具体描述
本书是“Adobe 中国数字艺术教育及ACAA 中国数字艺术教育联盟标准培训教材”中的一本。专门针对Adobe 中国认证专家(ACPE)和Adobe 中国认证设计师(ACCD)数码视频认证考试酌身定做，为了让读者在参加Adobe 认证考试前系统、快速地对软件中的知识点进行全面的复习，本书根据考试大纲中对知识点的要求，细致地介绍了数码视频编辑软件Premiere Pro 1.5 和影视特效合成软件After Effects 6.5 的各项功能和应用技巧，并为每章节配上相应的模拟试题，使读者在学习的过程中掌握应试的技巧和方法。
本书由行业资深人士，Adobe 专家委员会成员以及参与Adobe 中国数字艺术教育发展计划命题的专业人员编写，全部使用通俗易懂的语言，并配以大量的图示。在讲解的同时融入了作者多年经验的总结和积累，特别适合初学者学习，而且对于有一定基础，欲参加认证考试的人士有针对性的帮助。本书对Adobe 中国认证专家(ACPE)和Adobe 中国认证设计师(ACCD)考试具有指导意义，同时也可以作为高等学校美术专业计算机辅助设计课程的教材，另外，也非常适合其他各类培训班及广大自学人员参考阅读。
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用户评价
这本书的装帧和纸张质量出乎意料地好，这对于一本工具书来说非常重要。我通常在工作台边操作软件边翻阅书籍，频繁的翻动和肘部的挤压是常有的事。如果纸张太薄或者装订太松散，很快就会出现书页脱落或者磨损严重的情况。这次的触感很扎实，印刷的清晰度也很高，无论是屏幕截图还是技术图示，看起来都非常锐利，没有出现文字模糊或者图像失真的问题。这种细节上的用心，其实反映了编者对知识传播的认真态度。我个人对技术手册的排版风格有着奇特的偏好，我喜欢那种清晰的章节划分和必要的术语高亮。如果这本书能对每一个专业术语旁边都提供一个简洁的定义注释，那就太贴心了。毕竟，工具书的最高境界，就是让读者在需要查找特定信息时，能以最快的速度定位，而不是被冗长的叙述所拖累。良好的阅读载体，能极大地提升学习的沉浸感和效率，这点我必须点赞。
评分拿到这本书后，我最先尝试的是去寻找关于色彩校正和调色的部分。我一直觉得，视频的“灵魂”很大程度上就取决于后期的调色，没有了好的色彩，再好的画面也显得索然无味。我当时想，既然是比较早期的版本，也许在色彩理论的介绍上会更加纯粹，不会被现在层出不穷的预设和一键美化所干扰。我希望能看到一些关于色彩科学、白平衡的底层逻辑，以及如何通过曲线和色轮工具来达到特定情绪渲染的详细解析。我记得我之前看过一些教程，讲得过于碎片化，很多时候都是“把这个滑块拉到这个位置”，但为什么这么拉，背后的原理是什么，始终没有讲清楚。如果这本书能用通俗易懂的方式解释三原色、互补色以及它们在不同光照条件下的表现，那对我的帮助将是巨大的。我希望它能教会我如何建立一套属于自己的、稳定的色彩风格，而不是盲目跟风。毕竟，每一个优秀的影片都有其独特的视觉签名，而这签名，往往就藏在色彩的细微差别里。阅读体验上，我更倾向于那种图文并茂，每一个调整步骤都有清晰截图对照的排版，这样在实际操作时，对照起来会非常方便，减少了来回切换软件和书籍的麻烦。
评分作为一名经常需要处理不同格式素材的用户，我对任何涉及文件格式转换、编解码器选择和最终输出设置的章节都抱有极大的兴趣。我知道，再精彩的剪辑，如果输出的成品在不同设备上播放效果大打折扣，那都是白费功夫。我特别期待这本书能提供一个详尽的“输出清单”或“决策树”，指导我根据不同的发布平台（比如在线流媒体、电视广播或者影院小规模放映）应该选择何种编码器、码率和色彩空间。我记得有一次为了一个短片，光是输出设置就折腾了好几天，各种比特率和采样率的组合试了个遍，效果依然不尽如人意。如果这本书能明确地讲解诸如H.264、ProRes等主流编解码器的核心差异和适用场景，以及它们对画质和文件大小的影响机制，那简直是无价之宝。它不应该只是告诉我“选这个预设”，而应该告诉我“当你需要兼顾高画质和文件可控性时，应该怎么手动配置参数”，这种赋能读者的知识，才是工具书真正的价值所在。
评分我对After Effects的部分其实抱有更高的期待，因为动态图形（Motion Graphics）和视觉特效（VFX）是目前内容制作中最能体现“加分项”的部分。我个人对那些复杂的粒子系统或者三维跟踪效果没有太高的要求，我更关注的是如何用AE做出那些看起来“很专业”的基础动画：比如流畅的文字动画、信息图表的动态展示，以及高质量的转场效果。我非常希望这本书能详细讲解关键帧的“缓入缓出”曲线编辑，这是让动画看起来“自然”的关键所在，而不是生硬的直线运动。如果它能深入探讨图层混合模式的原理及其在特效合成中的实际应用，比如如何用它来模拟烟雾、火焰或者光晕效果，那就太值了。我记得我以前尝试过一些比较新的教程，它们直接跳过了基础概念，直接演示复杂项目的搭建，导致我学到的只是皮毛，一遇到没有现成模板的情况就束手无策。我希望这本经典的教材能帮我把地基打牢，让我理解图层和合成器的关系，这样我才能举一反三，创造出属于自己的视觉语言。
评分这本书的封面设计真是让人眼前一亮，那种深邃的蓝色调配合着银色的字体，一下子就抓住了我的眼球。我当时在书店里犹豫了好久，毕竟现在软件更新换代这么快，买一本相对“老旧”的版本总有点忐忑。不过，拿到手里掂了掂，感觉分量十足，翻开目录，看到里面对基础概念的讲解似乎非常扎实。我主要关注的是视频剪辑部分，毕竟现在自媒体这么火，自己也想折腾点东西出来。我希望这本书能像一位耐心的老师，一步一步地教我如何从零开始搭建起一个完整的项目流程，而不是一上来就扔一堆晦涩难懂的专业术语。我特别期待它在素材管理和时间线操作上的细致入微的指导，毕竟这是剪辑效率的生命线。如果这本书能深入讲解一些非线性编辑的思维方式，那就更棒了。说实话，我最怕的就是那种只讲软件操作，不讲底层逻辑的书，看完后还是感觉自己像个操作工人，而不是一个能进行创作的导演。希望这本“老伙计”能给我带来一些实实在在的干货，让我能真正地掌控Premiere，而不是被软件牵着鼻子走。我打算先从最基础的导入和序列设置开始啃，希望能在这本书里找到那种“豁然开朗”的感觉。
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