古瓷艺术鉴赏与修复 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海科技教育出版社

作者:程庸

出品人:

页数:173

译者:

出版时间:2001-4

价格:30.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787542825063

丛书系列:

图书标签:

• 陶瓷
• 古代陶瓷文献
• 蒋道银
• 程庸
• 文物
• 古瓷艺术 鉴赏 修复 文化遗产 手工技艺 美术欣赏 陶瓷史 传统工艺 艺术鉴赏 修复技术

珍稀古籍文献修复与保护技术探微 ——一部关于纸质文物抢救与永续传承的权威指南 本书概述 本书并非聚焦于陶瓷艺术的鉴赏与修复技术，而是深入探讨了纸质类珍贵古籍文献在流传过程中所面临的病害、劣化机理，以及当代最前沿、最精细的修复与保护策略。在信息载体以数字形式为主流的今天，纸质文献作为人类文明的物质载体，其物理形态的存续面临着严峻的挑战。本书旨在为图书馆学、档案学、博物馆学领域的专业人员、修复师、古籍保护志愿者，乃至对传统工艺与文物保护抱有热忱的读者，提供一套系统、详尽、可操作的理论与实践指南。 第一部分：纸质文献的生命周期与病理学 本部分首先构建了中国古代及近代纸张制作工艺的演变史，从植物纤维的选择（如麻、皮、竹、楮皮）到抄造、烘干等关键环节，为理解后期的老化奠定了物质基础。 第一章：纸张的化学与物理劣化 详细剖析了纸张老化的内在驱动力。这包括： 1. 水解反应（酸催化）： 阐释纤维素大分子链在酸性环境（如早期纸张中残留的硫酸铝明矾、空气污染物）下的断裂过程，如何导致纸张强度下降、泛黄、脆化。 2. 氧化作用： 分析光照、氧气、微量金属离子（如铁离子斑点）对木质素及纤维素的氧化损伤，是造成“纸张洇黄”和“霉斑”扩散的主要因素。 3. 生物侵蚀： 深入探讨真菌（霉菌）、细菌、昆虫（蠹虫）对纸张纤维的侵蚀模式，区分不同霉菌的生长条件与对纤维的破坏程度，并介绍针对性的生物防治技术，强调环境控制在预防病害中的决定性作用。 第二章：装帧形制的演变与结构性损伤 中国古籍的装帧形式多样，每种形制都带来了独特的脆弱性： 1. 卷、册、经折装的结构弱点： 探讨卷轴展开与收卷的机械应力如何导致纤维疲劳和断裂；经折装的折痕处由于过度弯曲易发生“折痕脆化”；线装书的“线孔”易受磨损。 2. 封面与护封的保护与破坏： 分析绫绢、皮纸、硬纸板等封面材料的酸性转移对内页的影响，以及如何甄别和处理因不当装订导致的“书页内凹”或“书脊挤压”。 3. 渗漏与水渍的痕迹分析： 结合案例分析不同类型液体（水、茶、油污）渗透后留下的物理和化学痕迹，以及这些痕迹对纸张纤维结构的影响深度。 第二部分：现代修复理论与精细化操作流程 本书的实践核心部分，详细阐述了当代国际公认的“最小干预、可逆性、材料科学兼容”的修复原则。 第三章：环境控制与预防性保护 强调“不干预即是最好的保护”的理念： 1. 温湿度精确调控： 介绍恒温恒湿库房的温湿度标准（例如，纸质文物适宜相对湿度45%±5%，温度18°C±2°C），以及如何使用数据记录仪实时监测。 2. 光照防护： 阐述紫外线、可见光强度对纸张的损伤阈值，推荐使用低显色指数（CRI）的照明系统，并介绍不同类型过滤材料的应用。 案例研究： 图书馆珍本室的光源升级改造实践。 3. 虫害的非化学防治： 详细介绍惰性气体处理（如氮气、氩气）、冷冻脱湿处理（-20°C以下）等无化学残留的虫害根除技术，对比其适用范围与局限性。 第四章：基础修复技术——去酸与加固 此章是操作层面最核心的部分，对修复材料的化学性质有极高的要求： 1. 局部去酸技术： 详细对比了非水溶液法（如碳酸镁分散液喷洒）和水溶液法（如碳酸钙/氢氧化镁溶液浸渍或滴注）的优劣。强调针对不同纸张厚度和墨色稳定性的选择标准，并提供精确的pH值测试与监测方法。 2. 纸张的纤维重构与补洞： 摒弃传统纸糊法，重点介绍“抄纸技术”在小面积修复中的应用。 湿法抄补（Pulp Repair）： 如何从待修复文献中提取同源纤维浆料，精确匹配纤维长度与颜色，通过特制微型抄纸器，在原纸的受损区域进行局部纤维层重建，恢复其物理强度和外观的平整度。 纤维植入技术： 针对重大撕裂部位，介绍使用极细毛笔将预先准备好的纸浆浆液，精确植入断裂纤维之间，实现无痕接合。 第五章：特殊载体与复杂病害的修复 探讨超出常规书页修复的挑战性课题： 1. 墨色与图文的稳定化处理： 针对易晕化、易脱落的古代墨迹、朱砂印泥、矿物颜料（如石青、石绿）的固色处理。介绍使用低浓度、高渗透性的保护剂（如特定胶体溶液或树脂微量喷涂）进行“定着”的工艺流程。 2. 残损版画与插图的修复： 针对木刻版画、套色印刷品中对套印精度要求极高的图文，如何确保补纸后的图文边缘清晰度，避免色差导致的视觉干扰。 3. 书页层压的替代方案： 讨论使用可逆性材料对极度脆弱、无法承受水处理的文献进行保护的方法，例如使用PET薄膜或微孔膜进行局部支撑与封装，而非传统的全面塑封。 第六章：文献的装帧复原与适应性研究 修复的最终目标是让文献“可以被阅读和利用”： 1. 传统线装的恢复与优化： 分析原装帧中不合理的装订方式对文献的二次伤害。如何在尊重历史形制的基础上，采用更具柔韧性和抗拉强度的丝线、更合理的打孔位置，以减轻书页在翻阅时的应力。 2. 数字化存档与物理修复的协同： 强调修复工作必须与高精度数字化扫描同步进行，确保物理形态修复后的细节变化能够被准确记录和比对，形成“修复前-修复中-修复后”的完整数字档案链。 结语：修复师的责任与未来 本书在最后总结了对修复材料未来发展的展望，特别强调了生物酶技术在去除特定污染物方面的潜力，以及对可降解、环保型修复材料的持续研发需求。修复工作不仅是技术操作，更是对历史信息载体物理形态的审慎干预与守护，是连接过去与未来的关键桥梁。

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这本书的结构安排，非常符合现代人碎片化阅读的需求，但又不失体系的完整性。作者没有采用传统的“按朝代顺序”铺陈的方式，而是将瓷器分门别类地以“功能性”和“文化符号”来组织章节。例如，有一章专门探讨“文人案头清供”的瓷器，包括笔洗、水盂、香薰炉等，这些小件器物往往更能体现当时士大夫阶层的生活情趣和审美取向，比那些宏大的宫廷用瓷更有烟火气。这种分类法极大地拓宽了我的鉴赏视野，我开始留意到那些在拍卖会上并不起眼，但在特定历史文化背景下具有极高价值的小器物。阅读过程中，我发现自己不再仅仅关注“这是不是真品”，而是开始思考“这件东西放在当时的生活场景中，它扮演了怎样的角色？”这种深入到器物“生命”层面的探究，让整个阅读体验充满了发现的乐趣，也为我日后的收藏方向指明了新的思路。

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这套书的装帧质量，说实话，超出了我个人的预期。要知道，市面上很多关于艺术鉴赏的书籍，要么是纸张太薄，一不小心就容易撕坏，要么是印刷色彩失真，原本应该古朴的釉色，印出来却显得过于鲜艳失真，让人看了心生遗憾。但《古瓷艺术鉴赏与修复》的纸张厚实，触感温润，即便是大篇幅的图片彩印，其色彩的还原度也令人称赞。那些宋代的极简主义线条，宋徽宗瘦金体题款的纤细笔触，在高清的复刻下，依然能感受到那种微妙的墨韵变化。我花了好几个下午，只是对着那些宋代五大名窑的细节图，细细品味其开片（冰裂纹、蟹爪纹等）的自然天成。作者在配图的选择上显然是下了大功夫的，每一张图都像是从博物馆的保险柜里请出来的，清晰、权威，并且标注得极其精准。这对于一个业余爱好者来说，意味着我可以建立起一个可靠的视觉数据库，不再为那些真假难辨的网图所困扰。这本书的物理存在感，本身就是一种艺术的呈现。

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这本书的封面设计简直是视觉盛宴，那泛着温润光泽的青花瓷片插图，配合着古朴典雅的字体，一下子就把我的思绪拉回了那个烧制瓷器、匠心独运的年代。我原以为这会是一本枯燥的学术专著，充斥着晦涩难懂的专业术语，但翻开后才发现，作者的叙述方式极其平易近人。他没有急于抛出那些复杂的烧制温度和化学配方，而是从一个故事性的角度切入，讲述了某一件传世名品的诞生背景、它所承载的时代风貌，以及那位不知名工匠背后的辛酸与荣耀。我尤其喜欢其中对“釉色”的描绘，那种“雨过天青云破处”的境界，被作者用细腻到极致的文字捕捉下来，仿佛我真的能透过纸张感受到那种穿越时空的温润与宁静。读完第一章，我立刻冲到书架前，把家里那几件老旧的陶器都拿出来，试图用新的眼光去审视它们，寻找那些被我忽略的，蕴含在泥土和火焰中的生命力。这本书不仅仅是知识的传递，更像是一次深入灵魂的对话，让人对“美”与“永恒”有了更深一层的敬畏。

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最让我感到震撼的，是它对“修复”工艺的探讨。我一直认为，古瓷的修复是一门近乎于魔法的技艺，如何能让断裂的痕迹在不失历史感的前提下重新聚合，这其中的哲学思辨恐怕比技术本身更为复杂。书中详细介绍了不同历史时期、不同地域的修复流派，比如日式的“金缮”（Kintsugi）哲学，那种将“残缺”视为“历史勋章”的理念，与我们传统文化中“力求完美”的审美观形成了有趣的碰撞。作者并非生硬地罗列步骤，而是将修复过程置于一个伦理的框架下讨论：我们是应该完全抹去时间的痕迹，还是应该坦然地展示它所经历的沧桑？书中有一段话描述了修复师如何在保持原有胎体结构稳定性的前提下，选用最接近古老粘合剂特性的材料，这种对传统的敬畏和对科学的运用相结合的方式，让我对“匠人精神”有了全新的理解。它不再是空泛的口号，而是体现在每一滴胶水、每一笔描边的实在工作之中。

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我必须指出，这本书的学术严谨性令人信服。作为一本面向广大读者的鉴赏指南，它成功地在“科普”与“专业”之间找到了一个绝佳的平衡点。作者引用了大量的考古报告、出土文物数据以及古籍文献作为佐证，使得书中所阐述的每一个结论，都有坚实的根据。特别是关于某一时期特定窑口的胎土配比、施釉工艺的微小差异，这些通常只有资深研究者才会关注的细节，作者也毫不保留地进行了详尽的分析。这对于那些希望从“看热闹”晋升到“看门道”的读者来说，无疑是巨大的福音。我发现自己不仅学会了如何辨识一个底款的真伪，更理解了为何在特定的历史时期，窑工会做出那样的技术选择。它提供了一套完整的方法论，教会我们如何像历史学家一样去“阅读”一件瓷器，而不是简单地“欣赏”它。这本书的价值，在于它真正赋予了读者独立思考和判断的能力。

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普及性质，浅显易懂

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言简意赅。

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