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出版者:北京科海集团公司

作者:杨庆强

出品人:

页数:289

译者:

出版时间:2006-4

价格:29.8

装帧:平装

isbn号码:9787900429711

丛书系列:

图书标签:

• 数码摄影
• 照片拍摄
• 图像处理
• 多媒体
• 摄影技巧
• 后期制作
• Photoshop
• Lightroom
• 摄影教学
• 数码图像

《光影之间：用影像记录精彩瞬间》 你是否也曾被眼前的美景触动，却在按下快门后发现照片未能真实地捕捉到那份震撼？是否也想让自己的照片在社交媒体上脱颖而出，获得更多赞美与共鸣？《光影之间：用影像记录精彩瞬间》将带你踏上一段发掘摄影乐趣、提升影像表现力的旅程。 本书并非枯燥的技术手册，而是以生动有趣的方式，为你揭示那些能够让你的照片“活”起来的奥秘。我们将从最基础的“看见”开始，教会你如何用摄影师的眼睛去观察世界。你会了解光线的魔力，学会如何利用自然光和人造光来塑造画面氛围，是让人物充满立体感，还是让风景更加壮丽，都取决于你对光线的理解和运用。书中将详细介绍黄金时段、蓝色时段的独特魅力，以及如何巧妙避开正午强光，拍出柔美动人的画面。 构图是摄影的灵魂。我们将带你深入探索黄金分割、三分法、对称构图、引导线等经典构图法则，并告诉你如何在实际拍摄中灵活运用，打破常规，创造出更具冲击力和视觉吸引力的画面。你将学会如何利用前景、背景来丰富画面层次，如何通过简洁的构图突出主体，让你的照片不再只是“记录”，而是“表达”。 色彩是照片的情感语言。本书将引导你认识色彩的心理学效应，学会如何运用色彩搭配来传达特定的情绪和氛围。无论是浓郁的暖色调营造温馨感，还是清冷的蓝调带来宁静感，你都能找到属于自己的色彩表达方式。我们会分享如何利用色彩对比来增强视觉冲击力，以及如何在后期处理中调整色彩，让照片的意境更加深远。 人像摄影是许多摄影爱好者的心头好。我们将从零开始，教你如何与被摄者沟通，捕捉他们最自然、最动人的瞬间。从眼神、表情到肢体语言，每一个细节都蕴含着情感。本书将提供一系列实用的人像拍摄技巧，包括如何选择合适的背景，如何利用道具，以及如何通过光影塑造人物的脸部轮廓，让你的作品充满故事感和生命力。 风光摄影则能让你将自然的壮丽尽收眼底。你将学习如何规划拍摄行程，了解不同季节、不同时间段的风光特点。无论是壮阔的山河、宁静的湖泊，还是变幻莫测的天空，本书都将提供针对性的拍摄建议，教会你如何捕捉山川的巍峨、水面的灵动，以及云彩的变幻。你还将了解到如何运用长曝光、移轴镜头等特殊技巧，为风光作品增添艺术感。 微距摄影则带你进入一个全新的微观世界。那些肉眼难以察觉的细节，在你的镜头下将变得生动而迷人。我们将分享如何选择合适的微距镜头，如何控制景深，以及如何捕捉昆虫、花卉的精美纹理和生命之美。通过本书，你将学会发现隐藏在日常中的奇妙景象。 除了拍摄技巧，《光影之间》还将为你打开通往影像后期处理的大门。我们将介绍常用且高效的后期软件，从基础的曝光、色彩调整，到进阶的局部优化、锐化技巧，让你能够轻松地为照片增添光彩，修正瑕疵，实现更具艺术感的视觉效果。我们强调的是“适度”的后期，让照片在保留真实感的基础上，展现出更佳的视觉表现力。 本书的语言通俗易懂，结合了大量的实例分析和图文并茂的讲解，即使是摄影新手，也能快速掌握核心要领。我们相信，摄影不仅仅是一项技术，更是一种发现美、表达自我的方式。希望《光影之间：用影像记录精彩瞬间》能成为你摄影道路上的良师益友，陪伴你用镜头捕捉生活中的点滴美好，创造属于你自己的视觉故事。翻开本书，让你的每一张照片都讲述一个精彩的故事。

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这本书的排版和设计简直是一场视觉盛宴！从封面开始，我就被那种精致的现代感所吸引，内页的布局更是巧妙地将理论与实例无缝衔接。尤其是那些色彩校正的图例，简直是教科书级别的展示，每一步操作都清晰到让人忍不住想立刻上手实践。作者对细节的把控达到了近乎偏执的程度，即便是最枯燥的曝光补偿原理，也能通过生动的对比图解变得易于理解。我特别欣赏它在讲解后期软件操作时的思路，不是简单的罗列菜单功能，而是将每种工具的“灵魂”——也就是它最核心的应用场景——阐述得淋漓尽致。读完前几章，感觉自己对相机的每一个拨盘和按钮都有了全新的认识，不再是盲目地瞎按，而是真正明白了它们背后的逻辑。这对于我这种还在努力从“按快门”向“进行创作”过渡的摄影爱好者来说，无疑是及时雨。书中的字体选择和留白处理也体现出极高的专业素养，长时间阅读也不会产生视觉疲劳，这在技术类书籍中是非常难得的体验。它就像一个高品质的工具箱，不仅包含了工具本身，还教会了你如何打磨和使用这些工具。

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从技术层面上讲，这本书的“前沿性”和“实战性”达到了一个令人难以置信的高度。它没有过多地纠缠于那些早已被淘汰的老旧技术，而是将笔墨集中在当前数码影像处理领域最主流、最有效的工作流程上。特别是它对RAW文件处理的深度解析，简直是行业内的标杆。书中详尽地对比了不同解压缩算法对最终画质的影响，这在其他同类书籍中是极为罕见的深度。此外，关于高阶锐化技术（例如明度锐化与结构锐化分离处理）的讲解，逻辑清晰，配图精准，让原本感觉高深莫测的流程变得触手可及。书中提到的一些工作流优化技巧，比如如何建立个性化的文件命名和备份系统，也体现了作者对专业摄影师工作习惯的深刻理解。它不仅教你怎么拍得好，更教你如何管理好你的海量素材，确保创作的可持续性，这种对整个摄影生态系统的关注，体现了极高的专业水准。

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这本书最让我感到惊艳的地方，在于它对“审美哲学”的探讨深度。它远远超越了那种纯粹的技术手册的范畴，更像是一位资深大师在耳边低语，分享他多年来对光影、构图和叙事方式的理解。我原以为这种书籍无非就是教你怎么调整ISO、光圈这些参数，但作者却花了大量篇幅引导读者思考“为什么要这样设置”。比如，书中关于动态范围和高光细节保留的论述，不只是教你如何使用包围曝光，而是深入解析了人眼对亮度过渡的感知机制，这让我明白了为什么某些“技术正确”的照片反而显得呆板。在处理人像肤色时，作者提供的色彩科学分析，让我彻底明白了为什么不同品牌的相机直出效果会有显著差异，以及如何通过后期手段构建出属于自己的“色彩签名”。这种由表及里的剖析，极大地提升了我对摄影作品的鉴赏能力。我开始不再满足于拍一张“清晰”的照片，而是追求每一张照片都能传达出特定的情绪和故事感，这完全得益于书中那些充满洞察力的文字引导。

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这份资料的学习曲线设计得非常合理，简直是为自学者量身定做的“加速包”。它没有上来就丢给你一堆晦涩难懂的专业术语，而是采取了循序渐进的教学方式。初级章节用非常生活化的例子来解释基础概念，比如用积木的比喻来理解景深，用画笔的粗细来类比快门速度对动态模糊的影响，读起来毫不费力。随着内容的深入，它巧妙地引入了更复杂的曲线和蒙版概念，但每引入一个新工具，都会立刻提供一个对应的实战案例来巩固学习效果。我尤其欣赏它对“常见错误”的归纳总结，每一条都像是对读者学习过程中可能遇到的陷阱的预警。我发现自己过去拍建筑时常犯的透视畸变问题，在这本书里找到了最直接、最优雅的矫正方案。这种注重实操反馈的学习流程，让知识点能够迅速转化为实际操作技能，而不是停留在纸面上空谈，极大地提高了学习效率和成就感。

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阅读体验上，这本书给我带来了一种“陪伴感”。作者的文风非常平易近人，没有高高在上的说教感，反而像是一位经验丰富、乐于助人的前辈在耐心地指导你。在一些容易让人产生挫败感的章节，比如处理复杂光线下的白平衡漂移问题时，作者会插入一些“别灰心，这是很多人都会遇到的”之类的鼓励性语句，这让作为读者的我感到非常放松。书中的案例取材非常多样化，既有风光大片的史诗感，也有微距摄影的细腻入微，更有街头抓拍的瞬间张力，这种丰富的视觉样本库，极大地拓宽了我对“什么是好照片”的定义边界。更重要的是，它倡导一种“适合自己的才是最好的”的理念，鼓励读者不要盲目追随潮流，而是要根据自己的设备和拍摄题材，灵活调整和优化书中的方法论。这种尊重个体差异的教学态度，让我在学习过程中充满了自信和探索的乐趣。

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