具体描述
In Italy there has always been a tradition of making jewelery from semi-precious metal, as copies or prototypes of fine jewelery. Fashion Jewelery: Made in Italy moves chronologically through the last 100 years, with pieces from the beginning of the 20th century, through to the years spent under fascist rule, when jewelery had to be strictly made with local material such as wood, cork, straw, venetian glass and coral. The 50s and 60s allowed for the very first big names in fashion jewelery to arise: Giuliano Fratti, Emma Caimi Pellini, Sharra Pagano, Ugo Correani, Coppola e Toppo, Luciana de Reutern, Canesi, Ornella... The book reserves a special place for an important phenomenon that took place in Milan at the end of the 1970s - "Made in Italy" - when Italian fashion entered (and dominated) the international scene, and Italian designers such as Armani, Versace, Ferré, and later on, Moschino and Prada found incredible success all over the world.
Throughout the 80s and 90s, and well into the year 2000 further names in fashion jewellery were pushed to the fore: Carlo Zini, Angela Caputi, Maria Calderara, Giorgio Vigna, Fabio Cammarata, Emilio Cressoni, Robert Tomas, Irene Moret, Silvia Beccaria, among others. The final section of the book is devoted to new talents, selecting ten designers whose jewels are particularly interesting and innovative.
Famous houses that the jewellery was made for include: Bijoux Bozart, Biki, Carlo Zini, Chanel, Chloé, Coppla E Toppo, Edoardo Saronni, Emilio Pucci, Etro, Fiorucci, Flos Ad Florem, Gianfranco Ferré, Giorgio Armani, Giuliano Fratti, Irene Galitzine, Karl Lagerfeld, Luciana De Reutern, Marni, Missoni, Misterfox, Moschino, Prada, Roberto Capucci, Schiaparelli, Sharra Pagano, Ugo Correani, Unger, Valentino, Versace.
作者简介
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
这本书的内容编排逻辑性实在让人抓狂，读起来体验非常混乱。作者似乎是把所有收集到的资料一股脑地塞了进来，完全没有一个清晰的脉络或者主题划分。我本来想找一些关于现代可持续材料在配饰设计中应用的章节，结果在翻了近百页之后，才零星地看到几段含糊不清的提及，而且这些内容很快又被一些关于维多利亚时代鼻环的详细图解给打断了。信息密度过高，但相关性极低，就像在听一场由不同主题演讲者随机插话的研讨会。我花了大量时间试图梳理出作者到底想表达的核心观点是什么，但最终放弃了。对于初学者来说，这无疑是一场灾难，因为缺乏明确的引导，很容易在知识的海洋里迷失方向。如果这本书能按照“材质分类”、“历史时期”、“制作工艺”或者“目标市场定位”等维度进行系统重构，哪怕是增加一个详尽的章节索引，阅读体验都会大幅提升。现在这本，更像是设计师的个人笔记合集，而非一本面向读者的专业参考书。
评分这本书最大的亮点，在我看来，是它对“文化挪用”与“风格致敬”之间界限的探讨，虽然处理得略显保守，但能引发思考。在介绍那些深受异域文化启发的现代设计时，作者没有简单地进行褒贬，而是引用了多位设计师的访谈片段，呈现了他们对灵感来源的理解与尊重程度。比如，书中有一段对某位设计师从非洲部落图腾中汲取灵感的设计系列进行了分析，着重阐述了其如何通过抽象化处理来避免直接的复制，转而强调精神内核的传达。这种细致入微的伦理分析，在许多同类书籍中是极为罕见的。它迫使读者跳出单纯的“美”的判断，去审视物品背后的社会语境和文化敏感性。当然，这种深度的分析也导致了部分章节略显学术化，阅读时需要较高的专注度来消化其中的观点，但正是这种对行业深层问题的触及，让这本书的价值超越了一般的潮流指南，更接近于一本严肃的文化批评读物。
评分从市场趋势预测的角度来看，这本书的参考价值确实有些过时了。我购买这本书是希望了解未来几年配饰设计的走向，特别是关于“个性化定制”和“虚拟穿戴”技术对实体配饰市场的影响。然而，书中最后一次提及市场趋势分析的部分，似乎定格在了三到五年前的行业节点上。例如，它花了大量的篇幅讨论了“环保主义”如何影响珠宝供应链，这虽然重要，但后续关于“数字孪生首饰”或“3D打印定制”的讨论，内容显得相当初级和滞后，未能充分涵盖当前技术发展带来的颠覆性变化。阅读体验就像是在回顾过去的热点，而不是展望未来。对于需要撰写市场报告或制定采购策略的专业人士来说，这本书提供的洞察力不足以支撑他们的决策。总而言之，它更适合作为一部配饰史的补充读物，而非一本前瞻性的商业分析工具。
评分这本书的装帧设计真是太吸引人了！封面那大胆的色彩碰撞和富有质感的纸张，拿在手里就感觉像是在触摸一件精美的艺术品。我尤其喜欢那种微哑光的处理，让图片即使在强光下也不会显得过于刺眼，反而凸显了珠宝本身的细腻光泽。内页的排版也深得我心，那种大开本的设计，让那些精致的细节得以充分展现。翻阅的过程中，我感觉自己仿佛置身于一个高端的珠宝展厅，每一页都是一次视觉盛宴。尤其是那些关于历史款式的照片，黑白或略带年代感的彩色照片，不仅记录了时尚的变迁，更像是一扇通往过去工匠精神的窗口。虽然我更偏爱现代简约风格的首饰，但这本书对经典设计的梳理，让我对传统工艺有了更深的敬意。唯一的遗憾是，有些跨页的展示，中间的折痕略微影响了整体的流畅性，如果能采用更精良的无线胶装，体验会更完美。不过瑕不掩瑜，光是这本书的视觉呈现，就值回票价了，它绝对是我书架上最赏心悦目的一本收藏品。
评分我尝试从技术层面来审视这本书，希望从中挖掘一些实用的制作技巧，毕竟市面上关于配饰制作的书籍往往能提供宝贵的实操建议。然而，这本书在这方面的深度远远低于我的预期。书中对材料选择的讨论停留在非常表层的介绍，比如“金银是贵金属”，而对于合金配比、热处理对金属特性的影响，或者不同类型的树脂在模具制作中的应用差异，几乎是只字未提。那些展示精美成品的照片固然令人向往，但它们背后所需要的精确的工具设置、温度控制或抛光技术，却被轻描淡写地一带而过。我期待看到关于微铸造或激光焊接等现代工艺的步骤分解，哪怕只是简略的流程图也好，但书中几乎完全依赖传统的、宏观的描述。对于一个有动手经验的爱好者而言，这本书提供的“干货”非常少，它更像是一本倾向于艺术鉴赏和风格回顾的画册，而不是一本指导实践操作的指南。希望未来的版本能够增加专门的技术附录，弥补这一重要的缺失。
评分意大利珠宝图鉴
评分意大利珠宝图鉴
评分意大利珠宝图鉴
评分意大利珠宝图鉴
评分意大利珠宝图鉴
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有