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出版者:西泠印社出版社

作者:岑其

出品人:

页数:180

译者:

出版时间:2006-1

价格:38.00元

装帧:平装

isbn号码:9787807350231

丛书系列:

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《赵孟頫研究》 卷一：书画传奇，溯源流变 本书在深入梳理赵孟頫（1254-1322）一生创作脉络的同时，尤为侧重于对其书画艺术本体的精微审视。我们追溯其早期学习历程，从幼年时期的家庭熏陶，到师从名家，再到自身在继承传统基础上的创新，每一个阶段都力求还原其艺术成长的真实轨迹。 在书法方面，《赵孟頫研究》首先将目光聚焦于赵孟頫楷书的“晋唐风骨”。通过对《洛神赋》、《胆巴碑》、《道德经》等代表性楷书作品的细致剖析，我们不仅阐释了其如何娴熟地吸收王羲之、欧阳询、褚遂良等晋唐大家之长，更重点在于揭示其在继承中如何融入自身独特的“尚古”情怀与文人气质。这种“尚古”并非简单的复古，而是对古人精神内涵的深刻理解与当代审美的巧妙结合。我们会详细分析其用笔的精准、结体的端庄、墨色的浓淡变化，以及如何通过这些基本要素传达出一种温润、典雅、平和的书风，使其在元代崇尚行草书的时代浪潮中独树一帜。 继而，本书将深入探讨赵孟頫行书的精妙之处。以《赤壁赋》、《兰亭序》、《千字文》等经典之作为例，我们尝试解构其行书的笔法特点，如“一波三折”的用笔技巧、“牵丝带引”的连贯性，以及如何通过字形的大小错落、疏密有致来营造出跌宕起伏、行云流水的艺术效果。重点将放在其行书所体现出的“姿态万方”之美，以及如何在恣意挥洒中依然保持着严谨的法度。同时，我们也会考察其行书创作时所处的心境，以及这种心境如何转化为笔下的韵味。 在草书领域，《赵孟頫研究》并不回避其在草书方面相对保守的评价，但却着力挖掘其草书的独特价值。通过对其所临摹的怀素、张旭等草书大家作品的对比分析，以及对其自身草书作品（如《杂诗》等）的解读，我们会论证赵孟頫草书虽然不如其楷行二体那样具有划时代的意义，但其仍然在笔法的严谨、结构的清晰以及情感的抒发方面，展现了其作为一位全才型书家的不懈追求。我们会分析其草书的“写意”倾向，以及如何在“写意”中体现出“写实”的功力。 在绘画方面，《赵孟頫研究》将首先着重分析其山水画的“文人画”特征。本书将细致梳理其师承关系，特别是对董源、巨然等宋代山水画大家画风的继承与转化。我们会重点研究其“水墨淡彩”的艺术风格，通过对其《溪山行旅图》、《水村图》、《幽篁秀石图》等作品的分析，阐释其如何运用皴法、点苔、设色等技巧，营造出清新淡雅、意境幽远的画面。尤为重要的是，本书会深入探讨赵孟頫山水画中蕴含的“意境”之美，以及这种意境如何体现了其“逸气”与“古韵”的追求。我们还会考察其在山水画中如何融入文人情怀，通过对自然景物的描绘来寄托自身的情感与人生哲思。 在人物画与花鸟画领域，《赵孟頫研究》同样给予充分关注。对于人物画，我们会考察其在继承唐宋人物画优良传统的基础上，如何注入元代文人的审美趣味，例如在《杜甫诗意图》等作品中，我们会分析其如何通过人物的造型、神态以及服饰的描绘，来传达出一种典雅、古朴的气质。对于花鸟画，我们会重点分析其《兰石图》、《竹石图》等作品，阐释其如何将书法的用笔技巧融入到花鸟画的创作中，以“写意”的手法来表现花卉与竹石的生机与神韵，从而确立了其在中国花鸟画史上的重要地位。 卷二：时代印记，文人风骨 《赵孟頫研究》在艺术本体的分析之外，同样将赵孟頫置于其所处的元代历史大背景之下，深入考察其文人生涯的复杂性与多维度。 本书将首先深入探讨赵孟頫的政治生涯。作为一位在元朝历任要职的书画家，他的政治选择和人生轨迹始终是学界关注的焦点。我们力求客观呈现其在元朝任官的经历，分析其“出仕”的时代背景，以及当时的政治格局如何影响了他的个人抉择。同时，本书也会考察其在为官期间，如何平衡艺术创作与政治责任，以及这种平衡对他的艺术产生何种深远影响。我们将试图解答，他是否如部分论者所言，是“身在汉营，心在晋室”，还是存在更复杂的考量。 在士人精神的层面，《赵孟頫研究》将着力剖析其“尚古”情结的时代意义。元代是中国历史上一个特殊的时期，汉族士人面临着巨大的文化压力。赵孟頫的“尚古”不仅是对前代艺术的致敬，更是对中华传统文化精神的坚守与传承。我们将深入分析他如何通过对古人诗文、书画的临摹与鉴赏，来构建自身的文化认同，以及这种认同如何体现在他的艺术创作与人生态度中。本书会详细考察他与文人雅士的交往，例如与杨载、鲜于枢等人的唱和，以及这些交往如何构成了他所处的文人圈子，并对他的思想与艺术产生影响。 《赵孟頫研究》还将深入探讨赵孟頫所倡导的“文人画”理念。他提出的“书画同源”、“以书入画”等观点，对后世文人画的发展产生了深远影响。本书将追溯这些观点的理论渊源，分析其在实践中的具体体现，以及这些理念如何将绘画从单纯的技艺层面提升到精神与文化的高度。我们会通过对他作品中书法元素的识别与分析，来印证其“书画同源”的主张。 此外，本书还将关注赵孟頫在文献整理与学术研究方面的贡献。他编撰的《兰亭十三跋》等著作，不仅是其艺术理论的体现，也为后世研究王羲之书法的提供了宝贵的资料。我们将考察其在学术研究方面的严谨态度，以及他对中国传统艺术史研究的贡献。 在婚姻与家庭生活方面，《赵孟頫研究》同样予以细致的描绘。特别是他对夫人管道昇的深厚情感，以及管道昇在书法、诗文上的成就，我们都会在书中进行详细的介绍。这部分内容旨在展现一个更立体、更富有人情味的赵孟頫，他的家庭生活如何成为其艺术创作与人生态度的重要支撑。 卷三：影响与传承，时代回响 《赵孟頫研究》的第三卷，将视角转向赵孟頫的艺术与思想对后世产生的深远影响，以及这种影响在不同历史时期如何被解读与传承。 首先，本书将重点考察赵孟頫对元代后期及明代书画发展的直接影响。我们会分析他的门生弟子，如曹伯启、仇远等，如何继承和发展其艺术风格。同时，也会考察一些非直接弟子，如管道昇、赵雍、赵麟等，如何受到他的影响。我们将通过比较分析，揭示赵孟頫的艺术思想在元代画坛的广泛传播，以及其“尚古”和“文人画”理念如何在这一时期得到深化与发展。 其次，《赵孟頫研究》将深入探讨明代文徵明、唐寅、沈周等大家是如何吸收赵孟頫的艺术营养，并在此基础上进行创新。我们会具体分析他们作品中借鉴赵孟頫之处，例如文徵明在楷书、山水画方面对赵孟頫的继承，以及唐寅在人物画中对赵孟頫的借鉴。本书会强调，这种借鉴并非简单的模仿，而是通过融入各自的时代精神与个人风格，从而推动了明代绘画艺术的繁荣。 再者，本书将关注赵孟頫在清代及近现代的学术地位与艺术评价的变化。我们会考察清代以来，对赵孟頫的各种解读与争议，例如关于其“出仕”的讨论，以及对其艺术风格的褒贬。我们将梳理历代学者对其艺术进行评论的重要文献，分析其艺术评价的演变过程，以及这种演变如何折射出不同时代的文化思潮与审美取向。 最后，《赵孟頫研究》还将探讨赵孟頫的艺术在当代所具有的意义。在信息爆炸、文化多元的当下，我们如何重新审视赵孟頫的艺术价值？他的“尚古”精神对于我们理解传统、传承文化有何启示？他的“文人画”理念对于当下艺术创作又有什么借鉴意义？本书将在总结前人研究成果的基础上，尝试给出新的思考与解读，力求使赵孟頫这位伟大的艺术家及其艺术，在当代依然具有鲜活的生命力与重要的研究价值。 本书力求以严谨的学术态度、详实的史料考证、细致的艺术分析，以及富有洞察力的时代解读，为读者呈现一个全面、立体、深刻的赵孟頫。通过对这位元代巨匠书画艺术、文人精神、时代影响的深度挖掘，《赵孟頫研究》希望能够为中国艺术史研究提供新的视角，也为广大艺术爱好者提供一份珍贵的精神食粮。

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我对这部研究的评价，必须从其跨学科的研究方法上着墨。它不满足于将赵孟頫仅仅视为一位书画家，而是将其置于更宏大的宋元之际的社会结构、思想流变乃至士人阶层的身份重塑的大背景下去考察。书中关于赵孟頫在宫廷画院中的角色转变，以及他对士人绘画理论的贡献与修正，分析得尤为精辟。作者似乎很擅长从旁枝末节处引出主流论断，比如通过对几件题跋的细微解读，就能推导出赵氏对于“意在笔先”这一美学原则的再阐释。这种“见微知著”的功力，体现了作者扎实的古典学素养和敏锐的洞察力。它提供了一个非常成熟的分析框架，让读者明白，艺术的巅峰从来不是孤立存在的，而是特定时代精神、个人际遇和技术积累共同作用的结果。对于想深入理解元代文人阶层文化自觉的读者来说，这本书无疑是一份极其宝贵的参阅资料，它提供了多维度的切入点，帮助我们全面消化这位巨匠的遗产。

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这本书的叙事风格，我个人觉得相当有张力，读起来一点也不觉得枯燥，反而有一种娓娓道来的历史厚重感。它成功地避开了那种学院派写作中常见的板滞和晦涩，用一种近乎文学性的笔触，勾勒出了赵孟頫那个时代的文化氛围。比如，书中描绘的文人交往场景，那些笔墨往来的细节，都使得人物“活”了起来。我特别欣赏作者对赵孟頫的用人之道和交友哲学的探讨，这部分内容极大地丰富了我们对这位书法家“人品”的理解。它展现了一个在动荡时代中努力平衡各方关系的智者形象，既有才华的傲气，也有审时度势的圆融。这种对复杂人性的挖掘，让研究对象不再是高高在上的神像，而是一个有血有肉、充满矛盾的伟大灵魂。如果说有些研究是冰冷的文献堆砌，那么这部作品则充满了人性的温度和对历史情境的深刻共情，使得阅读体验极为愉悦和深刻。

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翻开这本厚重的书册，最先抓住我眼球的是其严谨的考据和清晰的脉络。它没有陷入那种空泛的赞美，而是用扎实的史料作为骨架，支撑起对赵孟頫艺术实践的全面审视。作者在梳理其家族背景和早年教育时，花费了相当大的篇幅，这使得我们能够更好地理解“书圣”的底色是如何奠定的。尤其是在论及他对“复古”思想的践行时，书中没有简单地将其归结为保守，而是深入剖析了其“复古”背后所蕴含的对魏晋风骨的执着追求，以及在元代文人圈层中，这代表着怎样一种文化担当。书中对于图像资料的运用也相当精到，那些往往被忽略的、流传有绪的精品，都被赋予了详尽的背景注释，这极大地提高了阅读的效率和趣味性。总而言之，这是一部结构精巧、论证严密的作品，它要求读者以一种近乎学术研究的态度去对待，读完之后，会有一种“原来如此”的豁然开朗感，对这位关键历史人物的认识被系统性地提升了一个台阶。

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这部关于赵孟頫的研究，读下来让人不禁感叹，真是对这位元代大家生平、艺术成就乃至其思想世界进行了一次全景式的扫描。作者显然是下足了功夫，不仅仅罗列了那些广为人知的书法、绘画的里程碑式的作品，更深入挖掘了那些埋藏在浩瀚史料中的细节。比如，书中对于赵孟頫在元初政治风云中的微妙立场，那种既要保全自身艺术独立性，又要适应新朝廷要求的复杂心境，被描摹得淋漓尽致。特别值得称道的是，作者对赵氏书风的演变过程进行了极富洞察力的分析，从早期的秀逸典雅，到中年对晋韵的追摹与重塑，再到晚年那种浑厚苍劲、内敛含蓄的风格转变，每一步的转折点都与他的人生际遇紧密相连，而非单纯的技法探讨。阅读过程中，我时常被那种研究的深度所震撼，它远超一般艺术史著作的表面介绍，更像是一场与赵孟頫跨越时空的对话，让我们得以窥见其作为一个文人、一个艺术家、一个历史参与者的多重面貌。这本书的价值，绝不仅仅在于提供知识点，更在于它提供了一种理解中国古典艺术精神的独特视角。

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这本书最令我感到惊喜的是其论证的“韧性”与“平衡感”。在讨论赵孟頫备受争议的政治选择时，作者展现出一种罕见的客观和克制，没有采取简单的道德审判，而是将焦点置于历史的必然性与个体的选择之间，这使得整部著作的学术品格得以提升。在技术分析方面，例如对《黄庭经》、诸家碑帖的研习路径的重构，作者采用了大量的比较分析法，清晰地勾勒出一条从“学古”到“化古”的渐进曲线。特别令人印象深刻的是，书中对赵氏行草的某些结构特征进行了前人较少关注的微观剖析，比如提按的力度变化对韵味的影响，这些细节的捕捉，对于书法学习者来说，具有极强的实践指导意义。总的来说，这是一部兼具学术深度和阅读广度的佳作，它既能满足专业研究者对细微差别的辨析需求，也能让普通爱好者在领略大师风采的同时，获得关于中国传统艺术精神的深刻启示，是一部难得的精品力作。

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