朱振庚-谈艺.论教 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:荣宝斋

作者:朱振庚

出品人:

页数:94

译者:

出版时间:2005-12

价格:32.00元

装帧:

isbn号码:9787500308249

丛书系列:

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• 中国当代画家
• 朱振庚
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《艺海拾遗：古今画论撷英》 本书是一部内容丰富的中国画论专著，旨在梳理和阐释中国绘画艺术中那些闪耀着智慧光芒的理论精粹。作者以深厚的学术功底和敏锐的艺术洞察力，从浩如烟海的历代画论中精选出最具代表性、最能体现中国画独特精神和美学追求的论述，并辅以精辟的解读和深入的分析，为读者呈现了一幅系统而清晰的中国画理论发展脉络图。 全书共分为若干章节，每一章节都围绕一个核心的画论主题展开。 第一章：形神兼备的哲学观照——“以形写神”的早期探索 本章深入探讨了中国画“以形写神”这一核心美学命题的源头。从汉代《论画》中“外师造化，中得心源”的朴素观念，到魏晋南北朝时期对“神似”的强调，作者梳理了这一理论如何从对客观物象的模仿，逐步转向对内在精神气质的捕捉。通过对顾恺之《论画》、宗炳《画山水序》等经典文献的解读，揭示了“以形写神”并非仅仅停留在形似层面，而是蕴含着中国古代哲学的宇宙观和人生观，即“天人合一”、“万物有灵”的思想。作者强调，理解“神”的内涵，是理解中国画精神的关键。 第二章：笔墨韵致的法度与意趣——从“骨法”到“气韵生动”的演进 笔墨是中国画的灵魂，本章聚焦于笔墨在画论中的地位和演变。作者追溯了谢赫“六法”中“骨法用笔，应物象形”的早期论述，并以此为起点，详细阐述了历代画家和理论家如何不断丰富和深化对笔墨的理解。从南齐、梁朝对“用笔”的初步规范，到唐代张彦远《历代名画记》中“运墨五色”的细腻划分，再到宋代苏轼“论书”中“我书意造本无法，点画信手烦推求”的写意精神，以及明清时期董其昌“笔墨之妙”的推崇，作者层层递进，展现了笔墨如何从技法层面的“法度”，升华为艺术精神层面的“意趣”和“韵致”。特别强调了“气韵生动”作为“六法”之首，在中国画理论中的至高地位，以及如何通过笔墨的巧妙运用，达到“得其精微”的艺术效果。 第三章：意境营造的诗性空间——山水画中的“外师造化，中得心源” 山水画作为中国画的重镇，其理论体系尤为引人注目。本章着重探讨了山水画的意境营造，以及“外师造化，中得心源”在其中的具体体现。作者分析了宗炳《画山水序》中“山水，质也；昼对，情也。昼未能直接，辄在胸中，长与为乐”的论述，揭示了山水画创作中，将自然景象内化于心，再通过主观情感加以表达的重要性。同时，也探讨了“搜尽奇峰打草稿”等实践论断，强调了深入生活、师法自然是创作的前提。本章还介绍了如王维、巨然、范宽等山水画大师的创作理念，以及他们如何在画作中融入个人情感和哲学思考，营造出“可游可居”的诗意空间。 第四章：花鸟草虫的生机盎然——“生意”的视觉化呈现 花鸟画以其独特的题材和表现手法，在中国画坛占据着重要地位。本章深入研究了花鸟画理论中对“生意”的追求。作者从五代、宋初花鸟画的写实基础上，分析了黄筌、徐熙等代表人物的风格特点，以及他们对物象形态和神态的细致描摹。随后，转向宋代对“以花鸟为寄托”和“寓意”的探讨，如苏轼对“诗中有画，画中有诗”的提倡，以及文同、苏轼等人对墨竹画的创新，都体现了花鸟画创作从单纯的写实，向更深层次的精神寄托和象征意义的升华。作者还探讨了明清时期，如陈淳、徐渭、八大山人等画家如何通过大写意的手法，将个人情感和人格精神融入花鸟画创作，赋予作品强烈的生命力和感染力。 第五章：人物画的世情百态与精神传达——“传神”的历久弥新 人物画是中国画中最早成熟的画种之一，其理论也经历了漫长的发展过程。本章聚焦于人物画中“传神”的核心概念，以及如何在描绘人物外形的基础上，捕捉其内在的精神气质。作者回顾了顾恺之“以形写神”的早期理论，以及“传神阿堵”的典故，阐释了人物画创作中对人物眼神、表情、姿态的强调。并进一步分析了唐代周昉、阎立本等画家在描绘贵族生活、宗教题材和历史故事时，对人物身份、性格和情感的刻画。宋代以后，人物画逐渐融入更多社会现实题材，如苏汉臣的儿童生活、李公麟的《清明上河图》等，都展现了人物画在记录世情、反映社会生活方面的价值。作者还探讨了明清时期，如唐寅、仇英、陈洪绶等画家在继承传统的同时，如何将个人风格和时代精神融入人物画创作。 第六章：诗书画印的融会贯通——“四绝”的综合美学 在中国传统艺术体系中，诗、书、画、印常常被视为一个有机的整体。本章深入探讨了“诗书画印”的融会贯通，以及它们如何相互影响、相得益彰，共同构成中国画独特的综合美学。作者分析了“以书入画”、“以诗助画”的理论和实践，揭示了书法中的线条、结构和节奏如何影响绘画的笔墨运用，以及诗歌的意境、情感如何为绘画创作提供灵感和主题。同时，也探讨了印章在中国画中的地位，它不仅是作者身份的标识，更在构图、色彩和艺术风格上起着画龙点睛的作用。通过对历代文人画家的作品和论述的梳理，本书强调了“四绝”融合，是达到中国画“逸品”境界的重要途径。 第七章：画学演变中的时代精神——从“古法”到“创新”的辩证 本章从宏观角度，审视中国画学理论的发展历程，探讨“古法”与“创新”之间的辩证关系。作者分析了历代画论中，对继承传统的重视，如“临摹”、“师承”等概念的提出，以及如何在遵循古法的基础上，进行有意义的创新。讨论了历代画家在面对时代变革、外来文化影响时，所表现出的不同态度和探索。从宋代的“尚意”，到明代的“复古”与“创新”的争论，再到清代“海派”的兴起，都体现了中国画学在不同历史时期，如何吸收养分，不断发展和演进。作者强调，真正的创新，并非抛弃传统，而是在深刻理解传统的基础上，融入新的时代精神和个人感悟，最终实现艺术的生命力。 《艺海拾遗：古今画论撷英》并非一部枯燥的理论堆砌，而是一部充满智慧的艺术探索之旅。书中引用的画论原文，都经过作者精心的筛选和考订，并配以详尽的注释和解读，力求让读者能够清晰地理解原文的意涵。作者在分析过程中，注重理论与实践的结合，常常引用具体的画作作为例证，帮助读者更直观地感受画论所阐述的美学思想。本书语言流畅，逻辑清晰，叙述生动，力图在学术严谨性和可读性之间取得平衡，无论是有志于深入研究中国画的学者，还是对中国传统艺术怀有浓厚兴趣的读者，都能从中获益匪浅。通过阅读本书，读者将能够更深刻地理解中国画独特的审美价值和文化内涵，提升艺术鉴赏能力，并从中汲取创作的灵感和启迪。

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这本书的价值在于，它不仅为专业人士提供了宝贵的参考，更对那些渴望在快节奏生活中找回“慢功夫”的普通读者，提供了极佳的范本。它的语言风格虽然带着某种传统学者的严谨，但情感表达却十分真挚和热烈。作者在探讨艺术与教育的关系时，那种对下一代的殷切期望，那种对美与真理永不妥协的追求，深深地感染了我。读完之后，我感觉自己好像被注入了一股清流，那些曾经困扰我的浮躁与迷茫，似乎都被书中的文字力量所涤荡。它不是一本读完就束之高阁的书，它更像是一位良师益友，值得反复摩挲、随时翻阅。每一次重读，都会因为自身阅历的增加，而对其中的某一句话产生新的理解和共鸣，这才是真正具有生命力的经典之作的体现。

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这本书的结构安排展现了一种高明的匠心。它不是机械地堆砌理论，而是采用了一种螺旋上升的叙事方式，每一章节的观点似乎都在前一章的基础上进行了深化和拓宽，形成了一个密不透声的知识体系。我感觉自己像是在攀登一座精心设计的阶梯，每走一步，眼前的视野都会变得更加开阔。作者在阐述复杂概念时，总能巧妙地穿插一些生动的历史轶事或者亲身经历的小故事作为佐证，这极大地增强了论述的说服力和趣味性。比如，当他谈及某种技艺的传承时，那种对“手感”和“心性”的描摹，简直栩栩如生，让人仿佛能透过文字感受到那份独有的温度与坚持。这种叙事技巧的成熟运用，使得全书无论从宏观的理论框架，还是微观的细节描绘上，都达到了高度的统一与和谐，读起来毫不费力却回味无穷。

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阅读这本书的过程，体验远超出了单纯获取知识的过程，它更像是一场深入心扉的精神漫步。作者的行文风格极其老道而富有张力，他似乎总能在看似平铺直叙的论述中，暗藏着对事物本质的深刻洞察。我注意到，他极少使用那些故作高深的晦涩词汇，而是用一种极其凝练、却又饱含生命力的语言来构建他的观点。读到某些关键段落时，我常常需要停下来，合上书本，在脑海中反复咀嚼那些句子所蕴含的韵味和逻辑层次。这种需要“慢下来”去消化的阅读体验，在如今这个信息爆炸的时代显得尤为珍贵。它不是简单地告知你“是什么”，而是引导你去思考“为什么会是这样”，并且启发你尝试用自己的视角去审视那些看似理所当然的“常识”。这种由内而外的触动，才是真正有价值的阅读收获。

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这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，那种沉稳的墨绿色配上烫金的书名，散发出一种经久不衰的古典韵味。初翻开时，那种纸张特有的微涩感和油墨的清香混合在一起，立刻将我的思绪拉回到了那些老旧的、充满书卷气的图书馆角落。我尤其欣赏作者在版式处理上的克制与考究，字里行间留白得恰到好处，使得原本可能略显严肃的论述，在视觉上达到了极佳的平衡。它不像有些当代学术著作那样追求花哨的图表或鲜艳的色彩，而是用最朴素的排版，烘托出内容本身的重量。这本实体书拿在手里，沉甸甸的，读完之后放在书架上，它本身就构成了一道风景线，仿佛在无声地诉说着对传统文化和精湛技艺的尊重。光是这份对“物”本身的敬畏，就足以让它在众多快餐式阅读材料中脱颖而出。每一次拿起，都像是在进行一次慢节奏的仪式，与作者进行一场跨越时空的对话。

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我必须提到这本书在思想深度上的穿透力。它超越了对某种特定领域或技艺的单纯介绍，而是触及了更深层次的文化精神内核。作者似乎在试图探究的是一种存在于东方美学之中的“道”的体现，一种关于“如何安放自我”的终极哲学思考。在很多篇章中，我都能捕捉到一种历经沉淀后的淡然与超脱，那种对得失、成败看淡后的通透与豁达。这种气质是很难模仿的，它源于长期的实践积累和对生命本身的敬畏。阅读过程中，它不断地提醒着我，真正的成就绝非一蹴而就，而是需要在日复一日的磨砺中，将外部的规范内化为内在的信仰。这种对“修行”意义的重新定义，给我带来了极大的精神鼓舞，也让我对未来规划有了更具定力的判断。

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