中国岭南影视艺术史 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国电影出版社

作者:柯可

出品人:

页数:488

译者:

出版时间:1999-12

价格:35.00元

装帧:平装

isbn号码:9787106015510

丛书系列:

图书标签:

• 电影
• 艺术史
• 老李书单
• 回忆录
• 中国
• 岭南文化
• 影视艺术
• 中国电影
• 地方戏曲
• 艺术史
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• 广东文化
• 影像研究
• 历史研究
• 传媒艺术

《粤韵风华：岭南视觉叙事的流变与嬗变》 本书并非详尽梳理“中国岭南影视艺术史”的既定篇章，而是将目光聚焦于一个更具象、更富感性的视角：岭南地区独特的视觉叙事风格及其在不同媒介中的演变轨迹。我们试图剥离宏大叙事的框架，深入探究那些塑造了岭南影像气质的深层文化基因、社会变迁以及艺术实践。 本书的写作并非为了填补一部“史”的空白，而是试图以一种更为精细的笔触，描绘岭南视觉文化在特定历史时期，如何通过影像这面镜子，折射出地域的独特风情、人文精神以及时代浪潮。我们将跨越电影、电视、乃至更早期的一些视觉记录形式，捕捉那些构成岭南影像独特辨识度的元素。 第一章：光影初萌——早期影像与地域想象的碰撞 在电影尚未成为主流叙事媒介之前，摄影、幻灯片、甚至是早期的戏剧舞台美术，已在不经意间勾勒出岭南的初步影像轮廓。本章将追溯这些早期视觉形式，探讨它们如何捕捉和传播岭南的生活图景、风俗人情。我们将审视这些影像在多大程度上受到西方摄影术的影响，又如何在本土文化语境下，发展出独特的审美趣味。例如，那些记录南方水乡风貌、市井百态的老照片，以及描绘历史传说、民间故事的舞台布景，都在为后来的影像艺术奠定着物质和精神的基础。我们并非要撰写一部详尽的摄影史，而是关注这些早期影像如何播下“视觉叙事”的种子，并与当时人们对岭南这片土地的想象相互激映。 第二章：银幕上的烟火人间——岭南电影的地域风格与时代印记 二十世纪初以来，电影的兴起无疑为岭南视觉叙事带来了革命性的变革。本章将聚焦岭南电影，但并非要梳理所有在岭南拍摄或与岭南相关的电影，而是着重分析那些在影像风格、叙事主题、人物塑造等方面，展现出鲜明地域特色的作品。我们将深入探讨粤语片的黄金时代，其轻松幽默的喜剧风格、市井化的叙事手法，以及对传统伦理与现代观念的碰撞，如何构筑了独特的“粤语片气质”。同时，我们也会审视特定历史时期，如改革开放后，岭南电影如何回应时代变迁，如何通过影像作品，反映社会转型带来的冲击与融合。我们不会详尽列举每一部影片，而是选取具有代表性的案例，分析其影像语言的独特性，以及这些作品在多大程度上塑造了外界对岭南的认知。我们将关注电影的镜头语言、色彩运用、场景调度，以及它们如何共同营造出一种属于岭南的视觉氛围。 第三章：电视荧屏的时代回响——岭南电视剧的叙事变迁与文化传播 电视的普及，使得影像叙事以前所未有的广度和深度触及寻常百姓。本章将目光投向岭南的电视剧创作，同样，我们并非意图编纂一部完整的电视史，而是关注电视剧如何成为承载和传播岭南地域文化的重要载体。我们将探讨不同类型电视剧，如反映家族史的年代剧、展现都市生活的时装剧，以及改编自民间传说的古装剧，在影像风格上的地域特色。例如，一些剧作中对岭南传统建筑、饮食文化、服饰风俗的细致呈现，以及对粤语方言的生动运用，都构成了其独特的“岭南味道”。我们还将分析电视叙事与时代主题的紧密联系，以及这些作品如何通过荧屏，影响和塑造观众对岭南的理解。本章将聚焦于影像风格与叙事主题的交织，而非罗列剧目。 第四章：跨媒介的视觉对话——岭南影像风格的融合与创新 进入新世纪，影像的边界日益模糊，电影、电视、网络短片、纪录片等多种媒介形式相互渗透，共同构筑了当下丰富的视觉景观。本章将探讨岭南视觉叙事如何在这种跨媒介的语境下，呈现出新的融合与创新。我们将关注一些独立电影、纪录片导演，以及新兴的网络影像创作者，他们如何运用更为多元的影像语言，探索岭南文化的当代表达。例如，一些纪录片对非物质文化遗产的关注，或是一些实验性短片对岭南城市景观的解构，都在为岭南视觉叙事注入新的活力。我们不是要对所有新兴媒介进行普查，而是要捕捉这种跨媒介交流带来的新趋势，以及它们如何丰富和拓展了岭南影像的表达可能。 结语：不止于影像——地域精神的视觉化表达 本书的探索，最终指向的是岭南独特的地域精神如何在影像的载体中得以视觉化表达。我们所关注的，并非技术的进步或产业的发展，而是那些贯穿于不同影像形式中的文化特质、审美偏好以及人文关怀。从早期影像的朴素记录，到电影的浪漫情怀，再到电视剧的贴近生活，以及当代跨媒介的实验创新，这一切都折射出岭南人民的智慧、情感与创造力。本书试图通过对特定时期、特定媒介中具有地域代表性的影像风格进行细致的审视，来勾勒出一种流动的、不断演变的岭南视觉叙事图景，它既是地域文化的载体，也是时代精神的缩影。这并非一部断代史的陈述，而是一次对岭南影像文化脉络的深度挖掘与解读。

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老实说，我过去对这个区域的艺术史了解有限，总觉得那是一片相对边缘的领域。然而，这本书彻底颠覆了我的固有印象。作者的论证逻辑严密，他巧妙地将地方文化特色、社会思潮变迁与艺术创作的脉络紧密编织在一起，构建了一个完整而有力的分析框架。阅读过程中，我不得不频繁查阅一些背景资料，但这反而激发了我更强烈的求知欲。它不仅仅是一部艺术史，更像是一部社会变迁史的侧影。那些对不同流派、不同时期风格演变的细致区分和对比，体现了作者深厚的理论素养和敏锐的洞察力。这本书的厚度与其内容的充实度是完全匹配的。

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这本书的文字功底实在令人佩服，作者的叙述方式极为流畅，仿佛带着读者亲身走进了那个波澜壮阔的时代。尤其在描绘那些经典作品的幕后故事时，那种娓娓道来的笔触，让人对艺术家的艰辛与执着有了更深的理解。我特别欣赏作者对细节的把控，每一个历史节点、每一位重要人物的介绍都详实而精准，绝非泛泛而谈。阅读过程中，我多次停下来回味那些精妙的比喻和深刻的见解，那些关于光影变幻、镜头语言的探讨，对一个非专业人士来说，也极具启发性。这本书成功地将冰冷的历史脉络与鲜活的艺术生命力结合起来，读起来毫不枯燥，反而充满了探寻的乐趣。它不只是记录，更是一种深度的解读和致敬。

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这是一本需要静下心来细品的书。作者的语言风格非常沉稳，带着一种历史学家的克制和学者特有的严谨。他对于一些关键转折点的描述，虽然不事渲染，但力量十足，让人感受到历史洪流的不可抗拒性。我尤其欣赏作者在处理不同艺术形态之间的关系时所展现出的平衡感，比如如何看待戏剧传统对后来影视叙事的影响，这种跨媒介的比较分析，拓宽了我对艺术传承的理解。全书结构清晰，章节过渡自然，即便是对于初涉该领域的人，也能凭借作者的引导，有条不紊地进入复杂的历史叙事之中。这是一部值得反复阅读和参考的力作。

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这本书最让我感到惊喜的是它的叙事角度——它没有将艺术创作孤立看待，而是将其置于宏大的时代背景之下进行考察。作者对于特定历史时期政治环境对艺术创作影响的分析，坦诚而深刻，既肯定了艺术家的坚守，也揭示了妥协背后的无奈与挣扎。读到一些关于早期电影审查制度和审查标准的描述时，我感到非常震撼，这些幕后的博弈和权衡，让那些被我们奉为经典的片段，蒙上了一层更为复杂和立体的人性光辉。这种对复杂性的尊重，使得这本书的阅读体验远超一般的文献汇编，更像是一次深度的历史对话。

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拿到这本厚重的书时，我原本有些担心它会过于学术化，但翻开后才发现，它更像是一本精心策划的视觉盛宴。排版设计和插图的选择都非常考究，很多老照片和剧照的运用，为文字增添了强大的视觉冲击力。作者显然投入了巨大的心血去搜集和整理这些珍贵资料，很多我从未见过的历史影像得以重现，这本身就是一种宝贵的贡献。我对其中几章关于早期电影制作技术革新的讨论非常感兴趣，那种从零开始摸索、在资源匮乏的条件下创造奇迹的叙事，读起来让人热血沸腾。这本书的价值不仅仅在于史料的堆砌，更在于它提供了一个观察特定文化区域发展轨迹的独特视角。

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基本从历史发展和影片类型特点来梳理岭南地区（含两广、海南、港澳地区）的电影和电视，意识形态仍不脱发展史的窠臼，以征服/融合/一国两制的后设观点来审视电影史。

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浓浓的阶级分析法…

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基本从历史发展和影片类型特点来梳理岭南地区（含两广、海南、港澳地区）的电影和电视，意识形态仍不脱发展史的窠臼，以征服/融合/一国两制的后设观点来审视电影史。

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基本从历史发展和影片类型特点来梳理岭南地区（含两广、海南、港澳地区）的电影和电视，意识形态仍不脱发展史的窠臼，以征服/融合/一国两制的后设观点来审视电影史。