中国青花瓷纹饰图典·花鸟卷（下） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:江苏东南大学

作者:江苏省古陶瓷研究会 编

出品人:

页数:296

译者:

出版时间:2008-1

价格:85.00元

装帧:

isbn号码:9787564110307

丛书系列:

图书标签:

• 陶瓷
• 艺术。
• 青花瓷
• 花鸟纹饰
• 中国陶瓷
• 传统纹样
• 瓷器图案
• 艺术图典
• 纹饰设计
• 中国传统文化
• 花鸟画
• 下册

典籍钩沉：中国古代铜镜铭文研究 作者： [虚构作者名，例如：李明德] 出版社： [虚构出版社名，例如：翰墨轩文化] 装帧： 精装，全彩印刷 页数： 约 850 页 尺寸： 235mm x 310mm --- 内容提要 《典籍钩沉：中国古代铜镜铭文研究》是一部立足于坚实考古学基础，深入剖析中国古代铜镜上所载铭文的权威学术专著。本书系统梳理了自春秋战国时期至宋元时期，中国铜镜上所有可辨识、有明确出处的铭文类型、内容及其文字学、历史学、社会学价值。 本书的撰写历时十余载，作者深入全国各大博物馆及私人收藏机构，对数千面带铭文的铜镜进行了细致的拓印、摹写与考证。全书不仅细致呈现了铭文的原文、校勘记录和释文，更将其置于特定的历史文化语境中进行解读，揭示了铭文背后所蕴含的礼仪制度、思想信仰、社会风尚及工艺技术发展脉络。 全书分为上下两卷，结构严谨，考据详实，是研究中国古代物质文化、文字演变、图像学和政治史的不可或缺的重要参考资料。 第一部分：导论与方法论（卷首） 第一章：中国古代铜镜铭文的界定与研究史 本章首先界定了何为“铜镜铭文”，将其与镜背的图像纹饰进行区分，并梳理了自清代金石学兴盛以来，关于铜镜铭文的学术研究历程，指出当前研究的空白与本书的切入点。 第二章：材料、技术与铭文的载体 详细讨论了不同历史时期铜镜的铸造工艺（如范铸法、失蜡法等）对铭文刻划精细度的影响。分析了铭文的书写媒介（如范模直接刻划、铸后錾刻）与铭文的存留状态之间的关系。 第三章：铭文的分类框架与研究方法 确立了本书研究铜镜铭文的基本分类标准，主要依据内容功能划分为：纪年类、吉语类、神仙信仰类、工匠名号类、占卜祈禳类、诗文叙事类。阐述了文本校勘、图像对应分析、历史文献互证等研究方法。 第二部分：分期断代与文本精析（上卷） 上卷集中于先秦至魏晋南北朝时期的铜镜铭文，这一时期铭文往往具有更强的巫术色彩和较原始的文字风格。 第四章：先秦至秦汉时期的铭文 重点研究战国时期楚系和齐系铜镜上的“物勒工名”性质的铭文，以及汉代画像镜中常见的“天地五行”“日月星辰”等与方术相关的简短文辞。对汉代纪年铭文（如“元延”“永和”年号镜）的准确性进行了反复考证，并收录了若干失载的汉镜简册铭文。 第五章：三国两晋南北朝的“神仙”与“道教”铭文 深入探讨魏晋时期，随着玄学兴起和道教传播，铜镜铭文开始大量出现如“青龙白虎”“九嶷山君”等与神仙谱系相关的复杂辞句。详细剖析了“羽人”主题铭文背后的哲学内涵。 第六章：铭文的文字学价值——书体演变 从金石学的角度，梳理了不同时期铜镜铭文的书法风格，包括篆书、隶书、钟鼎文的残留影响，以及隶楷过渡时期的字体特征，展示了铜镜作为重要载体对中古时期书体流变起到的佐证作用。 第三部分：成熟与世俗化——隋唐至宋元（下卷） 下卷聚焦于唐宋时期，铜镜铭文内容趋于成熟、题材多样化，并开始出现大量涉及世俗生活和工匠技艺的记录。 第七章：盛唐气象：体制完备的吉语铭文 唐代铜镜铭文进入一个高峰期。本章集中分析了唐代双层铭文镜、海兽葡萄纹镜等上的长篇吉语，如“四夷来王”“天下太平”等，揭示了盛世的文化自信和政治理想。特别对“大唐官府”类铭文的性质进行了辨析。 第八章：工匠的署名与作坊印记 这是本书极具特色的部分。系统整理了唐宋时期落款的铜镜铭文，包括工匠的姓名、作坊名称乃至籍贯信息。通过这些零散的文字记录，重建了当时铜镜制作行业的组织结构和地域分布，对研究中国古代手工业史具有里程碑意义。 第九章：诗词歌赋的载体——宋代长篇铭文 宋代文人审美渗透到日常器物之中。本章详细收录和分析了宋代铜镜上刻录的格律诗、词作、乃至仿古联句，探讨了这些文学作品在青铜器这一特殊载体上的传播方式。 第十章：元代及其后的铭文与边疆影响 考察了元代铜镜铭文的变化，尤其关注受北方民族文化影响产生的文字和语汇，以及佛教题材铭文的增加。 附录与索引 附录一： 历代铜镜铭文常见字词汇释（附异体字对照表） 附录二： 铜镜铭文与同时期其他器物铭文（如碑刻、砖瓦）的相互参照 索引： 参考文献索引、人名索引、地名索引、铭文内容主题索引（便于读者快速检索特定类型铭文） --- 学术价值与读者对象 本书基于严谨的文本校勘和历史语境分析，不仅是对古代铜镜上文字的简单汇编，更是对中国古代社会、信仰、工艺和文字传播史的一次全面梳理。它不仅是考古学、文物学、金石学研究者的案头必备，也是对古代物质文化、汉字书法艺术感兴趣的历史爱好者和高年级学生的极佳读物。本书的丰富图录和详细考据，力求还原每一段铭文背后的历史回响。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本以为这种图典会是枯燥的资料堆砌，但这本书的编排逻辑却异常清晰流畅。它似乎遵循了一种非常内行的学术脉络进行组织，从宏观的布局到微观的元素解析，层层递进，引导读者自然而然地深入了解每一个纹样的文化内涵。虽然内容详实，但它绝非简单的“图鉴罗列”，而是融入了某种叙事感。比如，对特定主题——比如“松竹梅”或“牡丹绶带”——的集合展示，能让人清晰地看到不同朝代对同一主题的审美演变和技法差异，这对于理解中国艺术史的发展脉络非常有帮助，是那种可以辅助研究的工具书。

评分☆☆☆☆☆

这本书的图像呈现效果，绝对是目前市面上同类题材中顶尖的水准。那些青花纹饰的细节，无论是钴料的晕染效果，还是线条的粗细变化，都得到了近乎完美的还原。我特地对比了书中几幅著名瓷器上花鸟纹饰的局部特写，那种层次感和立体感，即便是隔着书页，也能感受到画师当年运笔的力度与韵味。尤其是那些精细到极致的翎毛刻画，每一根羽毛的走向，色彩深浅的变化，都清晰可见，这对于我们这些试图模仿或学习传统工艺的人来说，简直是无价之宝。色彩的准确性也令人信服，不同时期、不同窑口的青花料色差，比如永乐的深邃与成化的清雅，都能通过这本图典得到直观的对比和学习，体现了编者极高的专业素养。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我最大的感受是一种跨越时空的对话。当我翻阅那些历经数百年风霜依然光彩夺目的青花纹样时，我仿佛能听到当年瓷匠们在画案前潜心创作的声音。这些花鸟纹饰，不仅仅是简单的图案堆砌，它们承载着古代文人的哲学思考、对自然的热爱以及对美好生活的向往。通过研究这些纹饰中对鸟类动态的捕捉、花卉形态的写实与写意结合，我能更深层次地理解中国传统美学中“形神兼备”的精髓。它提供了一个绝佳的窗口，让我得以近距离感受和体悟那种植根于民族文化深处的审美情趣和人文精神，是一种精神上的滋养，远超乎工具书的范畴。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，那种沉甸甸的质感，捧在手里就有一种艺术品的庄重感。我特别喜欢它封面那种细腻的纹理处理，仿佛能触摸到瓷器釉面的温润。内页的纸张选择也十分考究，厚实且吸墨性好，即便是高清的彩色印刷，色彩过渡也自然得体，丝毫没有廉价印刷品的粗糙感。装订上看得出是下足了功夫，平铺翻阅时非常方便，无论是研究细节还是整体欣赏，都不会因为书页合拢而感到不便。而且，从这本书的整体排版来看，设计者明显对艺术书籍的阅读体验有着深刻的理解，留白得当，疏密有致，让人在浏览那些精美的图像时，心灵也能得到片刻的喘息，不会有信息过载的压迫感。这不仅仅是一本图册，更像是一件精心雕琢的工艺品，光是收藏价值就已经很高了。

评分☆☆☆☆☆

作为一名痴迷于传统纹样研究的爱好者，我最看重的是资料的稀有度和权威性。这本书收录的许多纹饰图片，我过去只在一些非常冷门或需要特定许可才能查看的文物图录中瞥见过只言片语。它的大量收录，并且是以如此高质量的图像呈现，无疑大大拓宽了我的视野。更重要的是，图文结合的方式处理得非常得体，文字部分言简意赅，精准地指出了图像的关键特征和可能的断代依据，避免了过度冗长的主观臆断，真正做到了以图说话，以图服人。这种严谨的态度，使得这本书在众多艺术参考资料中，显得尤为可靠和值得信赖。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆