具体描述
《芥子园画谱》介绍了中国画的芥子园画谱的技法。《芥子园画谱》自300多年前出版以来，不断拓展出新，康熙年间的“王概本”、光绪年间的“巢勋本”为世人学画必修之书。全书通过国画艺术家们多年作画、教学与出版的经验，同时结合中老年初学者的学习特点进行编辑出版。
作者简介
目录信息
读后感
这套画册由李可染画院作学术支持，画院院长李庚教授为画传写的序也是非常精彩，以详尽的历史数据，从世界美术史角度复盘了一遍芥子园历史，并讨论到了芥子园对世界绘画发展的影响，尤其是芥子园、浮世绘、印象派三者关系那段，本人深感共鸣。因为我早几年开始对芥子园产生兴趣...
评分这套画册由李可染画院作学术支持，画院院长李庚教授为画传写的序也是非常精彩，以详尽的历史数据，从世界美术史角度复盘了一遍芥子园历史，并讨论到了芥子园对世界绘画发展的影响，尤其是芥子园、浮世绘、印象派三者关系那段，本人深感共鸣。因为我早几年开始对芥子园产生兴趣...
评分这套画册由李可染画院作学术支持，画院院长李庚教授为画传写的序也是非常精彩，以详尽的历史数据，从世界美术史角度复盘了一遍芥子园历史，并讨论到了芥子园对世界绘画发展的影响，尤其是芥子园、浮世绘、印象派三者关系那段，本人深感共鸣。因为我早几年开始对芥子园产生兴趣...
评分这套画册由李可染画院作学术支持，画院院长李庚教授为画传写的序也是非常精彩，以详尽的历史数据，从世界美术史角度复盘了一遍芥子园历史，并讨论到了芥子园对世界绘画发展的影响，尤其是芥子园、浮世绘、印象派三者关系那段，本人深感共鸣。因为我早几年开始对芥子园产生兴趣...
评分这套画册由李可染画院作学术支持，画院院长李庚教授为画传写的序也是非常精彩，以详尽的历史数据，从世界美术史角度复盘了一遍芥子园历史，并讨论到了芥子园对世界绘画发展的影响，尤其是芥子园、浮世绘、印象派三者关系那段，本人深感共鸣。因为我早几年开始对芥子园产生兴趣...
用户评价
**翻阅“芥子园”，如入仙境，心旷神怡** 我喜欢在心情烦躁的时候翻阅《芥子园画谱》。那里的每一幅画，都仿佛是一片宁静的绿洲，能瞬间将我从尘世的喧嚣中解脱出来。我喜欢它对于“山水”的描绘，那些层峦叠嶂的山峰，那些曲径通幽的溪流，那些孤傲挺立的松柏，都让我感到一种超然物外的意境。我常常会对着画中的景色，想象自己身处其中，感受那份宁静与祥和。我喜欢它对于“花鸟”的描绘，那些栩栩如生的花朵，那些神态各异的鸟儿，都充满了生命力。我喜欢它在色彩上的运用，虽然是水墨画，但通过墨色的浓淡变化，却能营造出丰富的色彩感。有时候，我甚至会闭上眼睛，去想象画中的场景，去感受那份诗意。这种“沉浸式”的阅读体验，让我感到心旷神怡，仿佛真的进入了一个远离尘嚣的艺术世界。这本画谱，对我来说，不仅仅是一本绘画教程，更是一种心灵的慰藉，一种精神的寄托。
评分**学习“芥子园”，似饮甘泉，滋养心田** 《芥子园画谱》是我学习中国画道路上不可或缺的一部分。它所传授的不仅仅是绘画技巧，更是一种中国传统文化的精髓。我喜欢它对于“意境”的强调，它教会我不仅仅要关注物象的外在形态，更要注重内在的精神。我常常会思考，如何才能在我的画作中，融入自己的情感和理解？如何才能让我的画作，不仅仅是“画”而已，而是能够“说话”，能够与观者产生共鸣？这本画谱，给了我无数的启示。我还会去研究画谱中对于“构图”的讲解，它教会我如何安排画面中的主体和陪体，如何通过疏密、虚实来达到平衡与和谐。我发现，中国画的构图，往往追求的是一种“气韵生动”，是一种“虚实相生”。这种理念，也影响了我对待生活的态度，让我更加注重生活的平衡与和谐。这本画谱，就像一汪甘泉，滋养着我的心田，让我对中国传统文化充满了敬意和热爱。
评分**细读“芥子园”，似解千钧，豁然开朗** 我一直认为，学习传统艺术，最忌讳的就是“望文生义”，只看表面，不究其里。《芥子园画谱》恰恰是一本需要你去“细读”的书。初读时，可能觉得里面的图例精美，文字也还算通俗，但只有当你真正沉下心来，一点点地去剖析、去理解，你才能体会到其中的深意。我举个例子，书中讲解“勾勒”时，不仅仅是告诉你怎么画线条，而是告诉你如何通过线条的粗细、曲直、方圆来表现物象的筋骨、质感和动态。我曾经花费大量时间，对着书中的“兰花”图例，反复揣摩每一笔“叶筋”的走向，以及它如何与其他叶子形成呼应。我发现，原来一根简单的线条，也能蕴含如此多的学问。更让我受益匪浅的是，书中对于“虚实”的运用。很多时候，一幅画的意境，恰恰在于那些“留白”之处。书中的讲解，让我明白，这些“留白”并非是“什么都没有”，而是“一切皆有可能”。它留给观者无限的想象空间，也让画面本身更具呼吸感。当我开始尝试在自己的画作中运用这些“虚实”的技巧时，我惊喜地发现，画面顿时变得立体起来，不再是平板的堆砌。这本画谱，就像一本武功秘籍，只有你用心去领悟，才能真正地“打通任督二脉”，将那些看似高深的技法化为己用。
评分**探索“芥子园”，如探宝寻珍，永无止境** 在我看来，《芥子园画谱》是一本永远也“读不完”的书。每一次的翻阅，都能发现新的内容，都能有新的感悟。我曾经尝试着去研究画谱中对于“不同季节”的描绘，比如春天的生机勃勃，夏天的繁茂葱郁，秋天的萧瑟落叶，冬天的寂静肃穆。我发现，不同的季节，在画谱中都有着不同的表现手法。我还会去研究画谱中对于“不同天气”的描绘，比如晴天的明媚，雨天的朦胧，雾天的神秘。这些细节的描绘，都让我惊叹于古人的观察力和表现力。我常常会拿着画谱，在户外写生，试图将画谱中的技法与真实的自然相结合。我发现，很多时候，画谱中的笔法，恰恰是对自然最真实的提炼和概括。这本画谱，就像一个巨大的宝库，里面蕴藏着无穷无尽的艺术智慧，等待着我去一点点地挖掘，去一点点地探索。我坚信，在未来的绘画道路上，它将继续陪伴着我，给予我源源不断的灵感和力量。
评分**研究“芥子园”，如登山探险，乐趣无穷** 对于《芥子园画谱》，我更愿意称之为一本“研究的宝藏”。它所包含的内容之丰富，结构之精巧，让我觉得每一次的深入研究，都能挖掘出新的惊喜。我曾经尝试着去梳理画谱中不同流派的画法，比如在讲解树木时，它会区分出“松”、“竹”、“梅”、“柳”等不同植物的独特画法，以及它们各自的“神韵”所在。我还会去对比书中不同章节之间的联系，比如在讲解山石的皴法时，它会与后面的“设色”部分相互呼应，告诉你如何根据不同的皴法来选择合适的色彩搭配。更让我着迷的是，画谱中不仅讲解了绘画技法，还包含了一些关于“诗”、“书”、“画”结合的理念。我发现，很多画谱中的图例，都配有相应的题跋，这些题跋往往富有诗意，与画面相得益彰。这让我明白，中国传统绘画，并非是孤立存在的，而是与文学、书法等艺术形式紧密相连，共同构建了一个完整的艺术体系。我常常会花上几个小时，去研究画谱中的一个细节，比如一笔树枝的弯曲弧度，或者一块山石的轮廓线，试图去理解古人为何要这样处理。这种“探险”式的研究过程，虽然耗时耗力，但每一次的“发现”，都让我充满成就感。这本画谱，就像一个未被完全开发的宝藏，等待着我去一点点地挖掘。
评分**沉浸“芥子园”，如沐春风，技法渐入佳境** 说实话，起初拿起《芥子园画谱》的时候，我并没有抱太大的期望。市面上的绘画书籍太多了，大多数都是浮光掠影，难以深入。然而，《芥子园画谱》却给了我一个巨大的惊喜。它不像那些流水线生产的教程，一股脑儿地灌输各种理论，而是通过循序渐进的方式，将中国传统山水画的精髓一一呈现。我特别欣赏它在讲解“皴法”部分的处理。那些看似简单的笔触，在不同的组合下，却能变化出万千气象，表现出不同山石的质感和肌理。我记得我曾经对着“披麻皴”和“斧劈皴”研究了很久，试图理解它们之间的细微差别，以及在何种场景下使用何种皴法更为恰当。书中的图例清晰明了，旁边配以简洁的文字说明，没有丝毫拖泥带水，却直指核心。我常常一边看书，一边尝试着在纸上临摹，一开始总是达不到画谱中的效果，画面显得干涩，缺乏灵动。但随着一次次的练习，我渐渐体会到了用笔的力度、速度以及墨色的浓淡变化所带来的微妙差异。我开始理解，中国山水画不仅仅是在描摹风景，更是在抒发胸臆，是在传达一种意境。当我在一次尝试用“雨点皴”表现一片湿润的山峦时，突然间，我感觉自己的笔触似乎找到了方向，那种水墨淋漓的效果，竟然与画谱中的图例有了几分相似。那一刻的喜悦，难以言表。这本画谱，真的让我从“看得懂”到“会运用”，一步步地将我引向了中国山水画的殿堂。
评分**品味“芥子园”，如品清茗，回味悠长** 我喜欢《芥子园画谱》的另一个原因，是它所散发出的那种淡雅、内敛的气质。它不像一些现代绘画教程那样，充满了各种夸张的修辞和煽情的语言，而是以一种平和、温润的方式，将中国传统绘画的审美情趣缓缓道来。我常常会在一个阳光明媚的午后，泡上一壶清茶，然后静静地翻阅这本画谱。画面上的山峦、树木、人物，都在墨色的晕染下，散发出一种古朴而宁静的美。我喜欢它对于“意境”的追求，不仅仅是在形似，更在于神似。书中对于“点景人物”的描绘，虽然寥寥几笔，却能勾勒出人物的身份、神态，甚至他们的心境。我常常会想象，画中的那位老者，此刻正凭栏远眺，心中怀揣着怎样的情怀？那位采药的隐士，又在山林间寻得了怎样的灵丹妙药？这些想象，让我感觉自己不再仅仅是一个观赏者，更像是走进了画中的世界，与其中的人物进行着无声的交流。我发现，每一次的翻阅，都能从中品味出不同的滋味。有时，我会被画中的宏大叙事所震撼；有时，我会被画中的细微之处所打动。这种“回味悠长”的感觉，让我觉得，这本画谱，不仅仅是一本绘画的工具书，更是一本关于生活、关于人生的哲学书。
评分**临摹“芥子园”，似与古人对话，感悟良多** 临摹《芥子园画谱》，是我学习中国画最重要的方式之一。它不像现代的绘画教程那样，教你速成，教你技巧，而是让你静下心来，去感受古人的笔墨之美，去体会他们的创作心境。我记得我第一次尝试临摹画谱中的“葡萄”时，真是困难重重。我对着图例，一遍遍地画，但总觉得画面干巴巴的，没有那种饱满、欲滴的效果。后来，我才明白，原来画谱中那些看似随意的点，都蕴含着细腻的笔触和墨色的变化。我开始尝试着去模仿那些点之间的连接，以及它们在画面上的疏密关系。当我终于画出了一串形态逼真、墨色自然的葡萄时，我感觉自己像是完成了一次与古人的对话，我用自己的笔触，回应着他们留下的艺术语言。每一次的临摹，都是一次学习和成长的过程。我不再仅仅是“照猫画虎”，而是开始去思考，为什么古人要这样画？他想要表达什么？这种“思考式”的临摹，让我的绘画技巧得到了显著的提升，更重要的是，我的审美情趣和艺术视野也得到了极大的拓展。
评分**重温“芥子园”，如故友相逢，心有灵犀** 对于《芥子园画谱》，我早已不是初次相见。在我刚开始接触中国画时，它便是我案头常备的启蒙读物。多年过去，我早已将其中大部分内容烂熟于心，但每次重读，总能有新的体会。就像一位久违的老友，你以为早已熟悉他的每一个表情，但每一次的相见，总能发现他新的闪光点。这一次重读，我不再仅仅关注那些具体的笔法和构图，而是开始更深入地去体会其中蕴含的哲学思想。书中所强调的“外师造化，中得心源”，在我多年的绘画实践中，得到了深刻的印证。我开始更加留意生活中的细节，留意一草一木、一山一石的姿态，以及它们在不同光影下的变化。我发现，画谱中的那些看似程式化的笔法，其实都源于对自然最真实的观察和提炼。我尤其喜欢其中关于“写意”的论述，它并非是简单地“乱画”，而是通过对物象的提炼和概括，抓住其神韵和本质。最近，我尝试着将画谱中的一些技法与我的个人风格相结合，不再拘泥于完全的模仿，而是力求在传承的基础上有所创新。我发现，当我带着更成熟的心境和更丰富的阅历去解读画谱时，那些曾经模糊的线条和墨点，都变得更加生动和富有生命力。这本画谱，早已超越了一本技法书籍的范畴，它已经成为我绘画道路上的一盏明灯，指引我不断探索和前行。
评分**初见“芥子园”，惊为天人，似误入桃花源** 我一直觉得，中国传统绘画，尤其是山水画，就像一坛陈年的老酒，初闻不觉其味，细品方知其醇厚。可当我翻开这本《芥子园画谱》，那种感觉瞬间被打破了。与其说是翻开一本书，不如说是打开了一扇门，一扇通往古代文人雅士精神世界的门。画面上的每一笔、每一墨，都仿佛蕴含着千言万语，又似乎无声胜有声。刚开始，我只是被那精美的装帧和古朴的墨色所吸引，但当我真正静下心来，仔细揣摩画中的线条、皴法、构图时，我才明白，这不仅仅是一本画谱，它是一种生活的态度，一种对自然的敬畏，一种对艺术的极致追求。我尤其喜欢其中对点、线、面，以及如何运用墨色来表现物象体积感和空间感的讲解，那些文字朴实无华，却句句是金，让我这个初学者茅塞顿开。我曾经尝试过临摹一些名家的画作，总是不得其法，总觉得画面生硬，缺少一种“气韵”。而《芥子园画谱》的出现，就像一位循循善诱的老师，它没有直接告诉你“怎么画”，而是告诉你“为何要这样画”，它引导你去观察、去感受、去理解。我常常在画室里对着书中的图例反复推敲，一边看一边在纸上比划，感觉自己和那些古人隔着时空的界限，却又如此近距离地对话。那种成就感，是任何一本现代绘画教程都无法比拟的。这不仅仅是一本工具书，它更像是一份精神食粮，滋养着我对于中国传统文化的热爱。
评分: J212.1/4161
评分外行看个热闹
评分喜欢人物谱和菊谱部分
评分小学开始学。表示现在完全不会画了。。
评分熙爷爷赐的传家宝啊
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