瓷器釉彩识别图鉴 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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页数:171

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出版时间:2008-4

价格:48.00元

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isbn号码:9787501963720

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古籍善本的千年回响：宋代官窑的形制与时代精神 本书以宋代五大名窑——汝、官、哥、定、钧——为核心，深入剖析了中国陶瓷艺术在宋代所达到的巅峰状态。它并非仅仅是一本关于瓷器色彩与纹饰的图录，而是一部追溯宋代文人士大夫审美情趣、社会变迁与技术革新的综合性研究专著。全书旨在通过对这些传世珍品的细致考察，揭示出宋代宫廷与民间生活美学的内在联系，及其对后世艺术思潮产生的深远影响。 全书分为六大部分，力求构建一个立体、多维的宋代瓷器研究体系。 第一部分：宋代陶瓷的时代背景与哲学思潮 本部分首先梳理了北宋与南宋时期，中原王朝的政治格局、文化导向，特别是理学（宋学）的兴起对工艺美术的影响。宋代文人追求“天真自然”、“去雕饰”的审美取向，要求器物在质朴中蕴含深邃的意境。我们将探讨这种哲学思潮如何转化为对瓷器釉色、造型的极端苛求，例如对“雨过天青”的终极追求，以及对仿古、尚古风尚的推崇。同时，本部分也考察了宋代城市商业的繁荣对瓷器生产模式，尤其是民窑体系发展带来的推动作用。 第二部分：汝窑——青瓷的“昙花一现”与至高境界 汝窑是宋代“五大名窑”之首，其存世量之稀少，使其成为一个充满神秘色彩的研究对象。本部分详尽分析了汝窑的胎土结构、支钉烧的特征，以及其核心的——天青釉。我们将结合考古发掘的最新资料，推测其烧造地点，并重点解析其釉面中微妙的“蟹爪纹”、“无纹滋润”等特征。研究不再停留在感性的赞美，而是深入到对釉料配方中铁、钛等微量元素含量的科学探讨，试图还原其“雨过天青”釉色的化学成因。 第三部分：官窑体系的构建与权力象征 官窑，顾名思义，是为宫廷服务的窑场。本部分将官窑的研究细分为北宋官窑（汴京）与南宋官窑（杭州修内司、郊坛下）。针对南宋官窑，我们将侧重分析其“紫口铁足”的成因——这是南宋窑工在极端条件下，为解决高温釉料流淌问题而形成的技术特征。通过对杭州凤凰山脚下两处官窑遗址出土器物的对比，本部分阐述了官窑如何通过造型的典雅、釉面的温润，来体现皇权的威严与内敛。特别是对仿青铜器、仿玉器的造型研究，揭示了宋代“以瓷器承载古礼”的文化意图。 第四部分：哥窑的“金丝铁线”与意象美学 哥窑的独特之处在于其开片现象——“金丝铁线”。本部分专门探讨了哥窑独特的双重或多重釉层结构，这是由胎釉膨胀系数的显著差异造成的。我们不仅展示了哥窑在不同光线下釉面呈现出的层次感，还将其置于宋代“有心而为之”的审美范畴内进行讨论。开片，在宋人眼中，并非瑕疵，而是时间流逝、岁月沉淀的视觉化体现，是“残缺之美”在器物上的完美载体。 第五部分：定窑与钧窑——技术革新与色彩的突破 定窑以其精美的白瓷和覆烧法闻名，本部分详述了覆烧技术带来的“葵口”与“竹刀刻花”的工艺特点。通过对定窑刻花、划花和印花纹饰的细致辨析，我们可以清晰地看到宋代工匠在追求线条流畅与画面疏朗上的努力。 钧窑则代表了宋代对无机颜料烧成中“窑变”现象的极致驾驭。本部分深入研究了铜元素在还原气氛下对釉色的影响，解析了如“钧红”、“钧紫”、“月白”等色彩的形成机制。我们认为，钧窑的色彩跳跃与随机性，恰恰呼应了宋代对自然界瞬息万变的敏锐捕捉，是宋人“于偶然中求规律”的艺术实践。 第六部分：形制、铭款与文化传播 最后一部分，我们将跳出五大名窑的单一范畴，考察宋代瓷器在造型上的共同特征（如器型修长、线条简洁、口沿处理的内敛性），以及不同窑口间相互学习、相互渗透的复杂关系。本部分还将简要介绍宋代瓷器通过海上丝绸之路传播至东南亚及伊斯兰世界的情况，分析其在异域文化影响下所产生的形制变化，以此反观宋代中国在当时东亚文化圈中的核心地位。 本书的配图精选了近年来海内外博物馆的珍贵藏品，并辅以高倍显微摄影照片，力求为读者提供一个既具学术深度，又兼具视觉享受的宋代瓷器鉴赏指南。其核心目标是引导读者超越对“色彩”的表层认知，进入对“形制”、“质地”与“时代精神”的深层理解。

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这本书的编辑思路非常清晰，它似乎是为不同层次的学习者量身定制的。初学者可以从前几章的“基础釉色分类与命名”开始，建立起基本的认知框架。而对于中级爱好者，它提供的“窑变”与“仿古釉”的深度解析，则提供了进阶的挑战和学习方向。我个人尤其关注了它在“地方窑口”釉彩特色上的论述。很多书籍对地方窑的釉彩描述非常草率，无非是“颜色偏暗”或“光泽度低”之类的空泛之词。然而，这本书里对景德镇以外的民窑，比如德化窑的“象牙白”、龙泉窑的“梅子青”和“粉青”的细微区分，简直就是一次小型的、高度浓缩的区域陶瓷史考察。它不仅仅是展示图片，更是在讲述这些釉彩背后所依托的地域性矿物资源和特定烧制环境的综合故事，让人读起来非常带劲，完全没有枯燥的教科书感。

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这本图鉴，说实话，一开始我抱着一种“大概是又一本老掉牙的瓷器书”的心态翻开的。毕竟市面上这类书籍汗牛充栋，大多无非是把康熙、雍正、乾隆的官窑年款图片翻来覆去地印一遍，介绍些不痛不痒的历史背景。但这本书，给我最大的惊喜在于它对“釉彩”本身的关注点是如此的深入和细致。它没有把焦点仅仅放在朝代和窑口上，而是像一个显微镜下的观察者，把每一种釉色——无论是青釉的微妙变化、仿古釉的斑驳层次，还是彩瓷釉面的光泽度、开片肌理——都进行了近乎于科学的剖析。我特别喜欢它对不同时期釉料配方可能带来的化学反应痕迹的描述，那种带着点考古学严谨性的分析，让我这个半吊子爱好者都觉得大开眼界。比如，它如何区分宣德青花和永乐青花的“铁锈斑”？不是简单地说有或没有，而是从钴料的渗入深度、烧制温度对铁元素还原的影响等多个维度进行了对比，配图的细节清晰到仿佛能触摸到那细微的颗粒感。这本书的价值，正在于它超越了表面的美学赞誉，直达材质与工艺的核心秘密。

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不得不提，这本书的排版和插图质量简直是业界良心。在涉及釉彩这种极其依赖视觉信息的领域，图文的配合至关重要。我手里很多旧书，色彩失真严重，或者高清图的细节模糊不清，根本无法有效学习。但这本图鉴对每一种釉彩的选取，都是经过精心挑选的“典型标本”。它不仅展示了标准的、完美的釉面，更令人称奇的是，它还收录了大量“瑕疵”或“特征性变化”的样本。比如，对一些早期或非官窑产品中可能出现的“橘皮纹”、“缩釉点”的特写，清晰到能看到釉料在高温下流动的轨迹。这些“非完美”的例子，恰恰是区分高仿和真品最关键的证据。作者似乎深谙“细节决定成败”的道理，无论是对珐琅彩的堆彩厚度，还是粉彩的玻璃白底光泽，每一个微小特征都被放大并清晰地标注出来，这使得读者在学习过程中可以迅速建立起一个基于实证的判断模型。

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如果说有什么可以进一步提升的地方，那就是它对现代仿制技术对釉彩特征模仿的讨论略显保守。当然，图鉴的侧重点在于“真”，但鉴于现在高仿技术日益精进，如果能增加一小节专门分析现代仿釉技术如何试图复刻历史痕迹的“反向鉴别”，可能会让这本书的实用价值再上一个台阶。不过，撇开这一点不谈，单就其对传统瓷器釉彩的系统梳理和极高品质的视觉呈现而言，这本《瓷器釉彩识别图鉴》无疑是近年来我接触到的，最值得收藏和反复研读的专业参考书之一。它不是那种放在书架上积灰的工具书，而是需要你经常摊开，用放大镜在旁边仔细比对的“工作伙伴”。它让我对“美”的理解，更添了一层对“构成”的敬畏。

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读完前几章，我不得不承认，我对“鉴别”这件事的理解被彻底颠覆了。以往我总觉得鉴别瓷器主要靠眼力——看胎骨、看釉水、看款识。但这本图鉴却提供了一种全新的、更具体系化的“触感”和“光感”评估框架。它详细描绘了不同釉彩在自然光、侧光、以及特定光源（比如紫外线，虽然在日常鉴赏中不常用，但其理论介绍很有启发性）下的表现差异。最让我印象深刻的是它对“贼光”和“酥光”的区分描述，那种文字描述的画面感极强，仿佛作者正握着一件实物，用极其专业的术语向你耳提面命。它没有堆砌华丽辞藻，而是用精准的形容词构建起一个鉴赏的语汇库。对于那些在拍卖行或者古玩市场打滚多年，却总感觉“差点火候”的人来说，这本书提供的工具箱是极其实用的。它不光告诉你“这个釉是好的”，更重要的是告诉你“好的釉，应该在这个角度下，呈现出怎样的光线折射和肌理特征”。这种深度，是其他泛泛而谈的图录无法比拟的。

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内容很丰富，但是有些过于拼凑，有些地方说的不是很清楚

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颜色釉, 釉上彩, 釉下彩, 青花加彩配彩色图片

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