuanced depiction of the early Soviet musical landscape, but brings it to life by giving voice to the leading actors and commentators of the day. The vibrant public discourse on music is presented through a selection of press articles, reviews and manifestos, all supplied with ample commentary. These myriad sources offer a new context for our understanding of Shostakovich, Prokofiev and Myaskovsky, while also showing how Western music was received in the USSR. This, however, is only half the story. The other half emerges from the private dimension of this cultural upheaval, traced through the letters, diaries and memoirs left by composers and other major players in the music world. These materials address the beliefs, motivations and actions of the Russian musical intelligentsia during the painful period of their adjustment to the changing demands of the new state. While following the twists and turns of official policies on music, the authors also offer their own explanations for the outcomes. The book offers unprecedented access to primary sources that have been unavailable in English, or which lay unknown on archival shelves. Music and Soviet Power offers cultural history told through documents - both colourful and representative - with an extensive commentary and annotation throughout. MARINA FROLOVA-WALKER is Reader in Music History at the University of Cambridge and Fellow of Clare College, Cambridge. JONATHAN WALKER, who has a PhD in Musicology, is a freelance writer, teacher and pianist.

铁幕下的和声：苏联早期音乐的权力、艺术与日常（1917-1941）本书聚焦于1917年十月革命至1941年苏德战争爆发前的二十余年间，苏联音乐文化复杂而动荡的发展历程。它并非一部音乐史的简单编年，而是一份对特定历史环境下，声音、权力、意识形态和个体创造力之间相互作用的深度考察。自沙皇俄国覆灭，布尔什维克政权建立起对国家各个领域的全面控制伊始，音乐——这种具有强大动员力和情感穿透力的艺术形式——便被置于意识形态斗争的前沿。本书旨在揭示，在“无产阶级文化建设”的宏伟口号下，苏联音乐界经历了何种从激进的实验主义到僵化的官方教条的剧烈转向，以及艺术家们如何在“社会主义现实主义”的铁腕下挣扎、适应或反抗。第一部分：革命的号角与乌托邦的实验（1917-1928）十月革命的胜利并未带来音乐上的统一，反而催生了前所未有的激进主义浪潮。列宁和早期布尔什维克领导层对“资产阶级”的古典音乐遗产持审慎甚至敌视的态度，认为有必要创造一种完全服务于新社会和新工人的“无产阶级艺术”。 1. 音乐的“大众化”与技术崇拜：本书首先考察了早期“音乐大众化”的尝试。这不仅意味着推广识谱教育和普及音乐会，更深层次的是对音乐语言本身的革命。在这一时期，作曲家们热衷于拥抱新技术——无线电广播、留声机和机械乐器。我们审视了亚历山大·莫索洛夫（Alexander Mossolov）等人对工业噪音和机器节奏的迷恋，探究“声音即宣传”的理论如何具体化为那些充满齿轮、汽笛声响的交响乐章。这些作品试图用现代工业的音响取代浪漫主义的抒情性，构建一个面向未来的“钢铁美学”。 2. 派系之争与文化主导权：布尔什维克文化机构（如“无产阶级文化运动”，Proletkult）积极试图夺取音乐领域的主导权。这引发了不同音乐流派之间的激烈冲突。本书详细分析了“音乐团体”（Assozitsiya Sovremennoi Muzyki, ASM）等先锋派组织如何力图将西方现代主义（如斯特拉文斯基和勋伯格的影响）引入苏联，强调艺术的纯粹性和创新性。与此相对，保守的音乐家和日益强大的官僚机构则呼吁创作“简单、易懂、鼓舞人心”的进行曲和歌曲。这一阶段的特点是文化政策的相对松散与多元，为音乐家提供了短期的探索空间。 3. 歌剧的革命与重构：在歌剧领域，革命的题材带来了深刻的挑战。沙皇时代的宏大叙事被抛弃，取而代之的是对工人阶级英雄的塑造。我们深入分析了如何将戏剧语言“无产阶级化”。例如，对于早期对《卡门》等作品的修改，以及一些旨在描绘工厂斗争和政治审判的新歌剧的创作尝试，揭示了将复杂的人性冲突简化为清晰的阶级对立的早期努力与困难。第二部分：意识形态的收紧与“纯化”的压力（1929-1941）随着斯大林主义的全面确立，“文化革命”的性质发生了根本性转变。对经济五年计划的狂热追求，要求所有文化领域必须步调一致地服务于国家建设目标。音乐不再是实验的场域，而成为灌输国家意志的工具。 1. “社会主义现实主义”的到来及其对音乐的定义： 1932年党中央发布的关于文学艺术的决议，标志着音乐界全面转向“社会主义现实主义”。本书细致剖析了这一美学原则在音乐上的具体体现：要求作品必须是“民族的”（在形式上，带有民间色彩）、“通俗易懂的”（反对晦涩的“形式主义”）和“党派性的”（内容必须积极拥护苏维埃政权）。 2. 对“形式主义”的围剿与流放： “形式主义”成为对所有不符合官方路线的音乐的通用标签。本书详细记录了针对德米特里·肖斯塔科维奇（Dmitri Shostakovich）等作曲家的批判浪潮。特别是针对肖斯塔科维奇的《列宁格勒交响曲》的早期批判，揭示了权力机构如何根据政治气候，在短时间内对同一部作品产生截然相反的解读和评价。我们考察了作曲家们如何被迫进行自我审查，以及如何将深层的悲剧感和讽刺意味，隐藏在看似“健康”和“乐观”的音乐外衣之下。 3. 苏联的“轻音乐”与文化麻醉：除了严肃音乐，本书也关注了“轻音乐”和歌曲在国家意识形态机器中的作用。大量的“集体农庄歌曲”、“工厂进行曲”和“斯大林颂歌”被创作出来，它们以极其简单、朗朗上口的旋律，渗透到日常生活的每一个角落。这些歌曲的标准化，在一定程度上起到了对民众情绪进行集体化和麻醉的作用。我们分析了这些作品在美学上对沙俄“沙龙音乐”的继承与颠覆。 4. 民族音乐的重塑与国家化：在中央集权下，苏维埃共和国的民族音乐研究也面临着被“俄国化”和“社会主义化”的压力。本书考察了在莫斯科的主导下，如何对乌克兰、中亚等地的民间音乐进行“提纯”和“重组”，使其既能体现民族特色，又不偏离社会主义核心价值观。这展示了权力对文化多样性进行选择性吸收和改造的复杂过程。结论：一个被驯服的乐团到1941年战争爆发前夕，苏联音乐界已基本完成“驯服”。激进的实验者大多沉默或流亡，新生的“社会主义现实主义”成为唯一的艺术规范。本书试图表明，苏联早期的音乐发展史，是艺术创造力与国家政治权力之间一场持续的、残酷的拔河。留下的音乐，无论是激昂的赞美诗还是压抑的低语，都清晰地烙印着那个时代特有的政治印记。它为我们理解后来的冷战时期苏联音乐文化奠定了至关重要的背景基础。

作者简介

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这是一本极具穿透力的研究，它成功地将音乐史的专业性与政治史的复杂性融为一体，其叙事密度极高，信息量爆炸。作者对早期苏联知识分子群体内部心态的捕捉，达到了近乎文学作品的深度。例如，书中对几位关键作曲家在“转向”时期的心理挣扎的描摹，并非简单的道德评判，而是基于深厚的历史情境分析。读者可以清晰地看到，在强烈的政治期望和现实创作困境之间，艺术家们是如何拉扯、妥协，乃至自我欺骗的。书中对“群众艺术”的推广与精英文化之间的张力，以及如何用“形式主义”的帽子来清除异见者的过程，写得尤为透彻有力，让人对权力如何驯服美学偏好有了全新的认识。整本书结构严谨，逻辑链条环环相扣，读完后，我对那个时代艺术与权力交织的图景，有了一种前所未有的清晰和深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书的学术功底扎实得令人敬佩，但行文风格却绝不枯燥，反而带有一种探索未知的兴奋感。作者似乎不满足于仅仅记录“发生了什么”，而是执着于探究“为什么会这样”。它巧妙地避开了许多陈旧的二元对立叙事，转而关注不同音乐流派之间微妙的权力关系和互相影响。特别是关于20年代末期，形式主义（Formalism）如何成为攻击目标，以及作曲家们如何机智地使用晦涩的语言来规避审查的段落，读来令人拍案叫绝。这显示出创作者在面对高压时所爆发出的惊人创造力和韧性。全书对“革命的审美”这一概念的解构与重构，尤其深刻，迫使读者重新审视艺术的独立性与时代责任之间的永恒辩证关系。那份对原始资料的细致打磨，让每一论断都显得掷地有声，绝非空泛的理论推演。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，最初翻开此书时，我对“苏维埃”与“音乐”的交集抱持着一种预设的悲观情绪，但阅读过程却带来了持续的惊喜。作者的笔触如同手术刀般精准，剖开了苏维埃早期文化政策的内在逻辑结构。它并未回避官方意识形态宣传的强大声势，但更关注音乐领域内部的“地下暗流”和“非正式沟通网络”。那些关于民间音乐家如何巧妙地将革命主题融入传统曲调，从而在不触犯禁忌的前提下进行艺术表达的叙述，真是引人入胜。这种“带着镣铐跳舞”的艺术形态，被描述得淋漓尽致，凸显了艺术生命力的顽强。全书对特定年份的文化清理运动的分析，尤其具有现实意义，它揭示了权力更迭时，文化话语权如何被迅速且彻底地洗牌与重塑，其对细节的把握令人叹服。

评分☆☆☆☆☆

这部作品读来，宛如走入一个充满矛盾与张力的历史迷宫。作者对那个时代音乐生态的描摹极其细腻，不是那种宏观叙事下的冰冷概述，而是深入到具体音乐家、作曲家、乃至普通听众的日常体验之中。比如，书中对1920年代初，新音乐思潮如何与民间曲调激烈碰撞的描述，生动地勾勒出文化领域“阵地战”的残酷性。它没有简单地将苏维埃政权描绘成一个扼杀一切艺术的铁腕机器，而是展现了一种更复杂、更具流动性的权力运作方式——权力如何在音乐界内部通过派系斗争、意识形态审查和资源分配来展现其影响力。特别是对“产品化”音乐的讨论，极富启发性，让人思考，当艺术被赋予了明确的社会功能和政治使命时，其内在的审美价值将如何被重塑或扭曲。我尤其欣赏作者对于“无产阶级音乐”这一概念在实践中遭遇的种种窘境的深入剖析，那种理想主义与僵硬的官僚体制之间的摩擦，在文字中火花四射。

评分☆☆☆☆☆

读罢此书，我仿佛经历了一次精神上的“声波冲击”。它的叙事节奏张弛有度，像极了一部精心编排的交响乐章，时而高亢激昂，时而低沉内敛。作者对特定历史节点上音乐事件的选取眼光独到，比如某次全国性的音乐会议，或者某部歌剧首演引发的论战，都被还原得栩栩如生，充满了戏剧张力。更令人称道的是，书中对技术革新，如广播和留声机在推广特定音乐和重塑听众品味方面的作用，进行了极为深入的考察。这不是一本简单的历史书，它更像是一部社会心理学著作，探究了声音如何被用作构建和巩固国家认同感的工具。每一次对政策变化的梳理，都伴随着对音乐家个人命运的关照，使得冰冷的政治史充满了人性的温度和挣扎的痕迹，让人在理解宏大叙事的同时，也能体会到微观个体在时代洪流中的无力与坚韧。

评分☆☆☆☆☆