席慕容,蒙古族女诗人。原籍内蒙古查哈尔盟明安旗。蒙古名字全称穆伦席连勃,意为浩荡大江河。是蒙古族王族之后,外婆是王族公主。在父亲的军旅生活中,席慕容出生于四川。十三岁起在日记中写诗,十四岁入台北师范艺术科,后又入台湾师范大学艺术系。1964年入比利时布鲁塞尔皇家艺术学院专攻油画。毕业后任台湾新竹师专美术科副教授。举办过数十次个人画展,出过画集,多次获多种绘画奖。1981年,台湾大地出版社出版席慕容的第一本诗集《七里香》,一年之内再版七次。其他诗集也是一版再版。席慕容多写爱情、人生、乡愁,写得极美,淡雅剔透,抒情灵动,饱含着对生命的挚爱真情。影响了整整一代人的成长历程。
当岁月流去,我们所有的泪水与哀伤都会随着白杨叶落,在那仍燥热的夏末颓然地逝去... ... 紫色的鸢尾花,让我们耽于至美,那些曾经在乎的爱与恨,在这个温婉的女人的诗中,静静地交织,缠绵。那些柔美的文字,像那南国的女子般柔媚,又有北地女子的清爽。
评分太多时候了,忽略了曾有的感受,直到近一期的杨澜访谈,才又焕发起多年前的这个名字 席慕容,伴随着许多人,走过少女走过青春走了过去又走向将来 当然,也含了我 不得不说,人生至此,我的爱情观,最始之时,是《窗外》,然后就是席慕容,后来才是那一个个真实的镌刻 至此...
评分《戏子》 请不要相信我的美丽 也不要相信我的爱情 在涂满了油彩的面容之下 我有的是颗戏子的心 所以 请千万不要 不要把我的悲哀当真 ...
评分我一直钟情席慕蓉的诗,它符合我一切想像:古典温柔、浪漫忧伤,有些还带着些许禅意,用一种近乎谦卑的唯美抒发着年少的心情。 曾经一位记者采访席慕蓉,问她:为什么您诗中的女子都是这么谦卑?席慕蓉微笑作答,不是女子谦卑,而是在爱情面前,人人都是谦卑的。 她说出了爱情...
评分我一直钟情席慕蓉的诗,它符合我一切想像:古典温柔、浪漫忧伤,有些还带着些许禅意,用一种近乎谦卑的唯美抒发着年少的心情。 曾经一位记者采访席慕蓉,问她:为什么您诗中的女子都是这么谦卑?席慕蓉微笑作答,不是女子谦卑,而是在爱情面前,人人都是谦卑的。 她说出了爱情...
这本诗集真是让人沉醉,每一次翻开,都像走进了一个被薄雾笼罩的秘密花园。它没有那种直白的呐喊,更多的是一种细腻到让人心疼的低语。我尤其喜欢诗人捕捉那些转瞬即逝的情绪的能力,比如清晨第一缕阳光洒在露珠上的那种稍纵即逝的美,或者是在人群中忽然涌上心头的,那种说不清道不明的孤独感。那些关于等待、关于告别、关于回忆的篇章,总是能精准地击中我内心最柔软的部分。我甚至能想象出诗人写下这些文字时的情景,或许是在一个微凉的黄昏,手中捧着一杯早已冷掉的茶,眼神望向远方,那些句子便如水波般自然地流淌出来,没有丝毫的雕琢痕迹。读完后,我常常需要静坐许久,让那些意象和韵律在我脑海中慢慢沉淀,仿佛进行了一场心灵的洗礼。它不是那种读完后会立刻热血沸腾的作品,而是像一盏温暖却不刺眼的灯,在你需要慰藉的时候,安静地陪伴着你,让你在喧嚣的世界里,重新找到与自己对话的节奏。这本书的装帧也很有品味,那种朴素却不失雅致的设计,与诗歌本身的气质完美契合,捧在手里,就仿佛捧着一个沉甸甸的,关于青春和时光的故事。
评分说实话,刚开始接触这类诗歌时,我还有些抗拒,总觉得诗歌就该是那些气势磅礴、辞藻华丽的存在。但这本书彻底颠覆了我的认知。它的语言是如此的干净、透明,如同山涧的清泉,一眼望到底,却又深不见底。我反复品味那些关于“风”和“远方”的意象,它们似乎超越了简单的自然描摹,而成为了某种哲思的载体。风吹过,带走的不仅仅是落叶,更是那些年少时许下的、最终未能实现的诺言。远方,也并非一个具体的地理位置,而是一种永恒的向往,一种对“抵达”的反思。这种克制而又饱满的情感表达,展现了作者极高的艺术修养。不像有些诗歌,堆砌典故,故作高深,这本书却能用最质朴的词汇,构建出最复杂的人类情感光谱。我甚至会情不自禁地将书中的某些句子抄录下来,贴在书桌前,作为每日的提醒——提醒自己要保持内心的澄澈,不要被生活的琐碎磨平了对美的感知力。这是一本需要用心“听”而不是“看”的书,它的韵律感是无形的,却能直抵心弦。
评分这本书的魅力在于它的“留白”。很多时候,诗人只描绘了场景的一角,剩下的广阔空间完全留给了读者去想象和填补。比如,提到“某个人走了”,她不会去细述离别的场景如何撕心裂肺,而是用几句轻描淡写的叙述,将所有的重量都压在了那缺失的部分。这种手法非常高明,它避免了情感的泛滥,反而让读者的共情达到了一个极致——因为每个人心中都有一个“走了的人”,那个缺口,只有自己的记忆才能填满。我发现自己读这本书时,常常会不自觉地将自己的故事投射进去,那些诗句仿佛成了我私人日记的注脚。而且,这本书的结构安排也很有深意,似乎是按照人生的某个阶段来布局的,从初识的羞涩,到热恋的浓烈,再到最终的淡然接受,层层递进,完整地勾勒出一个灵魂的成长轨迹。读完最后几篇,我有一种“终于释怀”的感觉,不是因为痛苦结束了,而是因为痛苦被温柔地接纳了。
评分这本书的语言节奏感极强,即便是散文化的句子,也蕴含着一种古典的韵律美,读起来朗朗上口,却绝不流于俗套。我发现自己会不自觉地在脑海中为这些诗句配上最合适的旋律,有些像悠扬的古筝,有些则像空旷的大提琴独奏。它探讨的主题非常纯粹,几乎完全围绕着情感的核心——爱、失落、思念,没有掺杂过多对社会现象的批判或宏大的叙事,这使得它的情感力量得到了最大程度的聚焦。这种专注,在当代文学中是极其珍贵的。它迫使读者也必须专注,去体会每一个词语背后的重量。我尤其喜欢那种“近在咫尺又远在天涯”的描绘,那种明明可以触摸到,却永远无法真正拥有的距离感,被诗人的笔触拿捏得恰到好处。这本书与其说是在写诗,不如说是在进行一场与“美”的深度对话,它要求你放下功利心,只是单纯地去感受语言所能达到的美学高度。我准备将它作为我每年重读的“心灵清单”之一,因为它每次都会带来新的、细微的感悟。
评分如果要用一个词来形容阅读这本书的体验,那一定是“温柔的痛楚”。它不像那些伤感的作品那样让你一蹶不振,反而是在你流泪的同时,递给你一块温暖的手帕。我特别欣赏诗人对于“时间”的处理方式。时间在她笔下不是线性的河流,而是一个可以反复折叠的空间。过去的事情,不是被遗忘了,而是被精心收藏起来,偶尔拿出来晾晒一下,虽然带着旧日的尘埃,但依然散发着旧日的光芒。那些关于“来不及”的感叹,没有怨怼,只有一种对命运的顺从和对曾经拥有的感激。我甚至能感受到一种跨越时代的共鸣,仿佛作者和我生活在不同的年代,却分享着同样人类的、关于爱与失落的永恒主题。这本书放在床头,每晚睡前看上几页,能有效地安抚那些被白日奔波折腾得有些僵硬的心。它仿佛在提醒我们:生命的美好,往往藏在那些我们以为早已失去的东西里面。
评分回到十六岁那年的春天,在那些个静谧的晚上我一个人在书桌前细细抄写你的诗句,我的眼里满是柔情,而心里是对爱情的憧憬与期盼。青春是一本太仓促的书/我们只是个戏子/永远在别人的故事里/留着自己的泪
评分曾经抄写过很多
评分这是诗吗?像散文,总是那种伤愁离恨,让我们的生活更加难忘~
评分从来没喜欢过林徽因席慕容这些呼声很高的人
评分看得我一身鸡皮疙瘩。这些诗要是放到现在来写 不得被骂死,这么矫情
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