人物卷-中国当代美术全集

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出版者:北京工艺美术出版社
作者:刘大为
出品人:
页数:320
译者:
出版时间:2006-2
价格:380.00元
装帧:
isbn号码:9787805261775
丛书系列:
图书标签:
  • 美术史
  • 中国美术
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具体描述

在世界画坛中,中国人物画是一个独立的体系,有着悠久的历史和独立的价值。它经历了隋唐时期工笔画的辉煌,经历了两宋水墨写意的鼎盛,也经历过明清时期的衰落。它在漫漫的历史长河中,逐渐形成了自己的程式。

自改革开放以来,中国人物画在建国后发生根本性变化的基础上,出现了空前振兴的局面,形成了中国画坛“工写并举,彩墨交辉”的新格局。画家们保持了20世纪五六十年代贴近生活、走向自然和关注时代的创作精神,在主观感受、内心世界的表达上,在艺术语言、形式技巧的完善上以及艺术个性的发挥上,进行了积极的富有成效的探索和突破,从而开拓了题材意蕴、语言技巧和工具媒材的新领域,显示了多姿多彩的勃勃生机。

就当代人物画发展的整体面貌而言,无论是工笔还是写意,写实主义仍然是人物画创作的主流,但与建国初期的写实主义相比,更加突显出表现主义的倾向,表现为笔墨在完成体面造型的解读后,进入一种更自由、多样化、个性化的语境。一大批人物画家的崛起,预示着中国人物画的前景不可估量。他们在用现代中国人的意识选择传统而光大、吸收西画而消化的过程中,脚踏实地地走向现代。其显著成就不仅远远超越了前人,而且在整体上更为势足力大,表现出旺盛的生命力。

《中国当代美术全集?人物卷》分为两卷,按画家出生年代为序,共收入活跃在当今画坛具有影响力的62位画家的661幅作品。我们从中可窥见当代人物画的最高水平和整体风貌,也可充分了解每位画家的艺术特色及个性创造,具有学术研究和推动人物画发展的意义。

《人物卷-中国当代美术全集》是一部系统梳理和呈现中国当代美术发展脉络的宏大画卷,其中“人物卷”尤为聚焦于中国当代艺术领域中,艺术家们如何以人物形象为载体,探索、表达和反思时代变迁、社会议题、个体命运以及文化认同。 本卷选取了自二十世纪末至今,活跃在中国当代艺术舞台上的百余位具有代表性的艺术家及其创作。这些艺术家们在创作中,突破了传统人物画的藩篱,运用了油画、水墨、版画、雕塑、装置、影像等多元的媒介和技法,以极富个性和创造力的方式,塑造出丰富多彩的人物形象。 从早期改革开放时期,艺术家们对现实生活的敏锐捕捉和对个体精神世界的深度挖掘,到世纪之交,面对全球化浪潮和市场经济的冲击,艺术家们对身份、记忆、历史和未来的多元化探讨;再到当下,信息爆炸、技术革新以及社会结构深刻调整的背景下,艺术家们对身份焦虑、消费文化、性别议题、生态困境以及虚拟现实等新课题的持续关注,本卷中的作品无不深刻地反映出中国当代社会转型期的复杂性与丰富性。 “人物卷”的意义不仅在于呈现艺术家们绘制或塑造的人物形象本身,更在于这些人物形象背后所承载的时代精神、社会情绪和人文关怀。无论是描绘普通民众的日常状态,捕捉时代洪流中个体的挣扎与力量,还是以象征性、观念性的手法解构传统,探索人与自然、人与技术、人与社会的关系,都展现了中国当代艺术家在各自时代语境下的独特思考和艺术表达。 在技法层面,本卷中的作品呈现出前所未有的多样性。传统的水墨技法在当代语境下被赋予了新的生命力,艺术家们以写意或工笔的方式,描绘出既有东方韵味又不失现代感的精神肖像。油画领域,从写实到表现,从具象到抽象,艺术家们在色彩、笔触、构图上进行了大胆的实验,塑造出极具视觉冲击力和情感张力的人物形象。雕塑和装置作品则将人物形象从二维平面拓展到三维空间,甚至融入现成品和互动体验,引发观者多维度的思考。影像艺术的介入,更是为人物的呈现带来了动态、叙事和观念上的全新可能性。 此外,“人物卷”也关注到不同地域、不同文化背景的艺术家群体,以及他们对中国当代人物画所做出的独特贡献。从东西部地区的艺术生态差异,到不同族群的文化表达,都得到了不同程度的呈现。 总而言之,《人物卷-中国当代美术全集》是一部集学术性、史料性和艺术性于一体的重要著作。它不仅为研究中国当代美术的人物创作提供了宝贵的参考,也为普通读者提供了一个深入了解中国当代社会、文化和人文精神的窗口。通过这些鲜活的人物形象,我们可以窥见一个时代的面貌,感受一代艺术家的思考与探索,并进一步理解中国当代艺术的多元魅力和巨大潜力。

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我是一个对艺术史脉络特别敏感的读者,常常会因为一本导读性质的书籍在时间线上的错位而感到困扰。然而,这本画册在整体结构上的把控能力堪称教科书级别。它没有简单地按照年代顺序罗列,而是根据创作主题和地域风格的演变,构建了一套逻辑自洽的叙事体系。这种结构上的精心设计,极大地帮助我理清了过去几十年间,中国艺术圈内错综复杂的互动关系和相互影响。更让我惊喜的是,它对一些边缘化但实则重要的艺术群体和地域现象也给予了足够的篇幅,这体现了编撰者极大的学术勇气和广阔的视野,避免了将“当代”简化为“主流”的倾向。当我看到那些过去被忽略的实践被重新发掘并置于历史的适当位置时,我感到一种知识上的满足感——仿佛自己手中的拼图突然完整了一角。这本书无疑是构建我们理解当代中国艺术的整体框架,不可或缺的基石。

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说实话,对于这种大型的“全集”类出版物,我最大的担心往往是其时效性和前瞻性。很多作品的收录和论述,总像是被过去的影子拖住了脚步。但翻阅这本书时,我能明显感觉到它在努力地跟上时代的步伐,对于近几年才崭露头角的新媒介和新观念艺术的讨论,虽然篇幅不一定是最多的,但其切入点却非常敏锐和到位。它没有急于下定论,而是以一种审慎的、观察者的姿态,记录下了这些新生事物的萌芽状态,这对于研究未来的艺术史而言,是极其宝贵的原始资料。我特别欣赏其中一些评论家对“后全球化语境下本土性重构”这一命题的探讨,他们的分析鞭辟入里,没有陷入空洞的术语循环,而是紧密结合具体的艺术实践进行论证,使得那些晦涩的理论变得可触摸、可感知。这本书无疑是为未来的艺术史学家们准备的一份丰盛的“原材料库”。

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初翻阅这本厚重的画册时,我的内心是带着一种近乎苛求的审视态度的,毕竟“中国当代美术全集”这个名号,分量着实不轻。但很快,我就被书中那些精选的案例和独到的分析所折服。它并没有落入那种泛泛而谈、堆砌图例的俗套,而是聚焦于几个关键的转折点和影响力巨大的艺术思潮,进行了深入的剖析。比如对特定时期个体艺术家的创作心路历程的描绘,那种细腻到近乎传记式的叙述,让我仿佛能触摸到艺术家在创作瓶颈期的挣扎与突破。它的文字功力非常扎实,充满了知识分子的洞察力,但又不失文学性的流畅和温度。阅读的过程,与其说是看书,不如说是在参与一场高水平的学术研讨会,每一个论点都建立在坚实的艺术史基础之上,每一次对作品的解读都像是一次精准的手术刀式的解剖。这使得这本书的价值远超一般的艺术图录,它更像是一部活态的、不断被修正和深化的当代美术史研究范本。

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这本书的装帧设计实在让人眼前一亮,那种沉甸甸的质感,纸张的触感都透露出一种对艺术的敬畏。尤其是封面那幅图像的选择,既有历史的厚重感,又不失当代艺术的先锋气息,让人仅仅是捧着它,就能感受到一股扑面而来的学术气息。我特别喜欢它在细节上的处理,比如每一章的扉页设计,都巧妙地融入了与该艺术家相关的视觉元素,这不仅仅是排版上的巧思,更像是策展人在引导读者进入一个全新的视觉场域。当然,内容本身也是无可挑剔的,那种对艺术家创作脉络的梳理,深入浅出,既能满足专业研究者的严苛要求,也为初涉当代艺术的爱好者打开了一扇平易近人的大门。我常常在深夜里,伴着一杯清茶,沉浸在这种视觉的盛宴中,体会那种跨越时空与艺术家对话的奇妙感受。这本书的印制质量也值得称赞,色彩还原度极高,那些复杂的肌理和微妙的光影变化都被精准地捕捉了下来,真正做到了将原作的精神带到读者的眼前。

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从一个纯粹的艺术爱好者角度来说,这本书带来的最直接的体验就是“震撼”。这种震撼并非来自于单纯的视觉冲击,而是来自知识密度和信息量的巨大洪流。它不仅仅是提供了作品图片,更重要的是,它提供了理解这些作品的“钥匙”。书中的那些配文和访谈记录,很多都是第一次以如此集中的方式呈现给大众,它们揭示了创作背后的哲学思考、社会语境,乃至艺术家私人的情感波澜。我尤其喜欢其中收录的一些早期展览的珍贵文献照片,那些略显粗糙但充满现场感的记录,一下子将我拉回到了那些历史性的瞬间。阅读时,我常常需要停下来,去查阅一些关联的背景资料,这本书的索引和注释系统做得非常详尽,为这种深度的探索提供了极大的便利。可以说,这是一套需要时间去慢慢消化的“精神食粮”,每一次重读都会有新的发现,其价值绝非一次性的消费品,而是值得珍藏和反复研读的艺术宝库。

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