具体描述
大學畢業後，魚住在便利商店打工。有一天，突然帶著烏鴉的少女小晴出現在他眼前…
作者简介
冬目景，女性，1970年生人，冬目景乃其笔名，真名不详。
1992年以“十目倾”为笔名在“Comic Burger”发表了其处女作《迷你剧场》。
1993年以笔名“冬目景二”获得日本第一青年漫画杂志“Afternoon”举办的挖掘新人的漫画奖——四季赏。值得一提的是和她一同获奖出道的沙村广明，两人同毕业于多摩美术大学，大学期间，冬目景作为社团前辈一直在指导沙村广明作画，94年沙村广明的《无限之住人》于“Afternoon”开始连载，与《地雷震》和《勇午》史称“三强连载”，该作被喻为自名著《多罗罗》之后最能继承手塚治虫武士和剑客风格衣钵的作品，至今连载中。看过两人作品的读者不难发现，两人的画风非常类似，作品风格也有交集。
冬目景是一位全能型漫画家，她既能创作出剑客类作品，也能创作出诡异、悬幻、恐怖、侦探类作品，更能创作出描写心理、反映社会生活的写实类作品。
冬目景是一位高产型漫画家，现在她至少同时在3家杂志社连载着不下5部作品！
由于冬目景几乎不使用助手，所以她的作品连载的进度比较慢，基本都是月刊、隔月刊、季刊甚至不定期连载，但还是那句话，“慢功出细活儿”，对于这些优秀的作品，我们也同样应该付出应有的耐心。
目录信息
读后感
比起东立翻译的这个名字，我还是更加喜欢英文出版时的译名《Sing "yesterday" for me》：为我歌唱昨日，很生动地描绘出榀子在与陆生、阿浪相处时的精神状态：比起作为恋人的陆生更加喜欢大学时作为同学的陆生，比起作为追求者的阿浪更看重作为阿湧弟弟的那个阿浪。榀子不是坏人...
评分“迷失在羊群中的狼，被寂寞利齿撕裂自己的身体。” 《羊之歌》开卷中这行被幽深的黑所包围的白字，鲜明地点出了漫画的主题——人与人，人与社会的疏离。一对患有“吸血鬼症”的姐弟为了逃避世人的“威胁”，把自己投进无人的精神荒野之中，换来的却依然是在鹅卵石浅滩上摔...
评分比起东立翻译的这个名字，我还是更加喜欢英文出版时的译名《Sing "yesterday" for me》：为我歌唱昨日，很生动地描绘出榀子在与陆生、阿浪相处时的精神状态：比起作为恋人的陆生更加喜欢大学时作为同学的陆生，比起作为追求者的阿浪更看重作为阿湧弟弟的那个阿浪。榀子不是坏人...
评分比起东立翻译的这个名字，我还是更加喜欢英文出版时的译名《Sing "yesterday" for me》：为我歌唱昨日，很生动地描绘出榀子在与陆生、阿浪相处时的精神状态：比起作为恋人的陆生更加喜欢大学时作为同学的陆生，比起作为追求者的阿浪更看重作为阿湧弟弟的那个阿浪。榀子不是坏人...
评分“迷失在羊群中的狼，被寂寞利齿撕裂自己的身体。” 《羊之歌》开卷中这行被幽深的黑所包围的白字，鲜明地点出了漫画的主题——人与人，人与社会的疏离。一对患有“吸血鬼症”的姐弟为了逃避世人的“威胁”，把自己投进无人的精神荒野之中，换来的却依然是在鹅卵石浅滩上摔...
用户评价
最近的书坛总充斥着各种快餐式的、高度同质化的叙事模式，让人读了开头就知道结尾。因此，当我接触到一本似乎在努力突破常规的作品时，会本能地产生一种保护欲和期待。这本书给我的初步感觉就是“不甘平庸”。它似乎在挑战某种既定的文学惯例，或者试图用一种非常规的视角来审视我们习以为常的事物。我观察到它的章节命名很有趣，它们不是简单地按时间或地点划分，更像是一种情绪的标识符，这暗示着内在的情感线索可能比外在的事件线索更为核心。我喜欢这种尝试，因为真正的文学价值往往就诞生在对既有框架的打破和重构之中。我希望作者的“野心”能够得到充分的实现，哪怕最终的成品略显粗糙，但这种探索精神本身就值得尊敬。当然，这也带来了风险，如果结构失控，可能会让读者迷失方向。所以，我现在抱着一种既兴奋又审慎的态度，期待它能成为一股清流，为当前的阅读生态带来一些新鲜的刺激和思辨的空间。
评分这本新书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面那种做旧的质感，配上那种带着些许苍凉感的标题字体，一下子就把人拉进了一个充满怀旧气息的世界。我通常对封面设计要求不高，但这次真的被它吸引住了，感觉作者在视觉传达上花了不少心思。拿到手里，纸张的触感也相当不错，那种略带粗粝的纹理，似乎都在暗示着故事本身的厚重和年代感。我特地在不同的光线下审视了一下，发现不同角度下，封面的色彩层次感都有微妙的变化，这使得它在书架上非常抓人。书脊的设计也保持了风格的统一，没有那种廉价的塑料光泽，而是偏向于哑光的处理，显得沉稳大气。内页的排版也看得出是用心调整过的，字号适中，行距合理，长时间阅读也不会觉得眼睛疲劳。虽然我还没来得及深入阅读内容，但仅凭这第一印象，这本书在包装和制作上的精良程度，已经让我对接下来的阅读充满了期待。它不像现在很多快餐式出版物那样敷衍了事，而是透露出一种对“书”本身载体价值的尊重。这种对待细节的执着，往往预示着内容本身也会是经过精心打磨的。我甚至觉得，这本书在送礼时也会是非常体面的选择，因为它散发着一种低调却不失品味的格调。
评分这本书的装帧和初步文字给我的感觉是偏向“沉静”和“内敛”的，这与我最近阅读的那些喧闹、戏剧化的作品形成了鲜明的对比。这种安静，不是空洞，而是一种蓄势待发的张力，像是在暴风雨来临前，一切都屏住呼吸的感觉。我喜欢这种能让人“慢下来”的作品，它要求读者放下外界的纷扰，真正走进文本的内部空间进行对话。我猜测，这本书可能不太适合在碎片时间里快速消费，它更适合在一个安静的下午，泡上一杯茶，全身心地沉浸其中。这种需要投入精力的作品，往往也最能提供深层次的情感共鸣和智力上的满足感。我希望它能探讨一些关于“记忆的不可靠性”或者“时间如何扭曲认知”这类哲学意味浓厚的母题。如果它能引发我对自己过去经历的重新审视，或者对我所处的现实产生新的认知角度，那么这次阅读经历就是成功的。它不一定需要有轰轰烈烈的结局，但必须留下久久不散的余味，让人在合上书页后，还能在脑海中继续“播放”那些文字构建的场景和人物的叹息。
评分坦白说，我拿到一本新书，最关注的是它所能构建的世界观的宏大与自洽性。我不是一个只看重情节转折的读者，我更在意那个故事赖以生存的背景设定是否坚实可靠。从我快速浏览的目录结构来看，这本书似乎试图构建一个跨越较长时间轴的故事线，涉及的社会层面和文化背景也相当复杂。我希望看到的是一个逻辑严密、细节充实的架空世界——或者，是对一个真实历史片段的深度挖掘与重塑。如果作者能够成功地将那些抽象的概念（比如时代精神、集体记忆）具象化为可感知的场景和人物命运的纠葛，那么这本书的价值就远超一般的消遣读物了。我个人对那种边缘人物在宏大历史背景下的挣扎和选择尤为敏感。这本书的标题本身就带有一种时间流逝的宿命感，这让我猜测，书中对“变化”与“不变”的主题探讨会非常深刻。我迫不及待想知道，作者是如何平衡史诗感与个人情感之间的微妙关系，是让个体淹没在洪流之中，还是在巨变中开辟出一条独属自己的道路。
评分初翻开这本书的扉页，那种扑面而来的文字气息，让我这个资深书虫都忍不住深吸了一口气。我向来偏爱那些文字功底扎实的作家，那些句子本身就能像音乐一样流淌出来的作品。从开篇几页的试读来看，作者的语言风格呈现出一种奇特的韧性，既有古典文学的韵味，又不失现代叙事的节奏感。它不是那种华丽到让人望而却步的辞藻堆砌，而是精准、克制，每一个词语似乎都像是经过千锤百炼才被安放在那个特定的位置。这种叙述方式，让我在阅读时需要放慢速度，去体会其中蕴含的深意和潜台词。我特别留意了作者在描绘环境和人物内心活动时的笔法，那种细腻入微的观察力，简直像是高倍显微镜下的世界，将人性的幽微角落都捕捉得清清楚楚。有时候，一个场景的切换，仅仅通过一个动词的替换，就能营造出截然不同的心境，这种叙事技巧的娴熟，让我对作者的背景产生了强烈的好奇心。希望后续的章节能保持这种水准，不要在情节推进中，为了迎合市场而牺牲了语言的艺术性。我期待它能成为那种可以反复阅读，每次都能发现新层次的作品。
评分对于这样的漫画只能说你去看吧，你看了就知道了。画风非常好，不能用漂亮来形容。
评分羔羊之歌的那几张脸穿越过来了 一个比一个路人甲好么
评分十一卷。如此平凡 又如此动人的歌。因为能够把甜蜜苦涩 心动郁结 温暖寒冷 虚幻又真实的昨日与今日都编织在一起 让自己与心爱的人活在当下 而不是沉湎于旧日 所谓记忆 所谓追寻才有了意义。一首属于青春里所有人的羁绊之歌 而在此间 爱和孤独一样 如同咳嗽般无法摆脱。「住所不是自己创造出来的话 即使逃避和等待 也不会找到的。」小晴真是梦一样的少女 还好结局完满 不然真要心疼死的。画风前半很崩 五卷之后则随着剧情一起渐入佳境。
评分十一卷。如此平凡 又如此动人的歌。因为能够把甜蜜苦涩 心动郁结 温暖寒冷 虚幻又真实的昨日与今日都编织在一起 让自己与心爱的人活在当下 而不是沉湎于旧日 所谓记忆 所谓追寻才有了意义。一首属于青春里所有人的羁绊之歌 而在此间 爱和孤独一样 如同咳嗽般无法摆脱。「住所不是自己创造出来的话 即使逃避和等待 也不会找到的。」小晴真是梦一样的少女 还好结局完满 不然真要心疼死的。画风前半很崩 五卷之后则随着剧情一起渐入佳境。
评分高中看的时候想过用羊之歌和这部可以扯一个叙述者与角色立场转换代入的说辞。
