Music

Music pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:McGraw-Hill Humanities/Social Sciences/Languages
作者:Roger Kamien
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2005-02-16
价格:USD 69.38
装帧:Paperback
isbn号码:9780073043883
丛书系列:
图书标签:
  • eBook
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具体描述

"This text provides an approach to perceptive listening and an introduction to musical elements, forms, and stylistic periods. Its discussions of composers' lives, individual styles, and representative works aim not merely to impart facts but to stimulate curiosity and enthusiasm. The book was written to heighten the readers' love of music as well as to develop their listening skills." - from the <U>Preface</U> to the Seventh Edition

Through six editions, Roger Kamien's Music: An Appreciation has become the most widely used text for Music Appreciation and Introduction to Music Literature courses. The author has approached his new seventh edition with the goal of re-examining the scholarship and refreshing the repertoire while maintaining the strengths that have made the book number one - the clear presentation of musical elements, the vivid depiction of music history, the carefully chosen musical examples, the detailed and informative Listening Outlines, and the unsurpassed supplements package.

《尘封的乐章:失落的旋律与历史的低语》 一部关于被遗忘的艺术、无名之辈的奋斗,以及声音如何塑造我们理解世界方式的深度考察。 --- 导言:寂静中的回响 本书并非一部探讨当代流行音乐趋势或音乐理论基础的入门指南。相反,我们潜入历史的幽深处,去探寻那些本应响彻世界的旋律,却因时代洪流、政治变迁或纯粹的命运不公而被永久埋藏的艺术遗产。我们聚焦于“不存在的音乐”——那些只存在于模糊记录、残破手稿碎片,或是口述传说中的乐章。这些“失落的乐章”,如同未被发掘的化石,蕴含着理解特定历史时刻社会心境与情感表达的钥匙。 第一章:巴洛克的阴影——被禁锢的圣咏与宫廷秘辛 在欧洲辉煌的巴洛克时代,音乐是权力的象征,是神圣的礼仪。然而,在那些金碧辉煌的宫廷和肃穆的教堂之下,存在着大量因政治审查或教义冲突而被销毁或刻意遗忘的作品。 本章将细致考察十七世纪中叶,一位名为安东尼奥·维瓦尔第(非彼著名小提琴家)的威尼斯作曲家所创作的一组名为《七宗罪的挽歌》的清唱剧。据推测,由于其过于直白地讽刺了当时的教会高层,该作品在首演前夜便被地方总督勒令焚毁。我们通过分析当时的书信往来、审讯记录的零星片段,试图重建其音乐结构——推测其可能借鉴了早期清唱剧的叙事手法,但在和声上可能已经触及了早期歌剧实验性的边缘。我们还将探究在更小的范围内,民间吟游诗人在面对封建领主的压制时,是如何通过改编既有曲调来“偷运”反抗思想的,他们的作品从未被正式记录,只在特定地域的集市和农忙时流传,最终消散于代际更迭之中。 第二章:启蒙时代的幻象——沙龙音乐与女性创作者的挣扎 十八世纪是理性与人文主义高歌猛进的时代,但女性在公共艺术领域的地位依然岌岌可危。本章着重探讨那些活跃于欧洲各大知识分子沙龙中的女性音乐家。她们的作品往往只在私密的社交圈中流传,一旦作者嫁人或沙龙解散,其音乐遗产便迅速瓦解。 重点分析十八世纪末,柏林一位名叫卡塔琳娜·冯·霍夫曼的钢琴家兼作曲家。她被誉为“键盘上的米开朗基罗”,她的室内乐作品以其复杂的对位法和出乎意料的戏剧性转折而闻名。然而,她一生中唯一留存下来的公开记录,是一份她为一位男作曲家代笔的协奏曲的乐谱底稿——她的名字被小心翼翼地用铅笔抹去。我们结合当时进步思想家的日记,推测其交响诗《奥德赛的黄昏》可能代表了早期浪漫主义在器乐表达上的一个关键转折点,这种转折点,却因作者身份的限制,未能被主流音乐史所铭记。 第三章:十九世纪的工业噪音——被遗忘的早期电子实验 当电力开始渗透到工业和日常生活中时,音乐家们开始探索声音的新疆界。然而,在二十世纪初电子音乐真正崛起之前,存在着一系列不被重视的“噪音”实验,它们往往被斥为怪异或非艺术。 本章将挖掘美国“声音雕塑家”塞缪尔·布莱克伍德的资料。布莱克伍德在1890年代,利用早期的电话交换机元件和自制的感应线圈,试图“捕捉城市的心跳”。他的实验记录中提到了他试图用电磁波的干扰声来“谱写一首交响曲”,其中包含“工厂锅炉的嘶吼”和“电报信号的急促断裂”。这些作品未曾被录制,因为当时的录音技术根本无法捕捉其所需的频率范围。我们分析他的笔记,推断他预见到了一种基于非传统声源的音乐形态,这比公认的未来主义音乐家早了近二十年。 第四章:战火中的回声——文化清洗与流亡者的记忆碎片 两次世界大战不仅是政治和领土的冲突,也是文化清洗的熔炉。大量来自东欧和中欧的作曲家因其民族或政治立场被迫流亡,他们的作品在故土被禁,在异乡则因缺乏推广而被边缘化。 本章深入探讨了波兰作曲家雅罗斯瓦夫·科瓦尔斯基的命运。他在1939年后流亡至南美洲,其成熟期的作品——一套基于波兰民间史诗的五部歌剧——从未能在任何一个主要的歌剧院上演。我们追溯了他在阿根廷一家二手乐器店发现的、被虫蛀的歌剧总谱残卷。这些残卷显示出科瓦尔斯基如何将德彪西式的印象派和声与严谨的民族对位结构完美融合,创造出一种独特而宏大的“流亡史诗”风格。这些乐谱的碎片,是研究二战后欧洲知识分子精神创伤的无声见证。 第五章:无形的遗产——口述传统与失传的技艺 并非所有艺术都以纸面乐谱的形式存在。在许多传统社会中,音乐的传承完全依赖口传心授。本章关注的是那些在殖民化进程中被割裂的口述音乐传统。 我们考察了北美原住民部落中,关于一种名为“风之歌”的萨满仪式音乐的记录。这些“歌曲”并非旋律驱动,而是复杂的呼吸控制、喉音运用和环境模仿的结合体,旨在与特定自然现象产生共振。随着最后一代能够完整掌握这些技巧的萨满去世,这种音乐的结构和功能也随之彻底失传。我们通过人类学家在二十世纪初记录下的极其有限的现场录音(许多已因技术原因无法播放),来推断这种“无形音乐”对人类听觉感知极限的挑战,以及它作为一种非线性叙事方式的重要性。 结语:聆听空白 《尘封的乐章》最终引导我们认识到,我们所熟悉的音乐史,仅仅是一个被幸运保存下来的片段。真正的艺术图景是庞大且充满断裂的。通过对这些“不存在的音乐”的探寻,我们学习到的,不仅是关于过去的遗憾,更是关于我们当下如何珍视和记录正在发生的艺术创作,以免它们在未来的某个时刻,也成为我们只能想象的、未完成的篇章。这些空白,才是对所有创作者最深沉的致敬。

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初读《Music》,我以为它仅仅是一本关于音乐的书,但随着阅读的深入,我才发现它是一部关于人类心灵的百科全书。作者的文字如同涓涓细流,滋养着我干涸的心灵,也激发了我内心深处对美的渴望。他将音乐与绘画、文学、哲学等艺术形式进行巧妙的融合,展现了艺术之间的共通之处以及它们如何共同塑造了人类的精神世界。我尤其欣赏作者对音乐如何反映人类复杂情感的细腻描绘。他通过对不同音乐作品的分析,展现了音乐如何能够表达喜悦、悲伤、愤怒、爱恋等各种情绪,并且能够唤起我们内心深处的情感共鸣。他并没有回避音乐中那些阴暗、压抑的一面,而是以一种坦诚的态度,去解读音乐是如何成为人们宣泄负面情绪、探索内心黑暗的途径。这本书也让我意识到,音乐不仅仅是一种艺术,更是一种生活方式。它贯穿于我们生活的方方面面,从我们起床时的闹铃声,到工作时的背景音乐,再到夜晚入睡前的摇篮曲,音乐无时无刻不在影响着我们的情绪和行为。作者通过对这些日常音乐的解读,让我更加关注生活中的每一个声音,并从中发现音乐的美好。读完这本书,我感到自己的内心变得更加充实和丰富,也更加懂得如何用音乐来滋养自己的心灵。

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这本书《Music》犹如一位博学的智者,用充满智慧的语言,引导我探索音乐的无尽奥秘。作者的叙述风格多样且富有变化,时而严谨求实,时而自由抒情,使得阅读过程既充实又愉悦。我尤其对作者关于音乐的象征意义和哲学内涵的阐述印象深刻。他不仅仅是分析音乐的结构和技巧,更是深入挖掘音乐所传达的深层信息,以及它如何与人类的宇宙观、生命观相联系。他将许多抽象的哲学概念,例如时间、空间、存在、虚无等,通过音乐的语言进行了生动的诠释,让我得以从一个全新的角度去理解这些概念。他对于音乐如何能够超越语言的界限,直接与人类的情感和心灵进行沟通的论述,尤其令我信服。作者还对音乐的创新和实验进行了大量的探讨。他回顾了20世纪以来各种先锋音乐的涌现,以及作曲家们如何不断挑战传统,探索新的音乐表达方式。他并没有将这些实验性作品视为怪异或难以理解,而是以一种开放和包容的心态,去解读它们在音乐发展史上的意义和价值。这本书让我对音乐的可能性充满了无限的遐想,也鼓励我去勇敢地尝试和探索未知。

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这本《Music》简直是一场听觉的盛宴,作者的文字如同 Maestro 的指挥棒,精准而富有感染力地引导着读者的思绪穿越层层音符的迷宫。从那些古老的旋律如何塑造了人类的情感,到现代音乐如何成为反叛与变革的旗帜,每一个章节都如同一次精心编排的音乐会,层层递进,引人入胜。我尤其被作者对不同文化背景下音乐形态演变的深入剖析所折服。他不仅仅罗列了史实,更是挖掘了音乐背后蕴含的社会、政治和哲学思潮。读这本书,我仿佛能听到文艺复兴时期教堂回荡的颂歌,感受到巴洛克时期繁复精致的乐句,体会到浪漫主义时期澎湃汹涌的情感,甚至能触摸到爵士乐在昏暗灯光下自由不羁的灵魂。作者对于音乐理论的讲解也十分独到,将复杂的概念转化为生动有趣的叙述,让即使是对音乐理论知之甚少的我,也能轻松领会到和声的奥妙、对位法的精巧以及曲式结构的魅力。他并没有止步于理论的介绍,而是将理论与具体的音乐作品紧密结合,通过对贝多芬的交响乐、巴赫的赋格曲、莫扎特的歌剧等经典作品的解读,让理论不再是枯燥的符号,而是鲜活的生命。这本书让我重新认识了音乐的力量,它不仅仅是娱乐,更是沟通心灵、连接历史、表达思想的强大媒介。我发现自己开始更主动地去聆听、去感受,去理解那些隐藏在音符背后的故事和情感。

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《Music》这本书,是一部关于声音的史诗,也是一部关于人类情感的史诗。作者以其非凡的洞察力,将音乐这一抽象的概念,转化为一种可触摸、可感知的存在。他没有使用枯燥的学术语言,而是用一种充满激情和诗意的笔触,描绘了音乐在人类历史长河中的地位和作用。我非常喜欢他对于音乐如何成为个人身份认同重要组成部分的讨论。他讲述了不同年龄段、不同文化背景的人们,如何通过特定的音乐来表达自己、寻找归属感。例如,青少年如何通过摇滚乐来反叛传统,中年人如何通过爵士乐来寻找宁静,以及老年人如何通过古典乐来回忆往昔。作者还对音乐的治疗功能进行了深入的探讨。他引用了大量的科学研究和案例,证明了音乐在缓解压力、改善情绪、甚至治疗疾病方面的显著作用。他并没有将音乐视为一种万能的灵药,而是以一种严谨的态度,分析了音乐疗法的作用机制和应用范围。这本书也让我对音乐的未来充满了好奇。作者展望了人工智能、虚拟现实等新技术将如何进一步改变音乐的创作、传播和体验方式,并引发了许多发人深省的思考。总而言之,《Music》是一本能够触及灵魂的书,它让我对音乐有了全新的认识,也让我对人类的情感和创造力有了更深的敬畏。

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《Music》这本书,是我近年来读到的最富有启发性的读物之一。作者以其深厚的学识和独到的见解,将音乐的宏大叙事娓娓道来。他没有拘泥于某个特定的音乐流派或时代,而是以一种宏观的视角,展现了音乐在全球范围内的发展和演变。我特别喜欢作者对音乐的跨文化交流和融合的分析。他讲述了不同文明之间的音乐如何相互影响、相互启发,并最终形成丰富多彩的音乐文化。例如,他对于东方音乐元素如何被西方音乐吸收和改造,以及西方音乐如何在中国等国家生根发芽、并与本土音乐相结合的过程,都有着详尽而精彩的论述。这本书也让我对音乐的社会功能有了更深刻的认识。他分析了音乐如何被用于宗教仪式、政治宣传、商业广告等各种场合,并探讨了音乐在这些场合中扮演的角色和其潜在的影响力。作者并没有简单地批判或赞美音乐的社会功能,而是以一种客观的态度,去揭示音乐在社会生活中复杂的运作机制。读完这本书,我感觉自己对音乐的理解上升到了一个新的高度,也对音乐在人类社会中的价值和意义有了更深的体悟。它让我更加珍惜每一个聆听音乐的时刻,并从中汲取力量和灵感。

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《Music》这本书,给我带来的不仅仅是知识的增长,更是心灵的触动。作者的文字充满了人文关怀和艺术情怀,他将音乐的魅力融入到对人类情感和生活经历的深刻洞察之中。我非常欣赏作者对音乐在不同人生阶段所扮演角色的描绘。他讲述了孩童时期听到的童谣如何奠定了我们对音乐的最初感知,青少年时期沉迷的流行歌曲如何成为我们青春记忆的注脚,成年后品味的古典音乐如何滋养着我们的精神世界,以及老年时期怀旧的旋律如何勾起我们对过往的回忆。作者还对音乐与社会变革的关系进行了深入的分析。他通过对不同历史时期音乐如何反映社会矛盾、推动思想解放的案例,展现了音乐作为一种强大的社会力量,其所能产生的深远影响。他并没有简单地将音乐视为被动的社会反映,而是强调了音乐的主动性和创造性,以及音乐家如何通过其作品来影响和塑造社会。读完这本书,我感觉自己与音乐的关系变得更加亲密和深刻,也更加懂得如何通过音乐来理解自己、理解他人、理解世界。

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这本书《Music》给我带来的震撼,远超我之前的任何一次阅读体验。作者就像一位经验丰富的导游,带领我深入音乐的殿堂,领略其博大精深。他的叙事结构严谨而又充满灵活性,从音乐的起源,到不同乐器的发展,再到各种音乐风格的演变,都进行了详尽而又不失趣味的阐述。我尤其欣赏作者对音乐技术革新如何影响音乐创作的分析。他详细讲述了印刷术、录音技术、电子合成器等发明,如何极大地拓展了音乐创作的可能性,并催生了无数新的音乐形式。他并没有将这些技术变革视为简单的工具,而是深入剖析了它们如何改变了音乐的传播方式、欣赏习惯,乃至音乐本身的本质。例如,他对于唱片工业如何塑造了现代音乐市场,以及互联网时代音乐的免费化和碎片化对音乐产业带来的挑战,都有着独到而深刻的见解。此外,作者对于音乐在社会运动中的作用也有着精彩的论述。他通过对民歌、抗议歌曲、以及各种反叛音乐的梳理,展示了音乐如何成为凝聚人心、传递思想、推动社会进步的重要力量。读这本书,我不仅仅是在学习音乐的历史和理论,更是在理解音乐与人类社会、与个体命运之间错综复杂的关系。它让我意识到,音乐并非孤立的存在,而是深深植根于人类文明的土壤之中,不断地生长、演变,并滋养着我们的精神世界。

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《Music》这本书,对我而言,是一次灵魂的洗礼,也是一次对美的全新发现。作者的文字如同 Maestro 的指挥,精准有力,却又充满了细腻的情感。他将音乐的宏大叙事,融入到对个体生命体验的深刻描绘之中。我尤其欣赏作者对音乐如何影响人类情感和认知能力的分析。他详细阐述了不同的音乐元素,如旋律、和声、节奏、音色等,是如何通过特定的生理和心理机制,触动我们的神经,引发我们的情感反应,并塑造我们的思维模式。他并没有回避音乐中那些复杂而矛盾的情感表达,而是以一种开放和包容的态度,去解读音乐如何成为我们处理内心情感、应对生活挑战的强大助力。本书还深入探讨了音乐的教育价值。作者强调了音乐教育对于儿童智力、情感、创造力以及社交能力发展的重要性,并提供了许多关于如何将音乐融入日常生活和教育过程的实用建议。他认为,音乐不仅仅是供人欣赏的艺术,更是培养健全人格、提升生活品质的重要途径。读完这本书,我感到自己的音乐视野得到了极大的拓展,也更加懂得如何用音乐来丰富自己的人生,并与他人分享音乐带来的快乐。

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《Music》这本书,与其说是一本书,不如说是一次跨越时空的音乐旅行。作者的叙述方式极其引人入胜,他以一种近乎散文诗般的笔触,描绘了音乐从萌芽到繁盛的漫长而辉煌的历程。我特别喜欢他对于不同时代音乐家创作心路历程的描绘,仿佛置身其中,亲眼见证了那些伟大的作品是如何在他们的指尖、口中、心中诞生。从格里高利圣咏的庄严肃穆,到维瓦尔第的四季如歌,再到肖邦的夜曲低语,作者用他细腻的笔触,将这些音乐家的灵魂与他们的作品融为一体。他没有刻意去拔高或贬低任何一位音乐家,而是以一种平和而尊重的态度,去解读他们作品中的每一个细节。我尤其被作者对音乐如何反映社会变迁的洞察力所打动。他清晰地展示了工业革命对音乐创作带来的影响,例如机械化生产如何改变了乐器的制造,节奏的加速如何反映了现代生活的快节奏,以及电子音乐的出现如何挑战了传统的音乐观念。这本书也让我对音乐的功能有了更深的理解,它不仅仅是用来欣赏的,更是用来表达爱、悲伤、希望和绝望的。作者通过对许多作品的解读,让我体会到音乐是如何成为人类情感的晴雨表,如何连接起不同个体之间共通的情感体验。读完这本书,我感觉自己的音乐世界瞬间被打开了一个全新的维度,我开始更加关注音乐的深层含义,以及它在人类文明发展中所扮演的关键角色。

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我必须承认,《Music》这本书彻底颠覆了我对音乐的传统认知。作者的笔触如同一位技艺精湛的雕塑家,将音符的流动塑造成了有形有质的艺术品,让我得以从更深层次去理解音乐的本质。他没有局限于对音乐本身的分析,而是将其置于更广阔的人类文明背景下,探讨音乐如何与科学、技术、艺术、哲学等各个领域交织在一起,共同塑造了人类的认知和创造力。我尤其被作者关于音乐与记忆的互动关系的论述所吸引。他详细阐述了音乐如何能够唤起我们久远的记忆,甚至改变我们对过去的认知。他引用了许多心理学研究的成果,并结合生动的案例,说明了音乐在情绪调节、创伤治疗以及提升学习效率方面的显著作用。作者还对音乐的未来发展进行了大胆而富有想象力的预测。他探讨了人工智能作曲、个性化音乐推荐、以及沉浸式音乐体验等新兴技术将如何重塑音乐产业和我们的音乐生活,并引发了许多关于音乐的定义、价值以及人类在音乐创作中的角色等根本性问题的思考。这本书让我对音乐的未来充满了期待,也促使我去思考如何在快速变化的时代中,保持对音乐的纯粹热爱和深刻理解。

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