Art Past, Art Present with CD-ROM (5th Edition) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Prentice Hall

作者:David G. Wilkins

出品人:

页数:640

译者:

出版时间:2004-07-09

价格:USD 92.00

装帧:Paperback

isbn号码:9780131504721

丛书系列:

图书标签:

• 艺术
• Art History
• Western Art
• Art Appreciation
• Visual Arts
• 5th Edition
• CD-ROM
• Art Past
• Art Present
• Survey Course
• Higher Education

《艺术过往，艺术当下：第五版》（附CD-ROM） 本书是一部详尽而引人入胜的艺术史教程，旨在引导读者踏上一段跨越数千年、遍及全球的艺术探索之旅。从史前洞穴壁画的神秘初啼，到数字时代的创新表达，我们深入剖析艺术是如何在不同文化、不同时代背景下孕育、发展和演变的，以及它们如何深刻地反映并塑造了人类的经验与认知。 章节概览： 本书的结构清晰，逻辑严谨，每一章都聚焦于艺术史上的重要时期、运动或区域，并辅以精选的代表性作品分析。 第一部分：艺术的起源与早期文明 我们将从人类最古老的艺术痕迹——史前艺术——开始，探讨这些早期作品的创作动机、象征意义及其在理解人类早期社会生活中的价值。 随后，我们进入古代近东和埃及，审视那些宏伟的金字塔、精美的浮雕和神圣的雕塑，理解它们与宗教、政治和丧葬习俗的紧密联系。 古希腊和古罗马的艺术是西方艺术的基石，我们将详细解读其追求的理想美、和谐比例以及它们如何影响了后世的建筑、雕塑和绘画。 第二部分：中世纪与文艺复兴的辉煌 本书将带领读者穿越漫长的中世纪，从早期基督教艺术的象征意义，到拜占庭艺术的华丽镶嵌，再到罗马式和哥特式建筑的宏伟壮观，揭示宗教在塑造中世纪艺术中的核心作用。 文艺复兴时期是艺术史上一个划时代的里程碑。我们将深入分析这场艺术革命的起源、核心人物（如达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔）及其作品，探讨人文主义思想如何赋予艺术新的生命力，以及写实主义、透视法等技法的突破。 第三部分：从巴洛克到现代主义的变革 巴洛克艺术以其戏剧性的光影、夸张的情感和动感的构图，展现了17世纪欧洲的权力与激情。我们将解析其宗教和世俗的双重驱动力。 洛可可、新古典主义、浪漫主义等风格的演变，反映了社会、政治和哲学思想的变迁。我们将探讨艺术如何从宫廷的奢华走向对个人情感和自由的表达。 印象派的出现标志着对视觉感知和瞬间光影的新探索，为后来的现代艺术奠定了基础。我们将分析莫奈、雷诺阿、德加等大师的作品，理解他们如何捕捉时代的脉搏。 后印象派、野兽派、立体主义、表现主义等20世纪初的艺术运动，以前所未有的方式挑战了传统的艺术观念。本书将详细介绍这些激进的变革，如毕加索对形式的解构，马蒂斯对色彩的自由运用，以及抽象艺术的兴起。 第四部分：20世纪至今的艺术景观 从达达主义的颠覆性反叛，到超现实主义对潜意识的探索，再到抽象表现主义的无拘束情感释放，20世纪的艺术充满了实验与创新。 我们将分析波普艺术对大众文化的挪用，观念艺术对艺术本质的追问，以及极简主义对形式和材料的极致追求。 最后，本书将目光投向当代艺术，探讨全球化、科技发展、社会议题等如何影响着今天的艺术家，以及新媒体、装置艺术、行为艺术等多元化的艺术实践。 特色与资源： 本书不仅仅是文字的罗列，更是一场身临其境的艺术体验。 丰富的视觉材料： 大量高品质的彩色图片，精准地呈现了各个时期的代表性艺术作品，让读者能够直观地欣赏艺术之美。 深入的作品分析： 每件作品的介绍都不仅仅是描述，更包含对其背景、风格、技法、象征意义以及在艺术史上的地位的深入剖析。 联系性与跨文化视角： 本书强调艺术在不同文化、不同地域之间的联系与影响，展现艺术的全球性特征。 CD-ROM 互动资源： 随附的光盘提供了额外的学习支持，可能包含： 扩展内容： 艺术家传记、更多作品欣赏、专题文章等，进一步深化对特定主题的理解。 互动地图： 追踪艺术运动的发展轨迹，直观了解地理位置与艺术流派的关系。 术语表与年表： 方便读者查阅艺术史专业术语，并按时间顺序梳理重要事件。 多媒体演示： 可能包含视频片段、音频导览，或3D模型，为学习提供更生动的体验。 《艺术过往，艺术当下：第五版》是一本适合学生、教师、艺术爱好者以及任何渴望了解艺术世界的人的必备参考书。它将激发您对艺术的兴趣，培养您的艺术鉴赏能力，并帮助您建立起一个清晰而全面的艺术史知识体系。通过阅读本书，您将不仅能够欣赏到过去艺术的辉煌，更能理解当下艺术的多元与活力。

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川美研究生上课老师推荐的书，但是书太贵了，就几个同学合买了一本，看了看，感觉还不错，建议有财力的同学可以买了看看。这本书与国内其他书比较的话，特点还是很明显，范围太广了。看了这么多还是感觉不错的，小推荐下。  

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这本书里有比较多的建筑艺术，里面有很多建筑结构图，同时，我在这本书里也看到了比较多的中国艺术，有汉代的、唐朝的、清代的。还有日本的浮世绘，东南亚的佛窟艺术等。现代艺术当中提到了光影艺术，这些新的艺术内容在其他艺术史类图书中比较少见，与现在市面上最新的《詹森...  

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《Art past, Art present》全书在传统的艺术史学研究中注重艺术的历史与文化背景相结合的基础上，对于重要艺术作品的分析中加入地理学的分析方法，从地域的角度去分析艺术作品，同时，同一历史时期发生在其他地域的世界大事也被标注在艺术作品中，用这种四维的角度去分析艺术作...  

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国外的很多艺术史，准确的说来只是西方艺术史，而这本艺术史包含了东方的很多艺术，根据不同的年代讲述了不同时期具有代表性的艺术作品。 里边另外一个特色就是为建筑物图片配上了结构图，使得对建筑艺术有兴趣的人在了解该时代代表性建筑物的时候更加直观。 另外该书的版式很...  

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本人之前在芝加哥艺术学院读艺术管理专业时，艺术史课程用的就是这本书，我在课余时间也读过其他的艺术史，但感觉这本书要讲得全面点、也比较具有实时性。记得最清楚的是里面提到了“蔡国强”，当时感觉还挺惊讶的，除此之外，亚洲艺术中的中国佛教艺术、日本建筑艺术，还有南...  

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作为一位对艺术史有一定基础的读者，我最看重的是一本书能否提供“新的视角”或“更深层次的联系”。这本《艺术过去、艺术现在》的第五版在这方面表现得尤为突出，它成功地超越了传统“A时期接B时期”的线性叙事陷阱。作者们娴熟地穿梭于不同地域和时间段之间，构建了一种“平行对话”的结构。比如，它会同时探讨巴洛克时期欧洲的宗教冲突与同时期日本浮世绘的世俗繁荣，这种并置并非为了简单地展示多样性，而是为了揭示人类在面对社会剧变时，艺术表达所呈现出的共性与差异。更令人惊喜的是，书中对“艺术赞助人”和“艺术市场”的社会经济学分析。它不再将艺术家描绘成脱离现实的孤独天才，而是将他们置于复杂的权力结构和经济循环之中进行审视，这使得整个艺术史的叙述变得更加立体、更具批判性。这种将艺术作品置于更广阔的社会文化场域中进行考察的视角，对我理解艺术的社会功能起到了至关重要的启发作用。

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这本书的体例设计，尤其是其辅助材料的整合方式，简直是为自学者量身打造的教科书级别的典范。我习惯于边阅读边进行多感官的学习体验，而这本第五版在这方面做得极其出色。那些详细的图注、跨页的精美高清图版，早已超越了传统教科书的范畴，更像是艺术画廊的图录。但真正拉开它与其他教材差距的，是那些精心设计的“思考角”和“关键术语解析”部分。它们不是生硬地插在文本中，而是巧妙地融入章节的逻辑流线里，引导读者在阅读关键段落后立刻停下来进行反思。例如，在讨论透视法的发展时，它会引导你思考：这种对空间描绘的“客观化”，对西方世界观产生了何种影响？这种互动性极大地增强了学习的效率和乐趣。我发现自己不再是被动地接收信息，而是在与书中的内容进行一场持续的对话。这种将理论阐述、视觉分析与批判性思维训练无缝衔接的设计，充分体现了编者对教学法和读者体验的深刻理解。

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老实说，我最初选这本书时，主要是冲着它在当代艺术领域的广度和深度去的，而事实证明，它完全没有让我失望。这本书对二十世纪至今的艺术流变进行了极其细致的梳理，从现代主义的激进实验，到后现代主义对宏大叙事的解构，再到当前多元文化语境下的身份政治和技术融合，覆盖面之广令人叹为观止。它没有满足于简单罗列流派和代表人物，而是深入挖掘了驱动这些变革背后的社会、哲学和技术动因。例如，它对达达主义和超现实主义如何回应战争创伤的分析，就显得尤为犀利和深刻；对波普艺术如何模糊了高雅艺术与商业文化的界限的探讨，也充满了洞察力。更让我印象深刻的是，它在讨论当代装置艺术、行为艺术以及数字媒体艺术时，其描述的精确性和中立性，使得这些常常令人困惑的艺术形式变得可以接近、可以理解。它提供的不仅仅是知识，更是一种思维工具，教会我们如何去提问、去质疑眼前的艺术品，而不是盲目接受既有的定义。这本书的当代部分，无疑是目前市面上最全面、最有启发性的入门指南之一。

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这本《艺术过去、艺术现在》（Art Past, Art Present）的第五版，我拿到手的时候就有一种沉甸甸的、踏实的期待感。首先映入眼帘的是它那精心设计的封面和排版，每一次翻页都像是在进行一场视觉的漫步。这本书在宏观叙事上做到了惊人的平衡，它没有将艺术史切割成一堆互不关联的孤立事件，而是成功地编织出一条清晰、有机的脉络。从史前洞穴壁画的神秘光影，到文艺复兴时期对人文主义的激情颂扬，再到印象派对瞬间光线的捕捉，作者们似乎拥有一种魔力，能将那些遥远的时代和陌生的文化带到我们眼前，让我们能真切地感受到艺术家们在特定历史背景下的挣扎、创新与辉煌。特别值得称赞的是，它对非西方艺术的介绍，不再是那种蜻蜓点水式的补充，而是给予了应有的深度和尊重，让读者得以拓宽视野，理解艺术的普世性与多样性。我尤其喜欢它对艺术理论和批评的引入，那些复杂的概念被分解得清晰易懂，即便是初学者也能在不感到压迫的情况下，逐步建立起自己的鉴赏框架。这本书无疑是为那些渴望深入理解艺术发展轨迹，而非仅仅停留在“认识名作”层面的读者量身定做的厚重之作。

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这本书的语言风格给我的感觉是既权威又亲切，阅读体验极为流畅，几乎没有遇到那种因翻译腔或晦涩术语堆砌而导致的阅读障碍。即便是面对那些极其专业的概念，比如“能指/所指”或“摹仿论”的变迁，作者们也能用一种精确但不失可读性的笔触来阐述。尤其是在描述那些对后世产生深远影响的艺术运动时，文字充满了感染力，仿佛能让人感受到火焰般的激情或冰冷的理性思辨。此外，这本书在对“媒介”的考察上展现了极高的敏感度。它不仅涵盖了传统绘画、雕塑和建筑，对摄影术的诞生及其对绘画的反作用力，以及后来录像艺术的兴起，都有着细致入微的分析。这种对媒介技术发展与艺术观念演变之间相互作用的关注，让读者深刻认识到，艺术品的形式从来都不是孤立的，而是被其存在的物质基础所塑造和定义的。总而言之，这是一本能够激发思考、提供全面知识框架，并且在阅读过程中始终保持愉悦感的艺术通史读物。

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