当代著名画家陈学良彩墨山水画集

当代著名画家陈学良彩墨山水画集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:海潮摄影艺术
作者:陈学良 绘
出品人:
页数:71
译者:
出版时间:2006-2
价格:68.00元
装帧:
isbn号码:9787806912317
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

一位职业画家,以自己的勤奋刻苦去寻觅生活的意义与生命的价值,去追求艺术的自在与自尊。他的国画水山,一看便知那是辽东山区的写照:巨大的山石、深不可测的沟壑、湍急川流、物种较单一却又极为茂密的树林、植被等等,都在告诉人们学良对家乡地域环境,地貌特征了如指掌,如数家珍,势必出手不凡。从中亦能清晰地看到学良在深入生活、实地写生中所付出的代价和得到的丰厚回报。

陈学良的山水画创作,没有走那条玩弄市场,急功近利的“捷径”,他凭着坚实的写实能力,老老实实做人,勤勤恳恳画画。他笔下的辽东山水画,气势恢宏、喧啸鼓荡、峰岚突兀,风卷云舒,较好地体现出东北地区沉雄博大和四季分明的特色。

《当代著名画家陈学良彩墨山水画集》 艺术的脉络,时代的迴响 陈学良,当代中国画坛不可忽视的一股清流。他的彩墨山水画,既承载着中国传统山水画的深厚底蕴,又以其独特的时代精神和个人风格,为古老的艺术形式注入了勃勃生机。这本《当代著名画家陈学良彩墨山水画集》,正是对陈学良先生数十年艺术探索的一次集中展现,也是对当下中国山水画发展脉络的一次生动注脚。 彩墨交融,意境深远 与传统水墨山水侧重笔墨韵味不同,陈学良先生在继承传统的基础上,大胆地将“彩”融入“墨”。他的彩墨山水,并非简单地将色彩堆砌于画面,而是将色彩视为笔墨的延伸,使之与水墨相互辉映,共生共荣。这是一种更为复杂和精妙的艺术处理方式。他巧妙地运用中国画的渲染技巧,通过对色彩的精准把握和水墨的晕染变化,营造出丰富而富有层次的画面。 在他的笔下,山峦巍峨,云雾缭绕,溪流潺潺,林木葱郁。色彩的运用,既有对自然景色的忠实描摹,更有画家主观情感的注入。他能够捕捉到光影在山水间的微妙变化,将朝霞的绚烂、夕阳的余晖、雨后的清新、月夜的静谧,都化为笔下的色彩。这些色彩并非独立的个体,而是与水墨线条、皴法、点染融为一体,共同构筑出一种既真实又虚幻、既磅礴又细腻的艺术境界。 陈学良先生的彩墨山水,最引人注目的便是其深远的意境。他不仅仅是在描绘一处风景,更是在抒发一种情怀,一种对自然的热爱,一种对人生的感悟。他画面中的山水,常常给人一种宁静致远、淡泊安详之感。观者仿佛能听到林间的风声,闻到泥土的芬芳,感受到大自然的博大与深邃。这种意境的营造,离不开画家对生活的热爱和对传统的深刻理解。他将文人画的哲学思想,将中国哲学中“天人合一”的理念,巧妙地融入到山水画的创作中,使得画面在视觉的享受之外,更能引发观者的深层思考。 笔墨当随时代,创新永不止步 陈学良先生的山水画,根植于传统,却不拘泥于传统。他深谙“笔墨当随时代”的艺术真理,在继承古人技法的基础上,不断探索和创新。他吸收了西方绘画在色彩运用和空间处理上的某些优点,但这种吸收是极为内化的,并没有破坏中国画独特的审美情趣和精神气质。他依然以中国画的笔墨为骨,以中国画的意境为魂,将外来的元素转化为自身独特的艺术语言。 他的画面构图,既有传统山水画的经营之道,又充满了现代意识。他善于在看似不经意的留白中营造无限的空间感,让画面在有限的宣纸上得以无限延伸。他对景物的取舍和安排,也更加灵活和自由,常常能够化繁为简,抓住景物的典型特征,并通过艺术化的处理,赋予其生命力。 在技法上,陈学良先生的彩墨技法尤为精湛。他对水、墨、色的运用达到了炉火纯青的地步。他的色彩层次丰富,过渡自然,既有厚重感,又不失灵动性。他的墨色浓淡干湿变化万千,既能勾勒出坚实的骨骼,又能渲染出缥缈的云烟。彩墨之间的巧妙结合,既增强了画面的表现力,又提升了画面的审美价值,使得他的作品在当代中国山水画领域独树一帜。 对自然的敬畏与人文情怀的交织 陈学良先生的山水画,是对自然的敬畏,也是对人文精神的抒发。他笔下的山水,无不透露出他对大自然的深深眷恋和赞美。他所描绘的,不仅仅是客观存在的山川河流,更是他眼中、心中最美的风景。他通过画笔,记录下他对自然的观察和感悟,传递出一种对生命的热爱和对美好事物的追求。 同时,他的作品中也蕴含着深厚的人文情怀。在那些壮丽的山河之中,常常点缀着渺小的人物,或隐士悠然,或渔舟唱晚,或山村炊烟。这些元素的出现,并非是为了烘托山水的宏伟,而是表达了画家对于人与自然和谐共处的理想的追求。他希望通过自己的画作,引发观者对于生命、自然、以及人类自身在天地间的地位的思考。 传承与创新的时代印记 《当代著名画家陈学良彩墨山水画集》,不仅仅是一本画册,它更是一部艺术史的切片,是陈学良先生艺术人生的一份珍贵记录。它展现了中国山水画在当代语境下的发展方向,证明了传统艺术在与时代对话中焕发出的勃勃生机。 翻阅这本画集,我们得以近距离地欣赏到陈学良先生精湛的技艺,感悟到他深厚的艺术功底,更重要的是,能够体会到他作为一位当代艺术家,在继承传统、勇于创新、以及对艺术不懈追求的精神。他的彩墨山水,是时代精神的艺术化表达,也是中国传统绘画在现代社会中的一次成功转型。 这本画集,将为广大的艺术爱好者、收藏家以及研究者提供一个深入了解陈学良先生艺术创作的绝佳机会。它不仅具有重要的艺术价值,更具备了珍贵的史料价值,为研究中国当代山水画的发展提供了一个重要的样本。让我们一同走进陈学良先生的彩墨山水世界,感受那份来自自然的磅礴与宁静,体味那份属于时代的艺术迴响。

作者简介

陈学良,1955年生于辽宁省风城市。中国美术家协会会员、中国版画家协会会员、北京大学客座教授、中国书画名家网艺委会副主席、扬州八怪书画院名誉院长、辽宁风城市文联副主席,关东国画院院长。

作品在《美术》、《圈画家》、《中国书画报》、《书与画》、《东方美术》、《艺术探索》、《美术大观》、《美术报》等闻内主要学术刊物大篇幅报道和专题介绍。出版有《中国近现代名家丛书》等多部个人画辑。

1989年版画《大海的歌》入选中国美协举办的第七次“新人新作展”。

1993年中国面《山城纪事》入选中国美协、中国奥委会举办的全国第三届体育美展并被国际奥委会收藏。

1994年中国画《秋山》获“浙江神农全国书画大赛”金奖并收藏。

1994年中国画《凤凰山庙会》入选文化部、中围美协举办的第八届全国美展。

1994年中国画《山村农家》入选文化部、新华社举办的“国际中华书画展”中获银奖并收藏。

1994年中国画《山水》获雅典“金像奖”。

1995年中国画《远山》入选中国文联、文化部艺术局、中国美协举办的“世界反法西斯战争胜利五十周年”全国美展。

1999年中国画《凤凰山庙会》人选文化部文化司举办的全国美展,获群星奖。

中央电视台、辽宁电视台、甘肃电视台、徐州电视台、浙江金华电视台对其进行过专题报道。1999年至2000年参加上海、广州国际艺术博览会,作品全部售出。近年来,在浙江金华市、甘肃兰州市、天水市、定西市、江苏徐州市举办过个人面展、作品在北京荣宝、中国嘉德、翰海等几家拍卖公司参加拍卖。部分作品曾在日本、新加坡、美国等国家及中国香港地区展出,并被国内外艺术机构和收藏家收藏。

目录信息

读后感

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用户评价

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从技法层面来看,这本画集展示了画家对“控笔”的登峰造极的掌握。笔锋的粗细、干湿、浓淡变化,在不同的画幅中展现出惊人的多样性。有那种如同刀刻斧凿般力度十足的线条,勾勒出岩石的坚硬质感;也有轻柔如烟的扫笔,描绘出空中流动的气韵。这种变化万千的笔墨语言,使得每一幅画都有其独特的“声调”。我仔细观察了那些细节处理,比如树木的枝干、山石的皴纹,可以看出画家在创作时是极其专注和投入的,每一个落笔都是深思熟虑的结果,绝无敷衍之笔。这本画集无疑是学习和研究当代中国画笔墨语言变化的一个绝佳范本,对于那些致力于传统继承与创新的画家而言,具有极高的参考价值。

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整本画册的编排节奏感极佳,它像一部精心谱写的交响乐,有高潮迭起的大场景,也有低回婉转的特写镜头。通过对不同尺幅作品的穿插展示,读者可以全面领略到艺术家在不同创作模式下的驾驭能力。那些大幅面的全景构图,气势恢宏,令人叹为观止;而穿插其中的几幅小品,则展现出“方寸之间,别有洞天”的精巧与灵动,显示了画家能够将宏大叙事浓缩于微小空间的能力。这种结构上的张弛有度,使得长时间的翻阅也不会产生审美疲劳,反而每一次驻足都能发现新的趣味点。这本画集不仅是画家创作历程的记录,更像是他个人艺术观的一次完整而有力的宣言,值得反复品味和深入研究。

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作为一个对东方美学有长期关注的读者,我发现这位艺术家的山水画中,蕴含着一种深沉的“内观”精神。他的作品不是简单地复制自然景观,而更像是他内心世界对宇宙万物的感悟与投射。在一些看似简练的笔墨背后,隐藏着对生命节奏和自然哲理的深刻思考。例如,画面中那些看似随意的几笔点苔或飞白,往往是点睛之笔,赋予了整幅画面以呼吸感和生命力。我尤其喜欢他处理云雾和水汽的方式,那种“似有若无”的晕染效果,模糊了实体与虚空的界限,引导观者进入一种冥想的状态。观赏这些画作,如同进行了一次精神上的洗礼,让人暂时抽离日常的喧嚣,与自然进行一次深层次的对话,体会到一种久违的宁静与超脱。

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深入品鉴这些作品,我被一种浑厚而又灵动的笔触深深吸引。画家似乎摒弃了传统水墨过于拘谨的窠臼,将学院派的扎实功底与自由奔放的写意精神完美地融合在了一起。那种“皴法”的运用,既有北派山水的雄浑坚毅,又融入了南派山水的温润秀逸,形成了一种独树一帜的风格,让人耳目一新。特别留意了几幅气势磅礴的长卷,那种“万仞绝壁”的压迫感与山脚下潺潺溪水的灵动形成了强烈的对比,这种矛盾的美学张力极具视觉冲击力。更难能可贵的是,画家在墨色的运用上,不拘泥于单一的黑白灰,而是巧妙地融入了微妙的色彩变化,使得原本单调的墨韵变得生动起来,仿佛山水之间真的有了四季流转的温度。这种对传统媒介的创新性转化,显示了艺术家深厚的文化底蕴和不懈的探索精神。

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这本画册的装帧设计真是让人眼前一亮,典雅而不失现代感。初翻阅时,那厚实的纸张和细腻的印刷质感立刻抓住了我的眼球,仿佛触手可及地感受到了水墨的肌理。色彩的还原度极高,那些深沉的墨色与淡雅的赭石、石青、石绿交织在一起,层次分明,浓淡相宜。尤其欣赏它对于光影的处理,仿佛能透过画纸看到山间的云雾缭绕,光线穿透林梢洒下的斑驳光影,这种对氛围的捕捉,不是简单地描摹物体,而是在抒发一种气韵。每幅作品的构图都经过精心推敲,疏密得当,留白之处恰到好处,既有“计白当黑”的东方哲学意境,又不失现代构图的张力。装帧的细节之处,比如烫金的书名和精致的内文排版,都体现了出版方对艺术品的敬畏与用心,这不仅仅是一本画册,更像是一件值得收藏的艺术品本身。

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