中华拴马桩艺术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:百花文艺出版社

作者:鹤坪

出品人:

页数:146

译者:

出版时间:2006-1

价格:18.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787530643778

丛书系列:

图书标签:

• 艺术
• 建筑
• 民俗
• 中国
• 社会文化
• 4大学
• 拴马桩
• 非物质文化遗产
• 传统工艺
• 民俗文化
• 中华文化
• 乡村艺术
• 传统建筑
• 工艺美术
• 地方特色
• 文化传承

《中国古代建筑艺术探微》 内容简介： 《中国古代建筑艺术探微》是一部深入剖析中国古代建筑独特魅力与深厚文化底蕴的学术专著。本书跳脱出对具体建筑门类或风格的简单罗列，而是以更为宏观和审美的视角，引导读者走进中国古建筑的艺术世界。全书围绕“形、神、韵、意”四个核心维度，层层剥茧，细腻地展现了中国古代建筑在空间布局、结构体系、材料运用、装饰手法以及哲学思想等方面的精妙之处。 第一部分：建筑之“形”——秩序、比例与空间美学 本部分着重探讨中国古建筑在形式上的秩序感和空间上的独特性。我们将从“院落”这一基本单位入手，解析中国古建筑如何通过围合、穿插、渗透等手法，营造出既私密又开放，既严谨又灵动的空间体验。书中将详细阐述不同类型的院落（如四合院、天井院、庭院等）在不同地域、不同功能建筑中所扮演的角色，以及它们如何构建起中国古代社会“天人合一”的理想居住环境。 在此基础上，本书还将深入研究中国古建筑的“程式化”特征，但这并非刻板的模仿，而是基于对自然规律和人文需求的深刻理解。我们将分析其严谨的轴线对称布局，以及在这种对称中如何巧妙运用变化，形成“疏密相间”、“虚实相生”的艺术效果。比例的运用也是重中之重，书中将结合古代营造法的比例观念，揭示出中国古建筑在木构架、斗拱、屋顶等关键部位的黄金分割与几何美感，这种比例不仅关乎结构稳定，更是对宇宙和谐秩序的具象表达。 第二部分：建筑之“神”——技术、工艺与匠心独运 “神”者，精髓也，技艺也。本部分将聚焦于支撑起中国古建筑巍峨身姿的精湛技术和世代传承的匠心工艺。我们将详细介绍中国古代木构架体系的独特之处，分析其榫卯结构如何巧妙地将梁、柱、枋等构件严丝合缝地连接起来，形成富有弹性的抗震体系。斗拱作为中国古建筑最具代表性的构件之一，其复杂的结构、多样的形制以及在承重和装饰上的双重作用，都将在此部分得到详尽的解读。 同时，本书还将探讨中国古建筑在材料选择和运用上的智慧。从夯土、砖石到木材、琉璃瓦，不同材料的物理特性及其与地域环境的适应性，都体现了古人“因地制宜”的朴素原则。屋顶的造型艺术，如庑殿、歇山、悬山、硬山等，不仅是遮风挡雨的功能载体，更是建筑身份、等级和地域特色的象征。书中将分析不同屋顶形式的结构特点、工艺流程以及其背后蕴含的审美追求。此外，彩画、雕刻、砖雕、石刻等装饰工艺，将作为建筑“神”的延伸，揭示它们如何将自然意象、历史故事、吉祥寓意融于建筑之中，使其成为一件件充满生命力的艺术品。 第三部分：建筑之“韵”——环境、文化与地域风情 “韵”者，气韵生动，意境深远。本部分将把中国古建筑置于其赖以生存和发展的自然环境与人文土壤中进行考察，探寻其独特的地域韵味和文化底蕴。我们将分析中国古建筑如何巧妙地与山川、河流、植被等自然景观融为一体，形成“天人合一”的理想境界。无论是江南园林的曲径通幽，还是北方四合院的规整大气，亦或是徽派建筑的粉墙黛瓦、马头墙，都充分展现了中国古建筑在不同地域环境下的适应性和艺术创造力。 本书还将深入探讨中国传统文化对建筑艺术的影响。儒家思想的礼制秩序、道家哲学的自然无为、佛教的清净庄严，以及民间信仰的吉祥寓意，都潜移默化地体现在建筑的布局、造型、色彩和装饰之中。例如，宫殿建筑的宏伟壮丽体现了皇权至上的礼制思想；园林建筑的曲折变化则呼应了道家的超然物外；寺庙建筑的肃穆静谧彰显了佛教的普度众生。本书将通过具体的建筑实例，生动地展现这些文化元素如何被转化为建筑的艺术语言，从而赋予建筑独特的精神内涵。 第四部分：建筑之“意”——哲学、象征与精神寄托 “意”者，意境、意趣、以及建筑所承载的深层意义。本部分将升华主题，探讨中国古建筑背后所蕴含的哲学思考和精神追求。我们将解析中国古建筑如何通过其形式语言，传递出“天圆地方”、“阴阳五行”、“天人感应”等中国古代的宇宙观和哲学思想。屋顶的曲线，墙体的实体，空间的开合，都不仅仅是物理的存在，更是宇宙运行规律和人生哲理的象征。 本书还将解读中国古建筑中的象征意义。例如，龙、凤、狮子等瑞兽纹样，梅、兰、竹、菊等植物的寓意，以及各种色彩的象征意义，它们共同构建了一个充满象征意义的建筑体系，寄托着人们对美好生活的向往和对宇宙秩序的理解。最后，本书将讨论中国古建筑作为一种精神载体的作用，它不仅是物质的居所，更是历史的见证，文化的载体，以及民族精神的象征。通过对这些“意”的解读，读者将能更深刻地理解中国古建筑为何能够穿越时空，至今仍散发着迷人的艺术魅力。 《中国古代建筑艺术探微》力求通过严谨的学术研究和生动的语言，为读者呈现一幅全景式的中国古代建筑艺术画卷。本书适合对中国传统文化、建筑艺术、历史学、美学等领域感兴趣的读者阅读，旨在提升审美能力，加深文化认知，并从中获得对中华文明独特艺术精神的深刻体悟。

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这本书最令我印象深刻的是其对“时间性”的哲学思考。它不是简单地展示了一堆静止的物体，而是巧妙地引导读者去思考，这些构件是如何穿越数百年甚至上千年风雨侵蚀、人为破坏而依然保持其存在感的。书中对材料学和工艺技术的分析，并非孤立存在，而是被置于一个宏大的时间轴上去审视，探讨了不同时代的审美取向和技术瓶颈是如何塑造了这些石制印记的。作者的文字充满了历史的沧桑感和一种近乎悲悯的情怀，让你在欣赏其艺术价值的同时，也对人类文明的脆弱与坚韧有了更深层次的体会。这种将物质遗存与形而上学思考完美结合的写作手法，让这本书的层次感得到了极大的提升，远非一般工艺书籍所能比拟，读完后久久不能平静。

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说实话，我最初是被这本书的封面设计所吸引的，那种深沉的色调和富有张力的摄影作品，预示着内容的厚重感。阅读之后发现，内容确实如预期的那样，极具学术价值，但阅读过程却出乎意料地流畅。作者在阐释复杂的结构原理时，运用了大量生动形象的比喻，成功地架设起了一座连接专业知识与普通读者的桥梁。特别是书中对于“形变”与“功能”之间关系的探讨，深入剖析了古代工匠是如何在保证结构稳定性的前提下，最大限度地发挥装饰艺术的潜力，这中间的平衡拿捏，着实令人叹服。书中对相关文献的引用也相当全面，显示了作者扎实的文献功底，为后续研究者提供了可靠的路径指引。总而言之，这是一部兼具学术深度和可读性的佳作，它让那些原本束之高阁的建筑遗产，重新获得了呼吸和生命力。

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这部关于古代建筑构件的著作，实在是一次深入的文化探索之旅。作者以极其细腻的笔触，描绘了那些被历史尘封的石制构件，它们沉默地矗立在时光的洪流中，见证了王朝的更迭与社会的变迁。书中不仅对这些构件的形制、材质进行了详尽的考古学分析，更重要的是，它将这些冰冷的石头与鲜活的历史脉络紧密地联系起来。阅读过程中，我仿佛能听到历史的回响，那些关于权力、礼仪、家族荣耀的无声叙述，透过那些精雕细琢的纹饰和斑驳的岁月痕迹，清晰地传递到我们眼前。特别是作者对于不同地域、不同历史时期构件风格差异的比较研究，展现了其深厚的学术功底和广博的知识面。书中配图精美且注释详尽，使得即便是初涉此领域的读者，也能很快抓住重点，领略到其中蕴含的工艺美学与文化内涵。这本书的价值，远超一本简单的工艺图录，它更像是一部关于凝固的建筑史诗，让人对传统匠人的智慧和坚持肃然起敬。

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拿起这本书时，我原本以为会是一本枯燥的专业工具书，毕竟题材听起来颇为小众和技术化。然而，作者的叙事方式却极具感染力，将原本可能晦涩难懂的结构知识，转化成了一场引人入胜的视觉盛宴和知识盛宴。书中的论述逻辑严谨，结构清晰，从材料的选取到匠人的打磨技艺，再到构件在整体建筑布局中的功能性与象征意义，层层递进，抽丝剥茧。我尤其欣赏作者在探讨建筑哲学层面时所展现出的洞察力，那些看似简单的石柱或底座，实则蕴含着古人“天人合一”的宇宙观和对秩序的极致追求。文字的排版和设计也颇为用心，使得阅读体验非常舒适，让人愿意沉浸其中，细细品味每一个章节的精髓。这本书的出版，无疑填补了相关领域研究的一个重要空白，对于建筑史、雕塑史乃至民俗学的研究者来说，都是一本不可或缺的参考资料。

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这是一本充满了“在地性”的田野调查记录，作者似乎是背着行囊，踏遍了广袤的中华大地，将那些散落在乡村和古迹中的珍贵遗存一一记录、梳理和归档。阅读体验非常像跟随一位经验丰富的行家进行实地考察，充满了发现的乐趣。书中对每一个构件的记录都细致到近乎苛刻，包括风化程度、周围环境对其实际影响的分析，甚至还穿插了一些当地关于这些构件的民间传说和口耳相传的故事。这种人类学和田野调查的视角，极大地丰富了这本书的内涵，使得我们不仅仅是在看“物”，更是在看“人”与“物”互动所产生的文化张力。我非常喜欢这种从宏大叙事中抽离出来，聚焦于微观、具体事物的研究方法。它提醒我们，真正的文化遗产，往往就藏在那些最不起眼、最容易被忽视的角落里，等待着有心人去发掘和珍视。

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介绍的很少，都是片汤话！

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内容过于单一，杂物志应该可以更加丰富。

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介绍的很少，都是片汤话！