歌曲创作基础 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中央广播电视大学出版

作者:尹铁良

出品人:

页数:384

译者:

出版时间:2004-5

价格:44.00元

装帧:

isbn号码:9787304026363

丛书系列:

图书标签:

• 音乐
• 歌曲创作
• 流行音乐
• 音乐理论
• 和声学
• 旋律创作
• 歌词写作
• 编曲基础
• 音乐制作
• 音乐教学
• 创作技巧

《旋律的魔法：音乐创作入门指南》 你是否曾被一段动人的旋律深深打动，渴望自己也能谱写出触动人心的乐章？是否对音乐创作充满好奇，却不知从何下手？《旋律的魔法：音乐创作入门指南》将为你揭开音乐创作的神秘面纱，点燃你内心的创作火焰。 本书并非枯燥的理论堆砌，而是以一种轻松、有趣的方式，引导你一步步走进音乐创作的奇妙世界。我们将从最基础的乐理知识开始，比如音阶、和弦、节奏等，用最直观、最易懂的语言进行解释，即使是没有任何音乐基础的你，也能快速掌握。我们会探讨旋律的构成要素，分析不同类型旋律的特点，并提供一系列行之有效的旋律创作练习，帮助你找到属于自己的旋律感觉。 本书的重点在于“如何创作”，而非“创作什么”。我们将聚焦于创作过程本身，教你如何捕捉灵感，如何将其转化为音乐元素，以及如何将这些元素有机地组织起来，形成一首完整的作品。我们会深入剖析歌曲的结构，例如主歌、副歌、桥段等，并提供多种结构组合的范例，让你了解不同结构在歌曲中扮演的角色，以及如何根据自己的创意进行调整。 节奏是音乐的骨骼，我们将带领你探索节奏的多样性，从简单的四四拍到复杂的复合节奏，让你深刻理解节奏如何赋予音乐生命力。通过具体的节奏型练习和分析，你将能够自信地为自己的旋律匹配出合适的节奏，让音乐充满律动感。 和弦是音乐的色彩，本书将系统地介绍和弦的构成、功能以及它们之间的连接方式。我们不会止步于基础的和弦知识，还会深入探讨和弦进行的情感表达，以及如何运用和弦来烘托旋律、增强音乐的表现力。你将学会如何构建出饱满、丰富、富有情感的和弦伴奏，让你的音乐更加动听。 本书还将涉及歌曲的情感表达。音乐是一种强大的情感载体，我们将探讨如何通过旋律、节奏、和弦以及歌词（尽管本书侧重音乐创作，但会提及与歌词配合的思路）来传递不同的情感，无论是喜悦、悲伤、激动还是平静。我们会分析优秀歌曲的情感表达技巧，并引导你思考如何在你自己的作品中注入真实的情感。 创作并非一蹴而就，过程中会遇到瓶颈和挑战。《旋律的魔法》将为你提供实用的创作方法和技巧，例如如何进行主题发展，如何运用对比和重复来增加音乐的趣味性，以及如何构建出有张力的音乐段落。我们还会提供一些启发性的创作练习，鼓励你去尝试不同的风格和元素，拓展你的创作视野。 本书的语言风格轻松幽默，旨在消除初学者的畏难情绪，让你在愉快的氛围中学习和创作。我们将使用大量贴近生活的例子和比喻，让抽象的音乐概念变得生动形象。每章结尾都会附带相应的实践练习，让你学以致用，在动手中巩固所学知识。 无论你是渴望写出自己的第一首歌曲，还是希望提升现有的创作水平，《旋律的魔法：音乐创作入门指南》都将是你不可或缺的伙伴。它将为你提供坚实的创作基础，激发你的无限创意，让你在音乐创作的道路上，自信地迈出坚实的每一步。这本书将帮助你理解创作的“为什么”和“怎么做”，让你不再只是一个被动的聆听者，而是成为一个主动的创作者，用音乐讲述属于你自己的故事。 （请注意：本书不包含任何关于“歌曲创作基础”这一特定书名的内容，也未提及任何与该书名直接相关的章节、目录或具体教学大纲。本书旨在教授更广泛的音乐创作方法和技巧。）

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**评价一：对整体体验的感受** 这本书的装帧设计很有品味，拿在手里沉甸甸的，让人有一种认真对待的仪式感。我尤其欣赏作者在行文时那种娓娓道来的叙事风格，仿佛是一位经验丰富的音乐老师坐在你身边，耐心地为你拆解那些看似高深莫测的音乐理论。书中大量的实例分析，特别是那些横跨不同音乐流派的例子，极大地拓宽了我的视野。我原本以为创作只是一件“灵光乍现”的事情，但这本书让我明白，它更像是一门需要系统训练的手艺。作者对和声进行、旋律线条的构建有着独到的见解，尤其是在讲解如何打破常规、寻找个人声音的部分，读起来让人茅塞顿开。不过，对于完全的初学者来说，可能某些乐理术语的解释略显跳跃，需要读者自己多花一些时间去消化和查阅补充材料。尽管如此，它无疑为我打开了一扇通往更深层次音乐理解的大门，让我在面对空白的五线谱时，不再感到无从下手。这是一本值得反复研读的案头书，每一次翻阅都能发现新的领悟。

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**评价四：对阅读体验和情感共鸣的描绘** 这本书的阅读过程，对我而言，更像是一次漫长而亲密的对话。作者的语言风格非常具有感染力，他并不以高高在上的姿态传授知识，反而时常透露出自己早年探索过程中的挫败与喜悦。这种坦诚让人倍感亲切，也更容易建立信任感。我记得在阅读关于“情感转译”那一章时，我正经历创作瓶颈期，书中对“如何处理压抑情绪”的细腻描写，精准地击中了我的痛点，让我意识到自己的问题并非技术层面，而是表达的维度出了偏差。这本书没有提供任何快速成功的捷径，相反，它一直在强调“耐心”和“自我观察”的重要性。它像一面镜子，迫使我正视自己在创作中的弱点和盲区。读完后，我没有急着去写歌，而是花了好几天时间整理笔记，那种被激发出的创作欲是缓慢而坚定的，带着一种重新审视自己音乐人身份的沉静。这绝非一本可以随便翻阅的“快餐读物”，它需要你投入心神，并准备好被挑战。

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**评价三：对作者视角和深度的感受** 这位作者的知识储备令人印象深刻，他似乎拥有一个跨越古典、爵士乃至现代流行乐的宏大音乐地图。评价一本书的深度，往往要看它是否敢于触及音乐创作中最核心的哲学问题。这本书在这方面做得非常出色。它没有回避关于“原创性”的悖论，而是引导读者去思考借鉴与模仿之间的微妙界限。作者对“结构”的理解尤为深刻，他分析了许多经典作品的骨架，揭示了那些结构看似简单却能流传百年的内在逻辑。读到这些内容时，我经常会停下来，拿出一张纸，尝试去解构我正在听的某首歌曲，这种“拆解”的训练对我产生了巨大的启发。唯一的遗憾是，这本书的篇幅虽然足够厚重，但在探讨现代电子音乐制作流程对创作思维的影响时，着墨略显不足，这或许是受限于其更偏向传统创作范畴的定位。总体而言，这是一次智力上的盛宴，它将我从一个被动的听众，推向了一个积极的解构者和构建者。

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**评价二：对实用性和方法的侧重** 说实话，市面上关于音乐创作的书籍汗牛充栋，很多都停留在空泛的理论说教层面，读完后感觉自己依然是个“半吊子”。这本书的优势在于它的实操性极强。作者非常注重“如何做”而不是“是什么”。比如，关于如何构建一个抓耳的主题动机，书中提供了一套清晰的步骤流程，从节奏的打磨到音程的选择，每一步都有明确的建议和可供参考的练习。我特别喜欢其中关于“叙事性写作”的章节，它教会我如何将一段真实的情感或一个具体的故事转化为音乐语言，这比单纯堆砌漂亮的和弦要来得有效得多。虽然某些章节涉及到的配器法讲解稍显理论化，但它们都服务于一个最终目的：让你能更有效地将脑海中的旋律转化为可被演奏的乐谱。对于希望快速提升自己作品完成度和专业度的业余爱好者来说，这本书提供的工具箱绝对是物超所值。它不是教你成为谁，而是教你如何高效地成为你自己。

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**评价五：从长期价值和适用性的角度出发** 衡量一本创作指南的价值，关键在于它能否在未来很长一段时间内持续提供参考和指导。这本书的优势在于它立足于永恒的音乐原理，而不是追逐瞬息万变的潮流。书中的许多关于和声进行或旋律构造的讨论，都是基于音乐的物理和心理学基础，这保证了其内容不会因为技术工具的更新而过时。我注意到，作者在讲解不同风格时，总是将重点放在“底层逻辑”上，比如古典的对位法思想如何影响到现代的织体编排。这使得我可以将学到的知识灵活地应用到我目前正在尝试的任何风格中去。如果说有什么可以改进的地方，那就是一些图表的清晰度略显不足，在复杂的乐理示意图上，如果能使用更丰富的色彩区分或者更现代的排版方式，将会大大提升学习效率。但瑕不掩瑜，这本书为我打下了一个极为坚实的地基，我相信，未来我每一次在创作中遇到结构性的难题时，都会重新翻开它，寻找构建稳固大厦的蓝图。它更像是一个音乐创作领域的“词典”与“哲学指南”的结合体。

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