具体描述
For undergraduate/graduate-level courses in Twentieth-Century Techniques, and Post-Tonal Theory and Analysis taken by music majors. A primer-rather than a survey-this text offers exceptionally clear, simple explanations of basic theoretical concepts for the post-tonal music of the twentieth century. Emphasizing hands-on contact with the music-through playing, singing, listening, and analyzing-it provides six chapters on theory, each illustrated with musical examples and fully worked-out analyses, all drawn largely from the "classical" pre-war repertoire by Schoenberg, Stravinsky, Bartok, Berg, and Webern. "Straus takes a paced, methodical, logical approach to each topic. He introduces it in context and - perhaps most significantly of all - uses language that's so transparent that merely to follow his descriptions, explanations and illustrations carefully is to understand each aspect of the theory under consideration." Mark Sealey, Classical.net
作者简介
目录信息
读后感
用户评价
读完这本书，我感觉自己的耳朵被重新校准了。过去我听那些斯特拉文斯基或者勋伯格的作品时，总觉得它们像是一堆毫无章法的音符噪音，凭着感觉去欣赏。但这本书提供了一种透视的“显微镜”，让你看到了隐藏在那些不和谐音响背后的精密设计。作者在处理“非功能性和声学”时，那种细腻入微的笔触，真是让人拍案叫绝。他没有陷入那种学院派常见的故作高深，而是用极其清晰的图表和实例，将那些看似混沌的音高关系系统化。特别让我印象深刻的是他对“等音高类”（Pitch Class Sets）的划分和归类。那种将无数可能性压缩成少数几个核心模型的处理方式，极大地降低了理解的门槛，尽管这个“门槛”本身已经很高了。这本书的行文风格，就像是顶尖的瑞士钟表匠在制作一块微型机械，每一个齿轮的咬合都精准到位，容不得半点多余或缺失。如果你是那种希望通过这本书来寻找创作灵感的作曲系学生，你可能需要配合大量的听觉训练，因为它更多的是提供“工具箱”和“蓝图”，而不是直接的“成品音乐”。
评分与市面上许多同类书籍相比，这本书最可贵的一点是它对“理论的局限性”保持了一种清醒的认识。作者没有将这些理论视为不可动摇的真理，反而时不时地提醒读者，这些模型只是我们理解复杂音乐现象的一种有效工具，而非终极答案。这种谦逊的态度，让这本书的学术气质显得格外沉稳。我特别欣赏书中对“音响美学”与“结构分析”之间张力的探讨。在深入到微观的音高关系计算之后，作者总会适时地拉回宏观视角，思考这些结构是如何转化为听觉体验的。书中关于“最大不协和度”的讨论，就将抽象的数学距离转化为了听觉上的冲击感，这对于那些试图连接理论与演奏的音乐家来说，简直是宝藏。阅读体验上，它更像是一位经验丰富的大师在与你进行一对一的深度对话，他不会替你思考，但会提供足够精确的工具让你自己去探索迷宫的路径。如果有人问我，想要严肃地研究非传统和声，应该从哪本书开始，我一定会推荐这本，但同时也会附带一句警告：准备好迎接挑战。
评分这本书，天哪，简直是一场智力上的攀登，它迫使你走出舒适区，直面二十世纪音乐的那些晦涩角落。我得承认，最初翻开它的时候，感觉就像是拿到了一本外星语言的说明书。作者的叙事方式非常严谨，几乎没有一处可以让你偷懒的地方。每一个概念的引入都建立在前一个概念的坚实基础上，逻辑链条紧密得让人喘不过气。如果你期待的是那种轻松愉快的入门指南，那你大概会失望。它不是在“介绍”后调性理论，它是在“解剖”它。书中对于音集理论（Set Theory）的阐述，那种深入骨髓的数学化处理，简直令人敬畏。他没有回避那些复杂的符号和抽象的结构关系，反而像一位考古学家，一层层剥开音高集合的“DNA序列”。尤其是关于有序集合（Ordered Sets）和无序集合（Unordered Sets）的对比分析部分，我反复阅读了不下五遍，才勉强抓住了那种“在结构中寻找意义”的精髓。这本书的价值在于它的不妥协，它要求你用音乐家的头脑去思考，用数学家的严谨去验证。读完后，你对传统的调性理解会产生一种近乎颠覆性的重构，那种感觉既痛苦又酣畅淋漓，仿佛打开了一扇通往全新音乐世界的门，只是这扇门的设计极其复杂，需要你亲自去破解锁芯。
评分这是一本需要配着一杯浓咖啡，在深夜里才能真正“咀嚼”的书。我发现它最大的魅力在于其百科全书式的覆盖面。它不只停留在理论的表层，而是深入到历史的岔路口，探讨了不同学派（比如第二维也纳乐派、法国的声学学派）是如何各自解读和发展后调性音乐的。书中对特定作曲家作品的案例分析，简直是教科书级别的示范。例如，对巴托克的特定和声结构的解析，作者没有直接套用某一种既定的理论框架，而是根据巴托克作品本身的内在逻辑，构建了一个临时的、高度定制化的分析模型。这种方法论上的灵活和对理论边界的尊重，体现了作者深厚的学术功底。坦白说，这本书的印刷质量和图示的清晰度也值得称赞，这对于学习高度依赖视觉辅助的理论来说至关重要。那些复杂的矩阵图和音高圈的展开，排版得井井有条，即便在翻阅时快速定位，也不会感到混乱。它不仅仅是本教材，更像是一部后调性音乐思想史的侧写。
评分这本书的语言风格出乎意料地具有一种内在的韵律感，尽管它讨论的是反旋律的世界。作者在组织段落和构建论证时，采用了类似赋格曲的结构，主题（基本概念）不断地在不同的章节中以变奏的形式出现、交叉和深化。这种写作方式，使得即便是跨度较大的章节，读者也能感受到内容之间的内在呼应，避免了理论书籍中常见的“碎片化”阅读体验。例如，一开始作为辅助工具引入的概念，在后半部分又会以更复杂的形式成为核心分析工具，这种设计体现了极高的整体观。我喜欢它在处理“十二音体系”时的那种克制和精准，没有过度神化勋伯格的十二音法，而是将其置于一个更广阔的音高集合环境中进行评估。它教会你的不是如何“应用”一套规则，而是如何“构建”一个分析框架。对于想深入理解二十世纪音乐的听众而言，这本书提供了必要的智力装备，让你能够从被动接受者转变为主动的、有根据的阐释者。读完它，音乐听起来不再是随机的，而是经过深思熟虑的“选择”与“组织”。
评分有些小瑕疵但第四版应该改正了 写的和数学教科书式的 还是无法欣赏这种音乐 我乐理老师说念博士的时候强行去了纽约搞无调音乐最牛的学校 选了作者的课 为了证明自己这辈子就是爱不起来这种音乐 书不太能挑的出毛病 我看完感受是诸如webern milton babbit之流的作曲家的作品 分析基本靠猜 欣赏的乐趣完全在于一种少数人才理解的乐谱数字游戏 这样的风格怎么能怪流行音乐肤浅 至今是爱不起来
评分4th Edition 已经出了，停留在半个多世纪前就已经被玩腻的Serialism，还是体现了美国主流音乐界对世界当代音乐潮流的不敏感吧
评分Twelve- tone
评分atonal theory, twelve tone 入门书籍
评分有些小瑕疵但第四版应该改正了 写的和数学教科书式的 还是无法欣赏这种音乐 我乐理老师说念博士的时候强行去了纽约搞无调音乐最牛的学校 选了作者的课 为了证明自己这辈子就是爱不起来这种音乐 书不太能挑的出毛病 我看完感受是诸如webern milton babbit之流的作曲家的作品 分析基本靠猜 欣赏的乐趣完全在于一种少数人才理解的乐谱数字游戏 这样的风格怎么能怪流行音乐肤浅 至今是爱不起来
