中国钧瓷工艺 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:黄河水利出版社

作者:杨国政/杨永超　编

出品人:

页数:214

译者:

出版时间:2006-2

价格:16.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787806219980

丛书系列:

图书标签:

• 陶瓷
• 艺术
• 钧瓷
• 工艺
• 中国
• 陶瓷
• 传统工艺
• 手工制作
• 文化传承
• 艺术设计
• 历史遗产
• 工艺美学

《中国古代青铜器铸造技术探秘》 第一章：绪论——青铜时代的曙光与技术传承的基石 本书旨在全面而深入地探讨中国古代青铜器铸造技术的发展历程、工艺原理及其背后的文化意涵。青铜时代（约公元前21世纪至公元前770年，夏商周三代）是中国历史上的一个重要阶段，它不仅标志着社会生产力的飞跃，更以其精湛的金属工艺——青铜铸造技术，奠定了中华文明早期的物质和精神基础。 本章首先界定研究的范围和核心概念。青铜，作为铜锡（或铜铅）合金，其冶炼和铸造工艺的复杂性远超前代红铜器。我们将追溯中国青铜器从早期简单的工具和礼器，逐步发展到体量巨大、纹饰繁复的重器，这一过程中所蕴含的技术革新。我们不探讨陶瓷艺术，而是聚焦于金属冶炼、模范制作与浇注成型等一系列关键的冶金工程学问题。 第二章：原始冶金与合金配比的演变 青铜铸造的成功，始于对矿石的开采、提纯与合金的精准控制。本章将详述商周时期对铜、锡、铅矿藏的认识与利用。 2.1 矿石的获取与初步冶炼：考察古代矿井的结构特征、通风技术，以及原始鼓风设备（如风箱或皮囊）的使用，如何达到熔化金属所需的温度。 2.2 合金配方的科学性：通过对出土器物的化学成分分析（如殷墟出土器物的成分数据），揭示不同历史时期、不同用途器物（如礼器、兵器、工具）对铜锡比例的差异化要求。例如，早期礼器偏重硬度与光泽，可能含有较高的锡含量；而实用工具则更注重韧性。探讨古人如何通过经验积累，实现对合金性能的初步“调控”。 2.3 熔化与保温技术：重点分析早期坩埚的制作材料（耐火粘土的配方）及其在炉体中的布置方式。如何保证金属在浇注前保持均匀的液态，防止渣滓过多，是保障铸件质量的核心技术。 第三章：范铸法的原理与模范的制作工艺 中国青铜器最核心的成就集中于范铸法（失范法或称陶范法），这是一种复杂的多层模具制作技术。 3.1 模型的构建（初范）：介绍工匠如何使用陶泥塑制出与器物外形完全一致的实体模型。这需要极高的造型艺术和精确的尺寸控制能力。 3.2 范片的制作与组合（外范）：这是范铸法的关键步骤。详细解析如何将外范分割成数块（范片），并施加刻划纹饰、钻凿浇口和排气孔。特别关注纹饰的雕刻技术，是直接雕刻于外范之上，还是通过脱模技术转移。 3.3 内范的定位与支撑：讨论如何使用铜芯或陶质的“范芯”来确定器物的壁厚。支撑系统（如“子母口”结构或铜质的“范铤”）的设计，决定了浇注时内范不会移位或塌陷，这对铸造大鼎、方彝等空心重器至关重要。 3.4 范片的焙烧与合范：探讨范片在合范前后的焙烧过程，目的是去除水分和有机物，增强陶范的强度并提高其耐热性，避免浇注时因水蒸气爆炸而使铸件报废。 第四章：浇注技术与后期的精加工 熔融青铜的浇注过程是一项对时间、温度和流体力学有极高要求的操作。 4.1 浇注的温度控制与流程：分析如何通过观察金属液的颜色、光泽和流动性来判断最佳浇注时机。如何组织多工序同时进行（如多人抬运大型坩埚）。讨论“一铸成型”的难度与技术要求。 4.2 范的去除与初步清理：浇注完成后，如何安全、有效地破碎外范，取出铸件。这一阶段的清理工作包括去除浇口、飞边和范芯残留物。 4.3 焊补与修饰技术：虽然追求“一铸成型”，但对于大型复杂器物，局部缺陷难以避免。本章将研究古代工匠如何使用合金焊料（如熔化的铜锡合金）对裂纹或砂眼进行修补，以及使用凿、锉工具进行精细的表面打磨和抛光，以增强器物的装饰效果。 第五章：铭文与装饰工艺的结合 青铜器的价值不仅在于其技术，更在于其承载的文字和图像。 5.1 铭文的铸造技术：重点区分两种主要的铭文处理方式：一种是直接在模型（陶范）上反刻字样，铸成凸起的阳文；另一种是在铸造完成后，使用硬质工具凿刻的阴文。分析不同时期铭文字体的演变与铸造技术的匹配性。 5.2 表面装饰工艺的拓展：探讨范铸法无法直接实现的精细装饰，例如镶嵌技术。详细介绍金银错（错金银）工艺的原理，即在器表预先刻出凹槽，再嵌入金丝或银丝，实现华丽的色彩对比。这已超越基础铸造范畴，进入金属镶嵌艺术的范畴。 第六章：技术的地域差异与衰落 中国地域辽阔，不同时期的青铜铸造技术存在明显的地域差异。 6.1 区域风格的对比分析：比较中原地区（如殷墟、洛阳）与四川盆地（如三星堆、金沙遗址）在铸造技术上的异同。例如，三星堆出土的巨大青铜立人像，其分铸、焊接和支撑技术与中原地区的整体铸造法体现了不同的技术路径选择。 6.2 铁器时代的冲击与青铜技术的转型：随着春秋战国时期铁器冶炼技术的成熟，青铜主要退居礼器和装饰品行列。探讨此时期，青铜铸造技术如何适应新的需求，例如转向更薄壁、更精美的失蜡法（熔模法）的应用尝试，以及整体铸造技术的相对停滞。 结语：青铜技术对后世工艺的影响 中国古代青铜器铸造技术是人类冶金史上的一个高峰。其严谨的范铸体系，为后世的陶瓷（如复杂模具的制作）、金属器皿乃至现代精密铸造提供了重要的技术思想和实践基础。本书力求通过对这些古老技术的细致剖析，展现中华民族早期工程智慧的光芒。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事风格颇具一种老派匠人的沉稳与内敛，读起来就像是坐在一个安静的工作室里，听一位资深老师傅娓娓道来他毕生的经验。作者在描述钧瓷的烧制心法时，经常使用一些非常形象的比喻，比如形容釉水流动如“云海翻腾”，形容窑变如“流星划过夜空”，这种文学性的表达方式极大地激发了我的想象力，使原本枯燥的化学反应过程变得生动起来。它成功地捕捉到了“人与自然”在制瓷过程中的那种微妙的博弈感。不过，这种偏重“意境”的描述，在实际操作指导上显得有些含糊。例如，关于如何控制气氛还原或氧化，书中的描述更多是基于经验的总结，而非可量化的操作指南。我期望看到更多的案例分析，比如“某某作品的釉色是如何通过精确控制燃料和出窑时机达成的”，这样的具体案例能更好地连接理论与实践，让读者不仅仅是欣赏，更能学习到“如何去做”。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本关于钧瓷工艺的书籍，我最大的感受是作者在史料搜集和技术细节阐述上的严谨与深入，这无疑是一部研究性的力作。书中对于钧瓷从宋代发轫到明清的流变，每一时期的典型器型、釉料配比的微小变化，都有着详尽的考证。尤其让我印象深刻的是，作者并未停留在对成品美学的赞叹，而是深入挖掘了烧制过程中的“天道”——那些不可控的温度、气氛变化如何决定了最终釉面的“入窑一色，出窑万彩”的奇观。书中配图虽然以实物照片为主，但图注非常详尽，很多角度和局部细节的展现，即便是专业人士也需要细细品味。只是，对于初学者而言，某些技术术语的解释稍显简略，如果能在书的后部增设一个专门的词汇表或者附录，对一些关键的窑具名称、化学成分代号进行更通俗的注解，将会大大提升其作为工具书的实用价值。它更像是一份扎实的学术报告，要求读者具备一定的陶瓷基础知识才能完全领会其精妙之处。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国钧瓷工艺》的装帧设计着实令人眼前一亮。封面采用了一种哑光的纸质，触感温润，与书名中“钧瓷”二字所蕴含的温润玉质感不谋而合。装帧的整体色调偏向沉稳的青灰色，很符合传统工艺美术书籍的气质。打开书页，我首先注意到的是纸张的质量。那种略带米黄的色泽，不仅护眼，也让内页的图片显得更加有质感，特别是那些用来展示钧瓷釉色的特写照片，色彩的层次感和过渡的自然度都得到了很好的保留。不过，我个人觉得在章节排版上略显保守，如果能加入一些现代设计元素，比如留白的处理或者更具创意的版式设计，或许能让读者在阅读传统工艺知识时，也能感受到一丝现代审美的愉悦。装帧上的细节处理，比如烫金的书名和作者信息，虽然经典，但似乎少了一点突破性，希望未来能看到更多结合当代设计理念的尝试，让这本专业书籍在视觉上更具冲击力。总体来说，它传递出一种对传统的尊重和对工艺的敬畏，但在视觉呈现上，仍有向更广阔的当代设计领域探索的空间。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验，坦白说，更像是一份精心整理的学术资料汇编，而非一本面向大众普及的读物。它结构清晰，逻辑严密，专业术语的使用非常精准，显示了作者深厚的专业素养。每一章的过渡都非常平顺，使得即便内容涉及复杂的物理和化学变化，读者也能保持思路的连贯性。然而，这种极度的专业性也形成了一道门槛。对于一个仅仅对“好看的蓝色釉子”产生好奇心的普通爱好者来说，直接翻开这本书可能会感到有些吃力，因为书中缺少一个“入门引子”或者“导览”部分，没有将钧瓷的独特魅力提炼成几个最容易被大众理解和接受的切入点。如果作者能设计一个简短而引人入胜的导读，用最朴素的语言先勾勒出钧瓷的“灵魂所在”，然后再逐步深入技术细节，相信能吸引更广泛的群体关注和喜爱这项非凡的中国传统技艺，让“养在深闺人未识”的工艺美学得以更广泛地传播开来。

评分☆☆☆☆☆

我尝试从收藏者的角度来审视《中国钧瓷工艺》这本书，它在真伪鉴别和市场价值评估方面提供了一个非常坚实的理论基础。作者在分辨历代官窑与民窑的细微差别时，展现了极高的敏锐度，特别是对于底足处理、支钉痕迹以及釉层厚度不均等问题的分析，非常具有实操指导性。书中列举了大量不同历史时期的典型器皿照片，并且着重对比了那些容易混淆的细节，这对于我们建立一个可靠的“视觉数据库”至关重要。但遗憾的是，这本书似乎过于聚焦于“工艺”本身，对当代钧瓷艺术家的探索和市场动态的关注略显不足。在当前艺术品市场日益活跃的背景下，增加对当代名家作品的收录，以及对当前钧瓷艺术发展趋势的讨论，如跨界合作、新材料应用等，将使这本书的价值链更加完整，从历史的深度延伸到未来的广度，更能满足当代藏家对全面信息的渴求。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆