肖邦钢琴全集:波兰国家版·16:大波洛奈兹舞曲:一架钢琴版 作品22

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出版者:上海音乐出版社
作者:扬·艾凯尔
出品人:
页数:42
译者:
出版时间:2006-4
价格:19.00元
装帧:
isbn号码:9787806678374
丛书系列:波兰国家版肖邦钢琴全集
图书标签:
  • 琴谱
  • Piano
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  • 弗雷德里克·肖邦
  • 一架钢琴版
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具体描述

《大波洛奈兹舞曲(一架钢琴版作品22波兰国家版原版引进)》介绍了:艾凯尔教授曾在1983年访问中国,并在北京中央音乐学院和上海音乐学院作有关肖邦的专题讲座。现在由他编订的波兰国家版《肖邦钢琴全集》在中国出版,使他对肖邦的研究成果受到更广泛和全面的传播,相信必将又一次引起音乐界的重视。

肖邦的作品是所有钢琴文献中被演奏得最多,但也被篡改得最严重的。六十年前,我们不懂什么是“原始版”(Urtext),那时也没有“原始版”,以为只要是肖邦,什么版本都是一样的。后来才知道不是那么一回事,各种版本之间差异很大,有的是编订者有意修改,以为可以“改进”肖邦的原作(如KarlKlindworth版[1830-1916]),大多数是以讹传讹,以为本应如此。上世纪中,波兰出版了帕德雷夫斯基(IgnacyJanPaderewski1860-1941)版,在很大程度上澄清了以前的谬误,并开创了一个崭新的肖邦演奏风格。这个版本在国际上流行了整整半个世纪以上,但是它并不是一个严格意义上的“原始版”,它用所谓“标准化”的办法,把肖邦手稿中许多细微的变化“标准化”(简单化)了。

艾凯尔教授是当今最权威的肖邦专家,他本人是钢琴家、教授,有几十年的演奏和教学经验,又是一位学识渊博、治学严谨的学者,由他主持编订一部新的肖邦“原始版”当然是再合适不过的。这部新的“原始版”被波兰政府定为“国家版”,以示其重要性和权威性。艾凯尔教授不但根据肖邦的手稿、各种初版,而且掌握了肖邦教学时在学生用谱上的许多修改和更正,因此他这个版本中有许多新的发现,和我们习惯听到的大异其趣。相信这将成为又一个新的里程碑。

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读后感

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用户评价

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作为一个重度使用者,我非常看重乐谱的耐用性和实用性。这本《大波洛奈兹》的装帧看起来是下了功夫的,应该能经受住反复翻阅和放在钢琴上晾晒的考验。然而,从实用性角度出发,我总觉得少了点“活的”东西。例如,对于那些需要大幅度换把或跨越低音区的段落,如果能在关键位置标注一下推荐的手指分配方案,哪怕只是提供一种“可选方案”,对初学者来说都是极大的帮助。这本书的排版非常工整,但也许过于强调对称和美感,导致某些跨页的过渡处理不够流畅,有时会打断演奏的连贯性。毕竟,在演奏波洛奈兹时,那种一气呵成的气势是生命线,任何物理上的不便都会被演奏者放大。总的来说,它是一件制作精良的“艺术品”,但在成为一本完美的“演奏工具书”的道路上,还差了那么一点点人性的关怀和周到的辅助设计。

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我对这套全集的期待值一直很高,尤其是冲着“波兰国家版”的名头去的,这意味着它应该代表着最权威的文本基础。不过,在欣赏这类经典作品时,我总会下意识地去寻找那些“被隐藏的细节”。以“大波洛奈兹”为例,它那种法国式的优雅与波兰式的激昂是如何在同一个框架内共存的?乐谱上的力度记号是否已经完全捕捉到了肖邦本人的意图,还是仅仅是后人的誊写?我个人发现,有些看似微小的休止符处理,恰恰是区分“演奏”和“表演”的关键。如果这本乐谱能提供更细致的关于重音、连奏与断奏之间微妙的过渡说明,而不是仅仅依赖于标准的意大利术语,那么它的价值会得到几何级的提升。目前来看,它像是一个精确测量的蓝图,但少了点现场指导的温度,对于想要深入理解“为什么要这么弹”的爱好者来说,可能需要额外的参考资料来佐证自己的理解。

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我花了整整一个下午的时间,对比了手上几份不同版本的《大波洛奈兹》。坦白说,从基础音符的准确性上讲,这本“波兰国家版”无疑是可靠的基石,无可挑剔。但作为一本面向二十一世纪读者的“全集”,我期待的不仅仅是基础的准确,更是一种跨越时空的对话感。想象一下,如果每一页的空白处,都能印上几句关于这部作品在某个特定历史时期被如何看待的引言,或者引用一下李斯特、克莱尔·德布西对这段旋律的评价,那阅读体验会多么丰富!现在这本书给我的感觉是,它把所有“非音乐”的成分都剥离了,留下了最纯粹的骨架。这当然有其优点,但对于那些渴望将音乐置于文化背景下理解的读者而言,这种纯粹可能显得有些“冷峻”。它要求演奏者具备极高的自我解读能力,缺乏辅助性的引导工具。

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翻开这本《16:大波洛奈兹舞曲:一架钢琴版》,我首先注意到的是纸张的质感,摸起来很舒服,不像有些版本那样薄得一碰就要撕裂。作为一位业余钢琴爱好者,我追求的不仅仅是能弹奏出来,更重要的是能“弹出味道”。关于作品22,我个人认为它在结构上对比同时期的其他波洛奈兹,显得更为宏大和叙事化。然而,仅仅是机械地排列音符对我来说是不够的。我更希望看到的是,编辑团队如何处理那些快速的十六分音符跑动,以及那些需要戏剧性强弱对比的段落。是提供了传统指法建议,还是倾向于更现代、更解放的演奏思路?这本书的注释部分相对保守,虽然保证了文本的纯净性,但对于像我这样需要“拐杖”的演奏者来说,有时会感到一丝迷茫。比如,在哪一个和弦转换时需要更突出的呼吸感,这需要演奏者自己去摸索,如果能有大师的“秘诀”点拨一二,那学习的效率会大大提升。

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这本“肖邦钢琴全集”的某卷,拿到手的时候,那种油墨的香气就让人心头一颤,特别是我期待已久的波洛奈兹系列。我一直是肖邦的忠实听众,尤其对那些充满爱国情怀和英雄气概的波洛奈兹情有独钟。不过,对于这一本,内容上我有些许保留。比如,我一直很好奇,波兰国家版在乐谱的校订上,到底有没有加入一些鲜为人知的历史注释或者演奏指导。毕竟,在处理像“大波洛奈兹”这样的标志性作品时,指法、踏板的细微处理,对最终呈现出的气势是至关重要的。这本书的版式设计其实相当不错,清晰易读,但如果能附带一些关于这部作品创作背景的深入考证,或者历代著名演奏家对这首曲子的不同处理方式的比较分析,那就更完美了。目前来看,它更像是一个精美的乐谱集合,功能性上无可指摘,但情感上的深度挖掘,似乎还留有余地,期待未来能有更详尽的导读来补充。总而言之,对于演奏者来说是可靠的参考,但对于深度研究者来说,可能还不够“满载而归”。

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dream

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因为电影《钢琴家》买的,光辉的大波罗乃兹舞曲

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很棒,跟许多大师演奏的几乎一样

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