国画入门训练 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:安徽美术出版社

作者:王瑶

出品人:

页数:39

译者:

出版时间:2006-1

价格:12.00元

装帧:平装

isbn号码:9787539815787

丛书系列:

图书标签:

• 国画
• 绘画
• 入门
• 技法
• 临摹
• 基础
• 教程
• 艺术
• 中国画
• 绘画技巧

《山水画意境探索：从笔墨到丘壑的诗意之旅》 本书并非旨在教授基础的笔墨技法或线条勾勒，而是深入挖掘中国山水画之所以动人的灵魂——意境的营造。我们暂且放下对“国画入门训练”式概念的预设，将目光投向那能够触动心弦、引发无限遐思的画外之境。 这是一场关于“看见”与“感受”的旅行。当我们面对一幅山水画时，我们看到的是层峦叠嶂、云雾缭绕，抑或是孤舟独钓、茅屋隐逸？这些具象的描绘固然重要，但更深层的吸引力，往往在于画家通过笔墨传达出的 Those Feelings，那种超越了单纯视觉享受的情感共鸣，那种引人入胜的诗意氛围。 本书将带领读者，以一种全新的视角，审视中国山水画中的意境之美。我们不从“如何画”开始，而是从“为何画”和“画什么”去探索。我们将深入剖析历代山水画大师们如何通过构图的经营、色彩的运用、笔墨的浓淡干湿以及留白的智慧，来构建一个精神的家园，传递一种生活哲学。 第一章：山水画的“心”之所在——意境的定义与解析 在本章，我们将首先澄清“意境”在中国山水画中的核心地位。它并非简单的画面呈现，而是画家主观情思与客观景物高度融合的产物。我们将探讨意境的构成要素：山川的形态如何寄托人的情志，水的流动如何象征生命的起伏，云树的掩映如何营造神秘感，甚至一块石头的嶙峋如何映照出坚韧的品格。我们将通过对比不同画家、不同流派的作品，来体悟意境的多种可能性，理解“景由心生”的深刻含义。 第二章：笔墨的“语汇”——不为技法，但求传情 我们在此并不教授点、线、面的具体画法，而是探讨笔墨在传达意境时所扮演的角色。一撇一捺，是松树的挺拔；一勾一勒，是山峦的巍峨；浓墨的泼洒，是云海的浩瀚；淡墨的晕染，是晨雾的迷蒙。我们将解析不同笔墨形态所蕴含的情感张力，以及它们如何通过与景物的结合，营造出或苍劲、或秀润、或雄浑、或淡雅的意境。我们将关注笔墨的“性格”，以及这种性格如何映射出画家的精神气质。 第三章：构图的“禅意”——空间中的诗歌 构图是意境的骨架。本书将侧重分析构图如何巧妙地引导观者的视线，制造层次感，营造空间深度，并最终服务于意境的烘托。我们将研究“三远法”的精髓并非技术，而是对自然空间的哲学理解；留白的处理并非“空白”，而是“虚实相生”的妙笔，是给观者留下想象的余地，是让画面“呼吸”的关键。我们将看到，一张成功的山水画，其构图本身就是一首无声的诗。 第四章：色彩的“心语”——情感的调色盘 色彩在山水画中的运用，并非简单的模仿自然，而是情感的抒发。我们不讲解颜色的调配，而是探讨不同色调所能唤起的情感体验。青绿的明快，赭石的厚重，水墨的淡泊，金色的辉煌，它们各自承载着怎样的情愫？在不同的季节、不同的时间和不同的心境下，色彩如何成为画家表达内心世界的直接语言？ 第五章：从“形似”到“神似”——意境的升华之道 本章将是全书的升华。我们将带领读者超越对客观景物的单纯描摹，去领悟画家如何将个人的情感、哲学思考、人生感悟注入笔端，从而达到“神似”的境界。我们探讨如何通过对自然景物的提炼与升华，捕捉其内在的精神气质，并将其转化为具有感染力的艺术形象。这不仅仅是绘画技巧的进阶，更是艺术观念的革新。 第六章：自然与心灵的对话——山水画的诗性栖居 最后，我们将回归山水画的本源——人与自然的和谐关系。山水画并非仅仅是自然风光的再现，更是古人寄情山水、寻求精神慰藉的载体。我们将探讨画家如何通过笔墨，与自然进行深层次的对话，将个人的孤独、喜悦、忧愁、超脱，融入到山水之间，让观者在欣赏画作的同时，也能感受到那份跨越时空的诗意栖居。 《山水画意境探索》是一本献给所有对中国山水画抱有好奇心、渴望触及灵魂之美的朋友的书。它不提供“菜谱”，却给你打开一扇通往“品味”的大门。在这里，你将学会的，是如何用“心”去欣赏一幅画，如何在笔墨的流动中，感受那份中国人特有的浪漫情怀与哲学智慧。这是一场属于你的，与山水对话的心灵之旅。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书在材料和工具的选择上也非常照顾新手，没有一味推崇昂贵稀有的“古董级”工具，而是提供了非常务实的建议，告诉我哪些国产的平价工具也能达到很好的训练效果。这点对于预算有限的初学者来说，简直是福音。更出色的是，它在讲解完基础笔法后，并没有直接跳到“名家临摹”，而是设置了一个“自创组合练习”的环节。这个环节要求读者将学到的线条、皴法、点染技巧，自由组合起来表现一个简单的场景，比如雨后的竹林或者清晨的远山。这迫使我不能仅仅停留在模仿阶段，而是要开始思考“我”想通过画面表达什么。这种从“模仿”到“表达”的过渡设计，是很多入门书所欠缺的。它教会了我如何像一个真正的画者一样去观察和解构世界，而不是仅仅机械地复制书上的范图。每当我遇到困惑时，回翻阅之前的基础章节，总能找到对应的技巧指导来解决眼前的难题，这本书的内在逻辑性非常强，就像一个可以随时回溯的知识地图，保证了学习的完整性和连贯性。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经接触过一些基础素描和水彩的爱好者，我原本以为国画的“写意”对我来说会是个巨大的鸿沟，但这本书的出现完全颠覆了我的预设。它巧妙地搭建了从“形似”到“神似”的桥梁。书中对“骨法用笔”的解读非常到位，不再是抽象地要求“要有力度”，而是通过分解线条的提按顿挫，具体到毛笔的哪个部位用力，哪个角度触纸。书中关于“介字点”和“披麻皴”的示范，不仅提供了清晰的图示，还配有慢动作视频（尽管我只能通过文字想象那种流畅度），这对于理解复杂的皴法至关动态至关重要。我印象最深的是它对墨分五色的精妙剖析，不同水量、不同着墨量的笔尖在宣纸上产生的微妙变化，作者用照片清晰地展示了“焦、浓、重、淡、清”在实际运用中的效果对比，这比我之前看过的任何资料都来得直观和实用。这本书的知识密度非常高，但组织得井井有条，每学完一个技法，都会有相应的创作小练习来巩固，真正做到了学以致用，而不是知识点堆砌。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我入手这本书之前，对国画学习中的“枯燥”有很深的心理阴影，总觉得要花大量时间去练习枯燥的笔法，才能换来一两笔像样的花卉。然而，这本书的编排思路极其开阔，它在基础训练之外，非常注重“趣味性”的培养。它没有让我一上来就画复杂的工笔，而是引导我从最简单的“写意花卉”入手，比如画几笔兰草，或者用“写意”的手法勾勒一枝梅花。这种轻松的氛围，让我能很快地体验到创作的乐趣。书中对于“意境表达”的讲解，并非高不可攀的理论，而是落实在具体的操作中——比如如何通过枝干的弯曲程度来表现风骨，如何通过花瓣的疏密来营造生机。我跟着书里的范例画了几组竹子，从最初的墨色死板，到后来能画出竹子的韧性与挺拔，进步速度之快让我自己都感到惊喜。这本书的价值在于，它证明了入门不必是痛苦的积累，而可以是一段充满发现和享受的旅程，它成功地将“技法”与“心境”巧妙地融合在一起，让学习过程本身就成为一种艺术体验。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，我立刻感受到一股扑面而来的古朴气息，装帧和纸张的选择都透露着对传统艺术的尊重。内容上，作者的叙述方式非常富有感染力，他没有用生硬的术语堆砌，而是像一位和蔼可亲的老师在耳边轻声教导。特别欣赏的是，书中穿插了许多关于“意境”和“气韵”的阐述，这恰恰是中国画区别于西方绘画的核心所在。我以前总觉得这些词汇太虚无缥缈，但书里通过对几个简单墨点的示范，解释了“计白当黑”和“留白”如何营造空间感和生命力。这让我意识到，国画不仅是技巧的堆砌，更是心性的表达。我尤其喜欢其中关于“点景”的章节，作者讲解了如何用最少的笔墨，画出层次丰富、有生命力的景物。跟随练习，我发现自己开始留意生活中的光影变化和物体结构，观察事物的方式都变得更加细腻入微。这不仅仅是学画画，更像是一次对传统审美哲学的重新认识和内化过程。虽然有些练习的难度对我来说还是偏高，但我把它们当成了未来的目标，这份对美的向往感，让我的练习过程充满了动力。

评分☆☆☆☆☆

这本《国画入门训练》的书确实让我这个零基础的小白有了迈出第一步的勇气。我一直对中国传统绘画抱有浓厚的兴趣，但苦于找不到合适的入门指导，市面上很多书要么过于理论化，要么直接跳到复杂的技法，让人望而却步。这本书的结构设计非常人性化，它没有一上来就要求你画什么山水花鸟，而是从最基础的笔墨运用和线条的控制开始讲起。我记得第一章详细介绍了各种毛笔的特性，以及如何握笔、运笔，甚至连如何调墨浓淡都讲得清清楚楚，这点对我这种连毛笔都拿不稳的人来说太重要了。书里的插图清晰明了，步骤图的对比非常直观，让我能立刻看出自己和范例之间的差距在哪里。我尝试跟着书里的练习，一开始画出的线条僵硬得像铁丝，但坚持了一段时间后，感觉笔尖和纸张之间的摩擦力、墨色的晕染都开始有了一些感觉。它强调的是“慢下来”，去体会笔触在宣纸上洇开的韵味，而不是急于求成地去模仿某幅名家大作。这种循序渐进的教学方式，极大地缓解了我的焦虑感，让我觉得国画的学习并非遥不可及的艺术殿堂，而是可以通过扎实训练达成的目标。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆