具体描述
While the collected writings of many major 20th-century artists, including Barnett Newman, Robert Motherwell, and Ad Reinhardt, have been published, Mark Rothko’s writings have only recently come to light, beginning with the critically acclaimed The Artist’s Reality: Philosophies of Art. Rothko’s other written works have yet to be brought together into a major publication. Writings on Art fills this significant void; it includes some 90 documents—including short essays, letters, statements, and lectures—written by Rothko over the course of his career. The texts are fully annotated, and a chronology of the artist’s life and work is also included.
This provocative compilation of both published and unpublished writings from 1934--69 reveals a number of things about Rothko: the importance of writing for an artist who many believed had renounced the written word; the meaning of transmission and transition that he experienced as an art teacher at the Brooklyn Jewish Center Academy; his deep concern for meditation and spirituality; and his private relationships with contemporary artists (including Newman, Motherwell, and Clyfford Still) as well as journalists and curators.
As was revealed in Rothko’s The Artist’s Reality, what emerges from this collection is a more detailed picture of a sophisticated, deeply knowledgeable, and philosophical artist who was also a passionate and articulate writer.
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读后感
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用户评价
这是一本名为《意象的重构》的书，它彻底颠覆了我对绘画的许多固有认知。作者，一位在艺术评论界享有盛誉的学者，以一种极其新颖的视角，探讨了艺术家如何在绘画中“重构”现实，以及这些重构如何影响我们对世界的感知。他并没有拘泥于传统的风格分类，而是从“意象”这个核心概念出发，分析了从古典写实到印象派、再到抽象主义等各个流派的艺术家，是如何通过不同的手法、色彩和构图，来打破我们对“真实”的固有理解，并构建出全新的视觉体验。我特别着迷于他对于“留白”和“未完成”的讨论，他认为这些看似“缺失”的部分，恰恰是艺术家留给观众的想象空间，是引导观众主动参与到作品解读的关键。书中对一些知名画作的分析，如梵高的星空、莫奈的睡莲、毕加索的格尔尼卡，都充满了令人耳目一新的解读。作者的语言如同一幅幅生动的画卷，将抽象的艺术理论变得触手可及。读这本书的过程，就像是在进行一场视觉的冒险，我被引导着去质疑我所看到的一切，并重新发现那些隐藏在熟悉图像背后的深刻含义，让我对艺术的理解进入了一个全新的维度。
评分我最近一口气读完了《色彩的语言》这本关于当代艺术色彩理论的书，它真的太棒了！这本书完全打破了我之前对色彩的刻板印象，让我看到了色彩背后蕴含的无穷的可能性和深刻的心理影响。作者是一位在艺术界享有盛誉的色彩理论家，她以一种既学术又通俗易懂的方式，深入浅出地剖析了色彩在不同艺术流派、不同文化背景下的演变和应用。书中引用了大量的艺术史案例，从莫奈笔下变幻莫测的光影色彩，到康定斯基抽象画中的情感色彩，再到当代艺术家如何运用大胆的撞色来表达社会议题，都进行了详尽的解读。我尤其喜欢她关于“色彩的情绪光谱”的理论，她详细阐述了不同颜色如何触发人们内心深处的情感反应，比如暖色调带来的活力与激情，冷色调传递的宁静与忧郁，以及它们是如何被艺术家巧妙地运用，来引导观众的情感体验。这本书的排版设计也十分精美，大量的彩色插图让理论的阐述更加直观生动，我常常会花很长时间反复品味那些图片，试图从中捕捉到作者所描述的色彩奥秘。读完这本书，我感觉自己对艺术的感知能力得到了极大的提升，甚至在日常生活中，我也开始更加留意和欣赏周围世界的色彩变化。
评分我最近偶然翻阅了一本叫做《形式的探索》的书，简直是打开了我对雕塑艺术的新世界。这本书的作者是一位享誉国际的雕塑家，他以一种非常个人化却又极具启发性的方式，分享了他近四十年的创作历程和对“形式”这一核心概念的深刻理解。他并没有像教科书那样枯燥地讲解雕塑史，而是通过大量自己作品的剖析，以及他对古代大师如米开朗琪罗、罗丹的独到见解，来阐释形式如何在雕塑中承载情感、表达思想，甚至超越物质本身。我最欣赏的是作者对于材料的运用和对话的描绘，他谈论石头、金属、木材如何在他的手中被赋予生命，它们本身的纹理、质感如何与雕塑家的意图相互作用，形成一种独特的美学张力。书中还穿插了他早期艰辛的学徒生涯，以及如何从古典主义的束缚中解放出来，走向更具个人风格的现代雕塑之路，这些故事充满了励志色彩。作者的语言朴实而充满力量，字里行间流露出对艺术的无限热爱和对创作的执着追求。读完这本书，我仿佛看到了一个艺术家如何用双手和灵魂去雕刻世界，也让我重新思考了“形式”在艺术中的根本意义，它不再仅仅是外在的轮廓，更是内在精神的载体。
评分这本《光影的叙事》简直是我近期读过的最有深度的摄影集了，它完全颠覆了我对摄影的认知。与其说这是一本图片集，不如说它是一次关于“观看”的哲学探讨。作者，一位以其独特的视角和敏锐的洞察力闻名的新锐摄影师，通过她镜头下的每一个瞬间，都在向我们诉说着关于时间、空间以及存在本身的意义。书中的黑白照片，构图简洁却蕴含着强大的力量，光影的运用堪称鬼斧神工，仿佛每一束光线都有自己的生命，每一片阴影都藏着未尽的故事。我特别着迷于她对人物肖像的捕捉，那些眼神，那些表情，在按下快门的那一刻，似乎定格了生命的某个珍贵瞬间，包含了无数未说出口的情绪和故事。更让我惊叹的是，作者在每一幅作品旁边都附上了简短的文字，这些文字并非对图片的简单注解，而是充满了诗意和哲思，与图片相互辉映，共同构建了一个更加广阔的想象空间。它们如同引子，引导读者深入思考画面背后的情感联系和哲学意味。读这本书的过程，就像是在进行一场缓慢而深刻的冥想，让我在喧嚣的世界中找到了片刻的宁静，重新审视自己的生活和周围的世界。
评分天啊，我最近发现了一本令人惊艳的书，叫做《画廊的低语》，它彻底改变了我对艺术收藏的看法。这本书的作者，一位经验丰富的策展人，以一种引人入胜的方式揭示了艺术品从诞生到被收入私人或公共收藏的整个旅程。她不仅仅是在讲述那些价值连城的画作，更是在探索它们背后隐藏的故事，那些画廊老板、收藏家、甚至是艺术家本人的情感纠葛和商业博弈。我特别喜欢她对“策展”这个概念的深入剖析，它远不止是简单的陈列，而是一种关于叙事、关于权力和关于解读的艺术。书中穿插了大量令人难忘的案例，从文艺复兴时期意大利富商的奢华收藏，到20世纪末现代艺术市场如何被投机者搅动，每一个故事都充满了戏剧性和启发性。她笔下的收藏家们，有的是纯粹的热爱者，有的则是精明的投资者，作者巧妙地展现了他们各自的动机和策略。最让我动容的是，作者并没有将艺术市场描绘成一个冰冷无情的交易场所，而是将其还原为一个充满人性光辉和复杂情感的生态系统。她让我看到了艺术品不仅仅是资产，更是承载着历史、文化和个人记忆的载体。读完这本书，我感觉自己仿佛走进了无数扇艺术世界的秘密之门，对那些陈列在展厅里的珍宝有了全新的敬畏之心。
评分Always, my god.
评分Always, my god.
评分Ordinary Letters, moving
评分Ordinary Letters, moving
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