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出版者:荣宝斋出版社

作者:狄少英

出品人:

页数:59

译者:

出版时间:2006-1

价格:36.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787500307853

丛书系列:

图书标签:

• 绘画
• 八仙
• 中国传统文化
• 人物绘画
• 技法
• 入门
• 绘画教程
• 神话传说
• 民间艺术
• 艺术创作

《祥瑞绘卷：中华传统神话人物速写》 本书并非专注于单一画技的讲解，而是以中华传统神话中的吉祥人物为切入点，带领读者进入一个充满奇幻色彩的艺术世界。我们精选了数位家喻户晓的神话人物，从他们的经典形象出发，探索其背后深厚的文化内涵和艺术表现力。 内容概述： 本书将以一系列精心绘制的插画作品为基础，结合富有洞察力的文字解读，呈现中华神话人物的多样风貌。我们不会提供刻板的步骤分解，而是通过欣赏和理解，引导读者感受不同人物的气质与神韵。 第一章：神话光影——人物的轮廓与动态 我们将从人物的整体姿态入手，分析不同神话人物在传统绘画和民间艺术中是如何被描绘的。例如，寿星的慈祥与福气，财神的威严与富贵，灶神的亲切与烟火气。通过对这些经典形象的观察，读者可以学习如何捕捉人物的核心特征，并将其转化为具有生命力的线条。这里所强调的并非“如何画”，而是“如何看”——如何透过表象，理解人物的内在精神，并将其转化为视觉语言。我们会分析不同姿态所蕴含的情感和意义，例如，稳重端坐的姿态如何体现权威，飘逸洒脱的姿态如何展现仙气。 第二章：乾坤万象——服饰、器物与环境 神话人物的服饰、随身器物以及所处的环境，都是构成其身份和故事的重要元素。在本章中，我们将深入剖析这些细节的象征意义和视觉语言。例如，财神爷手中的元宝与如意，象征着财富和好运；观音菩萨的净瓶与杨柳枝，则代表着慈悲与净化的力量。我们会探讨不同朝代、不同地域的服饰风格如何在神话人物的塑造中得到体现，以及如何通过对这些细节的准确描绘，增强人物的可信度和故事感。对于器物的描绘，我们将不仅仅是“画出”它们，更会讲述它们在神话传说中的作用和寓意，以及如何通过对光影和材质的处理，让这些器物显得更加生动和富有质感。 第三章：神采飞扬——面部表情与精神气韵 人物的灵魂在于其面部表情和精神气韵。本书将侧重于如何通过细微的笔触，刻画出神话人物的情感和性格。从八仙的各自特征，到福禄寿三星的喜悦与庄重，再到钟馗的威武与孤傲，我们都将进行深入的解读。读者将学习如何运用线条的粗细、墨色的浓淡，以及眼神的传达，来赋予人物鲜活的生命力。我们将探讨不同眉眼、口鼻的组合所能传递的复杂情感，以及如何通过整体的脸部造型，展现人物的仙风道骨或人间烟火。 第四章：意境悠远——构图、色彩与氛围营造 一幅成功的画作，离不开恰当的构图、色彩搭配和氛围营造。本章将带领读者思考如何将人物置于恰当的场景之中，如何运用色彩来烘托人物的情感和主题。我们会探讨经典的中国画构图方式，以及如何利用留白、呼应等手法，增强画面的空间感和意境。对于色彩的运用，我们将介绍中国传统色彩体系中吉祥寓意的解读，以及如何根据人物的性格和故事，选择恰当的色彩组合。最终目标是让读者能够理解，如何通过视觉元素的组合，讲述一个关于神话人物的，意境悠远的故事。 本书特点： 文化解读与艺术欣赏并重： 本书不仅是艺术指导，更是一次深入了解中华传统文化的旅程。每一幅插画都承载着丰富的历史和民俗信息。 强调“感受”而非“模仿”： 我们鼓励读者在欣赏作品的过程中，去感受人物的灵魂，体会线条和色彩的力量，从而形成自己的艺术理解和表达方式。 精美的插画集： 全书包含大量原创、高品质的插画作品，每一幅都经过精心设计，力求展现神话人物的独特魅力。 启发式引导： 书中内容旨在激发读者的联想和创造力，引导他们独立思考，而非提供死板的教程。 《祥瑞绘卷：中华传统神话人物速写》将带领您走进一个充满东方韵味的神话世界，让您在欣赏艺术的同时，感受中华传统文化的博大精深。这是一本献给所有热爱艺术、热爱中国传统文化读者的精美读物。

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我购买这本书纯粹是出于一种怀旧和对传统文化的好奇心，没想到它竟然成了我近年来阅读体验中相当独特的一本。这本书的装帧设计非常典雅，那种带着淡淡墨香的纸张触感，让人在翻阅时就仿佛穿越回了古代的书房。内容上，它并非那种枯燥的教科书式讲解，而是更像一位经验丰富的老先生，带着你慢慢品味每一位神仙的性格与故事，然后才引申到具体的绘画技巧上。这种“先入情，后入手”的教学方式，极大地激发了我对绘画的热情。比如，在讲解“铁拐李”的形象时，书中不仅细致描绘了如何用粗犷有力的笔触表现其沧桑感和仙风道骨，还穿插了许多关于他行医济世的民间传说，让你在落笔之前，就已经对这个人物有了深刻的理解和情感投射。不同于市面上那些只注重“形似”的速成指南，这本书更注重“神似”的培养，它引导我去观察生活中的点滴细节，比如老者的皱纹、流浪汉的姿态，并将这些观察融入到仙人的创作中。我个人觉得，这种深厚的文化底蕴和艺术技巧的完美结合，使得这本书的价值远远超出了它作为一本绘画教程的范畴。

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坦白说，我买这本书的时候是抱着将信将疑的态度，因为我对古代人物画的研究主要集中在唐宋人物的线条勾勒上，对于这种带有神话色彩的题材不太熟悉。然而，这本书的内容深度和广度完全超出了我的预期。它对各种不同年龄、不同性格的神祇（假设书中有多个神仙的描绘）的处理，展现了极高的绘画语言的转换能力。例如，对于那些比较威严或慈祥的角色，作者采用的线条粗细、墨色的浓淡对比，以及对光影的处理，都有着明确的理论依据和实际操作指导。特别是关于“动态捕捉”的部分，书中提供了大量的分解图，展示了如何通过肢体的扭转和衣带的飘扬来营造出腾云驾雾的动势，这一点对我长期以来人物造型略显僵硬的问题，起到了立竿见影的矫正作用。而且，书中对不同流派的用笔习惯也做了简要的介绍和对比，这让我得以拓宽视野，不再局限于某一种固定的画风。阅读这本书，感觉像是在进行一次高级的艺术研讨会，而不是简单的临摹练习。

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这本书的实用性简直爆棚，对我目前在创作连环画方面的瓶颈起到了决定性的突破作用。我之前在尝试创作一些带有传统文化背景的叙事性画面时，总觉得人物造型不够“到位”，缺少那种说服力。这本书的细致入微，让我找到了突破口。它没有采用那种含糊其辞的描述，而是非常实在地给出了各种细节的绘制要领。比如，如何处理仙人手中所持的法器，无论是玉净瓶还是酒葫芦，书中都针对其材质的光泽感和握持的力度做了专项讲解，这对于丰富画面的层次感至关重要。此外，书中对“群体构图”的探讨也令我茅塞顿开。在描绘多位人物共处一室或同赴一场盛会时，如何安排他们的视线方向、空间远近和互动关系，书里给出了非常清晰的布局原则，避免了画面过于拥挤或松散的问题。我甚至开始尝试将书中学到的光影处理技巧应用到非神仙题材的创作中，效果都非常显著。这是一本值得反复翻阅，并且每一遍都能从中提取新东西的工具书。

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这本书的出现，无疑是对传统题材绘画学习者的一份厚礼，它提供的不仅仅是技巧，更是一种审美观念的重塑。我被书中对“韵味”的极致追求所折服。作者并没有急于教你如何快速画出成品，而是花了很多篇幅去阐述“为什么要这样画”。这使得我们在学习具体技法的同时，也能深入理解中国传统美学中对“道”与“气”的追求。阅读过程中，我注意到作者在示范用墨时，对于水分的控制描述得极其精确，比如在渲染云雾时，需要等到墨色略干但仍有湿润感时落笔，才能产生那种朦胧而富有层次的效果。这些看似微小的提示，恰恰是决定作品成败的关键。从基础的线条练习到复杂的场景布局，这本书构建了一个完整的学习体系，它尊重了学习者对专业知识的渴求，同时也用充满人文关怀的文字，引导我们去感受和传承这份优秀的传统艺术遗产。读完之后，我感觉自己对古典人物画的敬畏之心更深了，也更有信心去尝试驾驭这种充满灵性的题材了。

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这本关于传统绘画技法的书简直是我的救星！我一直对国画中那些栩栩如生的神仙形象心生向往，但苦于没有入门的指引，总觉得高不可攀。这本书的结构非常清晰，从最基础的笔墨运用讲起，循序渐进地过渡到人物的动态和神态刻画。我特别喜欢它讲解人物衣褶的处理方式，那种飘逸灵动的线条感，真的是看一遍就能明白，动手试一次就能感受到其中的奥妙。作者似乎非常懂得初学者的困惑，每一个步骤都拆解得非常细致，即便是最简单的线条起稿，也给出了好几种不同的思路和示范，让人可以根据自己的习惯灵活变通。最让我惊喜的是，书中对“气韵生动”这个抽象的概念，竟然能用非常具象的作画技巧来解释和实现，这对于我这种偏爱写实又想追求神韵的画者来说，简直是醍醐灌顶。我按照书中的步骤尝试画了几次，虽然离大师的水准还差得远，但至少能感觉到自己的作品开始有了“精气神”，那种成就感是无法用言语来形容的。我已经把书里的关键页都用便利贴标好了，准备再仔细研习一段时间，感觉自己离真正掌握这门艺术又近了一大步。

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